竹编详细资料收集
基本介绍中文名:竹编批准日期:2008年6月7日非遗级别:国家级遗产编号:VII-51申请地区:浙江省东阳市、安徽省舒城县等遗产类型:历史渊源、制作工艺、特点、分类、部分作品、传承意义、审美价值、文化价值、前景、历史渊源据考古资料显示，人类开始定居后，从事简单的农牧业生产，米谷和狩猎食品略有剩余，因此储存粮食和饮用这时就地取材，用石斧、刀等各种工具将植物枝条切割成筐、篮等器皿。实践中发现，竹子挺括整齐，抗裂性强，富有弹性和韧性，易织，结实耐用。于是，竹子成了当时制作器皿的主要材料。竹茶具中国的陶器也始于新石器时代，它的形成与竹子的编织密切相关。祖先无意中发现，涂有粘土的容器在燃烧后不透水，可以装液体。于是以竹藤制作的篮子为模型，然后在篮子内外涂上粘土，制作出竹藤胎的陶文化。在火上烤来做器皿。后来，人们直接用泥土制成各种形状的胚胎，于是竹编就不再使用了。但我还是很喜欢竹藤的几何图形，于是在半干状态下在陶培表面拍印了模仿篮球、篮子、席子等梭织物的图案作为装饰。到了商代，竹藤的编织图案更加丰富。陶器版画上有方格纹、米纹、回文、波纹等装饰图案。春秋战国时期扩大了竹子的利用率，竹子的编织也逐渐像技术一样发展起来。竹编图案的装饰气味越来越浓，编织也越来越精细。战国时期，也有一个人致力于竹编技术的研究。他是泰山。战国时期，楚国的编织技术也很发达，出土了近百件竹席、帘、仓(竹箱)、扇、筐、篮等。秦汉时期的竹编沿袭了楚国的编织技艺。1980年，中国考古学家在Xi安出土的“秦陵铜马车”底部铸有方格图案。据专家分析，这种方格图案是根据当时竹席编织的方格图案铸造而成。此外，竹编还被能工巧匠做成儿童玩具。元宵节从唐朝开始就在民间流行，到了宋朝已经非常流行。一些达官贵人经常要求灯笼制作者制作精美的灯笼。其中一种是用竹签绑骨，外围贴丝或彩纸。有的还用竹丝编织作为装饰。龙灯起源于汉代，在宋代更加流行。龙头和龙身多以竹签为内骨，龙身上的鳞片常以竹线系住。还有一种民间戏曲叫“竹马戏”。隋唐以来一直流传。该剧表演与马有关，如《昭君出塞》等。演员们骑的马是竹子做的。明初，江南从事竹编的艺人越来越多。竹席、篮子、箱子都是精致的工艺竹编。尤其以竹编最为著名。益阳的竹席创建于元末明初。明代中期，竹编的用途进一步扩大，编织越来越精美，并与漆器等工艺相结合，创造出许多高档竹编器皿。如收藏字画的画盒，装首饰的小圆盒，放食物的大圆盒。“棕漆竹编圆盒”是明代官僚使用的一种竹编圆盒。明清时期，尤其是乾隆以后，竹编技术得到充分发展。江浙一带出现了竹篮。19年底至20世纪30年代，手工业竹编在中国南方盛行。竹编工艺和图案有所改进，编织方法有150多种。1937以后，在日寇的铁蹄下，竹编艺人纷纷放下刀从事其他行当，只有少数艺人住在破庙老尼姑庵里继续这种竹编工艺。抗日战争胜利后，中国的竹编技术逐渐恢复。20世纪50年代以后，竹编艺术开始归工艺美术行业管辖，进入艺术殿堂。涌现出一大批技艺精湛的竹编工人，有的被评为“工艺美术师”、“高级工艺美术师”。荣获“中国工艺美术大师”、“中国竹编工艺大师”等荣誉称号。1990之后，浙江嵊州、四川青神县、渠县相继被评为“中国竹编之乡”。进入21世纪后，竹编技术逐渐失去市场竞争力而衰落，其编织技术成为“非物质文化遗产”。但也有很多竹编艺人依然在孜孜不倦地追求新的艺术，新的作品也在慢慢涌现。竹编工艺可分为三道工序:打底、编织、锁口。在编织的过程中，经编和纬编是主要的方法。在经编和纬编的基础上，还可以插入各种技术，如减薄、插入、穿刺、切割、锁紧、打钉、装订和袖等，使图案变化多端。需要搭配其他颜色的产品，用染色的竹片或竹丝捻成各种图案，色彩对比强烈，色彩鲜艳。竹编瓷胚竹编过程中使用的竹子是来自成都的超长无节瓷竹。经过断竹、烘色、去节、分层、固色、整平、划线、划匀等十余道工序，手工制成细竹丝。瓷胎竹编用的竹丝横截面都是长方形的。瓷胎竹编是在制作过程中用双手和一把刀手工编织而成。瓷胚竹编制品只用一层竹面，纤维很密。同时经过特殊处理，耐干燥、不变形、防虫蛀、防水、耐洗。特点竹编用的竹丝横截面都是长方形的，对粗细有严格要求。厚度只有一两毛厚，宽度只有四五毛宽。