舞蹈的历史渊源——舞蹈的历史发展

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。在古代，它是原始人交流思想和感情的工具。它的起源是随着人类的生产劳动而产生的。动作和节奏与劳动密切相关。无论什么劳动，人的手脚总是在动的，手是用来敲打的，脚是用来践踏的。在不断重复某些动作的过程中，产生有规律的节奏，然后伴随着喊叫或敲击石头、棍棒，出现了最原始的舞蹈。

在人类的原始部落中，舞蹈充满了社会性。在他们组织松散、生活不稳定的情况下，他们需要一种社会感应来团结他们，而舞蹈就是产生这种感应的重要手段。无论是狩猎还是战争，整个部落都是一起行动的，所以原始舞蹈总是集体的。部落为了有一个共同的象征，这就出现了图腾。图腾不仅是部落差异的象征，也是最原始的宗教信仰。每次你祈祷或庆祝的时候，你都会随着图腾起舞。这叫图腾舞。图腾舞蹈在世界各地的原始民族中都是一样的。北美印第安部落表演的一种野牛舞。他们认为野牛和他们自己的部落有亲缘关系。当他们跳这种舞的时候，野牛就会出现，让他们凶猛地捕猎。当澳大利亚土著人跳他们的图腾蛇舞时，舞者们在脸上纹身以纪念他们的部落祖先。龙和风是中国古代民族的图腾。由于各个部落的融合，一个图腾已经不能代表整个部落的共同祖先。所以把孩子的图腾特征，如鹿的角、蛇的身、鱼的鳞、鹰的爪融入到成龙的形象中，把孔雀、野鸡融入到凤凰的形象中。它们作为“帝德”和“天成”的象征，用来代表最高统治者的祖先。后来，龙和风被视为中华民族发源地和文化开端的象征。

原始社会解体，人类进入奴隶社会。此后，图腾崇拜与巫术迷信相结合。于是，巫舞诞生了。图腾崇拜和巫术虽然都是原始宗教信仰，但性质和活动是不同的。图腾是原始人崇拜的偶像，巫师是人神之间的桥梁；图腾舞是一种社会集体舞蹈，巫舞是巫师的表演。在巫术中，歌舞被用作巫术的手段，制造神秘的气氛以确保巫术的成功。从舞蹈发展的角度来看，巫舞相对于原始的图腾舞有了很大的进步。它从粗糙的集体舞变成了专业的、个人的舞蹈表演，也展现了神话般的人物和故事。中国春秋战国时期，巫舞非常盛行，规模庞大，形式和内容丰富。

奴隶社会末期，巫舞逐渐向娱乐君主和物种的方向发展。巫师已经开始向女巫转变了。从此，女巫失去了原本的崇拜地位。封建社会，宫廷舞蹈大规模发展；可分为祭祖乐舞和宴饮乐舞。中国的汉魏和隋唐是宫廷舞蹈发展的两个高峰。宫廷里有乐府、太常寺、梨园等专门收集乐舞的机构，培养和训练宫廷乐手和舞蹈演员。南唐的唐瑄和李后主也亲自参与了乐舞的编撰。东方国家，如印度、日本和韩国，也有为皇室准备的音乐、舞蹈和舞妓。在欧洲，古希腊和古罗马的宫廷舞蹈也非常繁荣。自从统一的罗马灭亡后，整个欧洲都被宗教权威所统治，娱乐性的舞蹈也被中世纪的教堂所禁止。然而，带有世俗性质的民间舞蹈仍然独立于宗教舞蹈而发展，直到文艺复兴时期，宫廷舞蹈才得以恢复。

17世纪以后西方的宫廷舞蹈是一种带有社会性质的娱乐舞蹈，皇帝也参与舞蹈。这种舞蹈从民间吸收了成千上万种舞蹈形式，由舞蹈者加以改造和传授，以适应宫廷中的社会仪式。这就是西方交谊舞的起源。

芭蕾是从欧洲宫廷舞蹈发展而来的。先是宫廷专场演出，然后转到剧场演出。它制定了一套技术规范和要求，因此被称为经典香膏。古典芭蕾是表演舞蹈中技术要求最高、形式规范最多的一种舞蹈，流传面很广。20世纪初，现代舞在油坊兴起。这种舞蹈形式最初受到浪漫主义的影响，后来在现代主义的影响下产生了许多舞蹈派别。其总的倾向是反对传统艺术观念，崇尚创新和自由，建立自己的表演体系和理论体系。现代舞流行于德国、美国、英国、日本等国家。

在舞蹈发展史上，民间舞蹈往往被忽视。其实只有民间舞才是舞蹈发展的主流。民间舞蹈是人民智慧的结晶，是舞蹈取之不尽的源泉。历代统治者都懂得从民间舞蹈中吸取营养，却千方百计禁止民间舞蹈的活动。民间舞蹈历史悠久。它不因被禁而停止发展，也不因被朝廷吸收而改变固有的地方特色。它一直以多姿多彩的面貌在民间广为流传。

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