刁寒黄儿的发展历史是怎样的？
到了明末清初，黄儿调已经在陕西形成了一种剧种，并开始登上舞台演出。清康熙、乾隆年间，黄儿在xi安兴盛，流传至京畿、东南、西南各省，甚至远至台湾省和东南亚。
清朝末年，京剧京派黄儿回到陕西，陕西黄儿也叫陕西黄儿，xi安黄儿，秦黄儿，地方黄儿。因其在陕南汉水流域最为繁盛，故一般称为“刁寒黄儿”、“山黄儿”、“土黄儿”等。，而“刁寒·黄儿”这个称号基本上已经成为正式名称并流传下来了。
汉调和黄导以木偶、皮影戏、戏剧三种形式在民间流传。其在陕西的流行已达30多个县。按其地域可分为关中、商洛、汉中、安康四大地域流派，其中汉中、安康流派风格相近，又称“汉江派”。
明清之际，传韩、传黄的关中学派达到顶峰。清乾隆四十年前后，Xi的黄儿戏班多达36个。
当时的安、泾阳、三原、长安、蓝田、周至、户县、咸阳、凤翔、耀州、大理等渭河两岸，“多数人以眉家为调，非戏曲，不太重视，也不懂徽调，梆子琴调粗糙。有一段时间，他们听汉调和黄调。”
那时候不仅有专业课、业余课、自乐社，甚至有些女性还可以上台唱歌或者挂衣服。清光绪年间，泾阳富户吴安遗孀终生收养黄儿艺人，组织流散剧本修改，并在自家后院划出一块地，安葬死去的艺人。
清末后，Xi安有黄儿明升社，师生300余人。其中，张明顺、叶名英、山、、刘明湘等艺术家在关中、陕南地区颇有名气，并受聘到四川、甘肃、河南、鄂西北、陕西等地任教。
1930左右，艺术家王安奎创办了安青艺社科班，培养了刘子君、邵子夫、冯子才、董子杰、李子熙等一批子艺术家。
关中派注重歌手，唱腔和表演比汉江派更高更大胆，激进简单，被刁寒黄儿艺人其他流派视为正宗。
商洛派的汉调、调主要流传于商县、洛南、冯丹、杨珊、镇安、柞水、商南等县，又称“罗真派”。清乾隆二十年后，已有阶级社团活动。
咸丰、同治年间，戏班众多，名家辈出。如陕西省著名演员赵就是镇安人，被誉为“活着的孔明”。光绪年间，他被召到北京为慈禧太后表演，并被授予金质奖章。明旦孝感儿是杨珊人，在Xi、豫鄂一带都很有名。他曾在Xi明升学会任教。
清末至1945左右，商洛各县均有班或剧团，如双升班、山青社、广益班、五福班、大同社、渐康戏班等。著名的艺术家有张广钦、吕清华、、、黄、吴、王统旭、陈生智和，他们都是当地的艺术家。
新中国成立后，商洛出现了杨珊、镇安、柞水等专业黄儿剧团。1981年剧团演出《穆》获奖，其著名演员吴信爱当选为省汉剧艺术学会副会长。
商洛派擅长武术，唱功和表演都和关中派差不多。由于地缘关系，商洛派不仅在秦岭北麓演出，还在鄂西北和豫西演出。当地人称之为陕西队，背靠黄山、黄儿或陕西黄儿。
流行于两湖地区的黄儿戏也是由商洛学派传播的。像后来的湖北竹溪县山二黄班，早年与商洛派有着相同的特点，流行的传统剧目基本相同，唱腔讲究“双环”。
汉中学派早在清朝乾隆初年就已形成。当时，紫阳县蒿坪河的富户杨，邀请安干生班经汉中到紫阳演出。
清代嘉庆、道光年间，被誉为“汉派祖师”的资阳著名艺人杨晋年在西乡县沙河坎开了第一堂课，培养了弘子、莱子两科。书院弟子查来松，在四川颇有影响，被誉为川中陕西班查大师，被誉为“戏曲状元”。
弘子派何鸿生远赴河南等地，特别是在鄂西北的竹楼和梁云一带传授艺术，弟子众多，影响很大。查来松和他的后人陆续开课。新中国成立前，以雍、青、昌、傅、纪、寿、元、双、田、九、谢、安、容、徐、郁、盛等为代表的艺术家有数百人。
这些艺术家主要来自汉中和安康，但也有少数来自湖北，四川，河南和甘肃。杨晋年系统培养这么多的艺人，持续时间这么长，覆盖面这么广，在中国戏曲史上绝无仅有。其中多位艺术家被誉为“活孔明”、“活魏延”、“赛夫人”、“金蝶”、“跳海”，在陕西、四川、湖北、河南等地影响较大。
新中国成立后，汉中和镇巴县建立了专业的刁寒黄儿剧团，南郑、城固和西乡活跃着业余演唱。1981年，汉中派团参加陕西省首届汉剧展演大会，包公错的演出获得好评。
著名旦演员吴玉梅当选为陕西汉剧艺术学会副会长。因为毗邻四川，经常组织班级到四川演出，汉中派的道白和唱腔风格更具川味，尽显优雅，缠绵悱恻。
陕西刁寒黄儿的学校中，安康学校实力最强，是陕西刁寒黄儿的大本营。吸纳了湖北关中、商洛、汉中及周边地区的艺术家，结合各家之长，形成了独特的艺术风格。
安康派的唱腔和表演精致婉约，粗犷气息并存；道白主要以中州韵和陕西话为主，现代戏表演用资阳官话的韵。音乐唱法吸收了当地的民歌，更有地方特色；相比其他学校，更容易表现现代生活。
