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在杜健、高亚光、苏(300×410cm，1979，图30)8的油画《难忘的记忆》中，“内部多维构图”是清明节前后广场爆发的波澜壮阔的革命运动的许多不同的瞬间空间场景的集合。
与热衷于西方现代派艺术实验的年轻人不同，另一批中年艺术家更沉浸在古典写实绘画的学习中。自20世纪初油画正式传入中国以来，写实绘画一直是中国艺术的主流，中国经历了两次对西方写实绘画的系统学习，第一次是徐悲鸿引入法国古典主义，第二次是他在1949之后系统学习俄罗斯写实绘画。中国正在逐步形成具有一定独立性的写实绘画语言体系。但是从技术层面来说，还是有很多缺陷的。这一时期，以靳尚谊、陈逸飞、艾轩、朝戈、杨飞云为代表的艺术家们开始从不同角度对西方古典油画语言进行研究和深化。这股暗流虽然没有“85运动”那么轰轰烈烈，但却是80年代最持久的艺术现象。其影响力延续至今，具有广泛的社会影响力和市场号召力。而且相对于90年代以后更具市场特色的写实绘画，那个时期的作品更为真挚纯粹。此次拍卖的陈逸飞、艾轩、和龙的作品，都是他们创作巅峰的代表作，能聚在一起，实在难得。(柴宁)
1976年底，我和杜健、高亚光完成《不可磨灭的记忆》后，脑海中出现的创作想法是，用同样的精神力量和行动实践，画出太行山军民的抗日业绩，这也启发了我们用不朽的巨幅油画技法去赞美和表达。
70年代文革后期画笔“解放”后，我们几次去太行山采风写生。雄伟的太行山和八路军、人民抗日的神奇事迹给我们留下了深刻的记忆和美妙的想象。太行山区中国人民抗击日本侵略者的历史，是整个中华民族抗击外来侵略的一个缩影。历时长久，取得了彻底的胜利，付出了沉重的牺牲和牺牲，但最后的胜利是属于中国人民的。通过对抗战军民的描写，展现中华民族的精神风范和光明前景，这是我们创作的初衷。其中，深层追求是人民是创造历史的动力和主人。这和“不可磨灭的记忆”是一个主题，一个理念，一种精神。区别是一个内在，一个外在。
1982开始制定这幅画的草稿；与此同时，我们三个人又一次去了石家庄的平山、赞皇、邯郸收集资料，也去了石家庄、邯郸的烈士陵园祭拜。经过三年的努力，1984完成了《太行山》的创作。
画面以壁画的形式展开，不同的时空重叠组合。图片的中间部分是图片的主体图像。堆积如山的太行山前，八路军官兵和民兵迎面而来的是战斗胜利后的平静和喜悦。图的上方，红日之下，是祭祀的士兵，两边是哀悼和宣誓的队伍。士兵们在右边的山上唱歌。左边是群众护理伤员的场景。画面中间部分的两侧，是士兵夜间在旷野宿营和耕种土地的组合。以下是骑兵出发，战友亲人告别，八路军女战士将孤儿托付给村民和窑家前军民的故事。最下面是一组全景壮丽的太行山风光和行进中的军民。整个画面笼罩在清晨的阳光下。人是山，山是人，山和人是一体的。气势磅礴，黑白灰节奏分明，组合有序，像交响乐一样深沉响亮。
-苏(2065年2月438+00)
《在太行山上》是杜健、高亚光、苏继《四五记忆》(中国美术馆收藏)之后的又一幅壁画力作，堪称其伴侣。它取材于令人难忘的抗战圣地——太行山。
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