安康黄儿戏早在清代就由黄儿戏班演出。据史料记载，自清代道光年间，安康先后涌现出仁风班、鱼台班、太丁班、广泰班、西台班、桂台班、星汉社等多个黄儿班社。
这些俱乐部大部分来自汉中，少数来自Xi安。1860年，范仁宝带领任锐班从湖北房县代学园集到安康。因为安康的原唱曲调属于汉中路，而瑞仁班的唱腔有鄂西鄂北之音，所以让人感觉新颖，普遍受到欢迎。
范仁宝以安康为基地，在瑞、色、方、盛等地开办学习班、培训班。安康形成之前，除了杨晋年系统的十六字班之外，还有另一股新生力量。
除了地域流派之外，刁寒黄儿在角色、白话、脸谱、声乐等方面都有自己独特的特点。
刁寒黄儿分为十大行业，即末、清、生、旦、丑、洋、小、糊、旧、杂。剧末有白胡子老头；网是大脸，比如包公等歌手；生活也叫“胡子”，指剧中那个留着黑胡子的中年男子；丹，又名“青衣”、“郑丹”，剧中中年女子；丑，即小丑，又称“小脸”；再加一条不能列入外线的线，也叫“二花脸”、“五经”；小，就是小众，适合剧中各种男青年；贴是指不足就补贴一条线，包括乌丹、雅环丹；永远是一个老丹；杂包括各种杂角，有时也指靠须。
传统上，刁寒黄儿的道白语音主要由中州音韵和陕西地方方言组成，具有独特的以剧中人物家乡方言说话的风格。其十大行中，以中州韵为主，以二井、五畴、柳外、小琪、巴铁韵为主。
具体来说，《打龙棚》剧中的郑子明要说陕西话；《献图》的张松应该会说四川话；渔船赛的周玉坡想说湖北话。在宋世杰的诉苦中，宋世杰、毛鹏、杨素珍等功不可没。说中州韵白，顾都说陕西白，姚廷春和送信的老师说河南话，顾都说黄州话。
但凡是属于外国的，留在朝廷的，都是说北京话的，比如法门寺的刘瑾、贾贵，四郎的番邦公主访母等。，而且他们应该用北京话。
刁寒黄儿面部化妆有许多品种，独特的形状和精致的颜色。据统计，从古代的神农、蚩尤到清代的多尔衮，共有450多种神、鬼，其中有322种被画出来。
不同流派的汉调和调在脸谱上有不同的特点。如韩江派的特点是“风格细致大方，配色均匀明快”，而罗真派讲究“直线、圆线条、大白区、黑线”。
刁寒黄儿的脸谱按类别分，有三瓦、十字、红花、黑花、五花、吊室、麦、纺、豹脸、老脸、红脸。
除此之外，剧中的一些角色因为年龄、环境、经历的不同，他们的面孔也不一样。比如包公的戏，比如《断双钉》、《断皇太后》、《我的美人案》，他额头上的月亮是偏的，圆的，缺的，月亮涂成红色，脸涂成青灰色，这些都是不一样的。
关羽的脸谱通常只用红、黑两种颜色，但在被困曹颖时表现出忧郁，在穿越五关、华容道时表现出愤怒，在走过麦城时表现出沮丧，都有不同的画法。
汉调黄儿音乐是一个板腔，由两个主要声腔组成:西皮调和黄儿调。传统上，艺术家习惯称之为“下坝”、“上坝”或“下调”、“上调”。
下行唱法中说“眼起眼落”就是“通过吹口的嘴”。板型有导板、一字、二六、三流、摇板、散板、飞板、快板、滚板、数板(蛾)等。，而腔型包括内外流，两扇，九眼半，莲蓬头，硬三板，背拱腔，百花。
上调唱法讲究“板升板降”，即“顶齿板开”。板型有导板、慢三眼、原板、摇板、散板、飞板、滚板、平板等。，腔型有回龙、四柱、流台、板头、麻底、十八板等。
上调换弦的方法叫“反调”，也叫“负板”，有几种板和调。有四平、昆曲、徽州、梆子、七句半、唢呐等。此外，重复降低一字板和二六板的“双环”也是关中学派和商洛学派区别于汉江学派的特点之一。
胡琴、月琴和高音二胡，俗称“三大件”，是刁寒黄儿的弦乐伴奏乐器。早些年武术乐器用大道锣、钹、马锣。新中国成立后，改为苏锣、荆钹，民乐社仍使用传统乐器。
此外，还有一个长约两米的铜号，俗称“二小马”，既有打马嘶鸣的效果，又在悲壮的唱段中吹响，增加英雄气息。唢呐、丝弦曲牌400多种，流行100多种。
刁寒黄儿的传统剧目，号称“三千唐八百宋，野史上却流传不到国外”，实际是1500多册。表演形式有话剧、唱戏、皮影戏三种，特别是在人口稀少的山区，大剧团行动不便，皮影戏很受欢迎。
刁寒·黄儿的剧本充满了生活气息，歌词也很容易理解。题材多为历史故事、民间传说，俗称“三部半戏”，即神祗与民族为一书；秦汉三国一书；唐、宋、元、明、清为一本；没有朝代的戏剧是半本书。
1959左右，安康艺人冯成秀口述了一份《桐柏本》，记录了诗、词、语录、对话、唱腔等。，专门用于各个朝代的戏曲表演。剧团流行的“大纲戏”没有剧本。据传，难得一见的剧目有《子观鱼》和《曹刿论辩》。
黄儿性格表演