竹丝的根部全部均匀切割，达到粗细一致，观者无不赞叹其难度。传统竹编工艺历史悠久，富含劳动人民辛勤劳动的结晶。竹编工艺可分为细丝工艺和粗丝竹编工艺。传统技艺街区展示了不同风格的竹编作品，包括历史悠久、技艺精湛的青神竹编，以及将现代时尚与中国传统文化和工艺相结合、博采众长的刘竹编。分类瓷胎竹编制品主要根据其形状分为几大类，如瓶、罐、盒等。花瓶从小至5 CM的单瓶到大至145CM的千瓶不等，可以满足不同场合的需求。壶罐包括茶杯、糖罐、茶罐等实用产品。竹包有两大类六种规格:竹手袋和挎包。竹编盒有竹、纸、漆器等几种，规格有7CM、9CM、11CM、13CM、15CM，还分为单盒、内三格盒、三盒一套。竹编家具是该厂的主要品种和技术优势。瓷胎竹编的产品不同于其他任何竹编，是一门绝活，是最能体现瓷胎竹编工艺特点的地方。按用途分，有茶具、酒具、咖啡具、文具、烟具，还有功夫茶具、日式茶具、耕田茶具。按规格，有两套三套酒茶碗到十五头二十二头咖啡。根据胎基所用材料的不同，有瓷胎、陶瓷胎、漆胎、玻璃胎、台湾省客人首选的紫砂胎。瓷胎竹编产品按工艺不同分为普通编织、提花编织和五彩花纹编织。普通织造以古铜色烤丝为主，有普通几何图案，多用于制作批量产品。提花编织采用经纬同宽的竹苔，方便编织各种单色图案手迹，更重要的是编织熊猫图案，主要制作花瓶茶具等产品。五彩花纹编织充分发挥五彩丝绸的特点，运用多种不同的工艺和色彩，编织出千变万化的花纹效果，多用于制作展品、礼品和高档产品。使用的技术有稀疏编织、组合稀疏编织、破片编织、经编、浸色编织、压花编织、立体编织等二十多种。通过编织色彩鲜艳的图案，可以制作出山水花鸟、鸟兽、人物故事等生动的图案。竹编平面彩绘瓷胎竹编的特点是依胎成型，扣底胎，但也受其限制。工厂开发了竹首饰盒、竹编织袋、竹编织动物等新产品和新品种。我们将继续努力，开创瓷胎竹编的未来。产品总分类:瓷胚竹编花瓶、竹编茶具、咖啡具、酒具、文具、竹编平面画。竹编工艺分为细线工艺和粗丝竹编工艺(注:有瓷胎的工艺和无瓷胎的工艺)。成品主要是将竹子切碎、刮擦、打磨、剁碎等工序，将切碎的竹子编织成一定厚度而成。东丈竹编主要是一种粗丝竹编工艺。竹编1，微丝竹编技术(瓷胎竹编技术)简介:瓷胎竹编技术独特，精于精细，具有“选料、特细细丝、贴胎、藏头于秘、彩图”的技术特点。在制作过程中，用双手和小刀手工编织，使根根竹丝依胎而形，紧贴瓷面，所有的接缝都是隐而不露，宛如自然生成，浑然一体。主要产品有:瓷胚竹花瓶、竹茶具、咖啡具、酒具、文具、竹飞机画。2.粗丝竹编工艺(无瓷胚竹编工艺):指用竹条编织的家用电器和装饰陈设品的竹编工艺。制作工艺是将竹子切成粗细均匀的条状，然后编织成各种精美的日用品，如竹篮、果盒、屏风、门帘、扇子等。中国南方主要盛产粗丝和竹编工艺品。作为福清市五大历史古镇之一，东张镇有着悠久的历史和丰富的传统民俗文化积淀。由于地理位置的特殊性，这里竹类资源丰富，有丹竹、水竹、毛竹等。主要产品有竹席、抱枕、扇子、篮子、花篮、篮子、摇篮等。四川逍遥居竹编工艺品逍遥居竹编1，四川逍遥居手工竹编平面绘画贴近生活，与互联网更深度的互联，同时书画作品文化更新的体验。2.粗丝手工艺品(无瓷胎的竹制手工艺品):用竹条编织而成的家庭用具和装饰陈设品。在新石器时代的良渚文化遗物中，已经出现了竹编器具。千百年来，民间用竹子编织凉席、凉枕、扇子、芦苇、筐、篮、簸箕等日用品；在中国南方，逐渐形成具有地方特色的竹编器具和手工艺品，如安徽的舒服席、四川的竹扇、瓷胎竹编等。竹编一般是通过切、削、刮、抛光、编织而成。主要产地有浙江东阳、嵊州，福建泉州、古田，上海嘉定，四川自贡。四川自贡艺人龚的扇子叫“龚凡”，用的丝薄如丝纱。作品有《九龙壁》、《渔父》、《路祥亭》、《伯乐相马》、《孙悟空三打白骨精》、《五狮戏球》等。传承瓷胎竹编的审美价值经历了漫长的历史演变，从日用品到工艺品再到收藏品。它们的造型多变，装饰特征富有形式感和节奏感，带给我们独特的审美体验。
实用价值
竹编生活用品可以在民间广为流传。一方面是材料的可得性，更重要的是传统竹编的实用性，这是传统竹编最初兴起的原始动力。
(二)装饰美学价值
1.造型之美
瓷胎竹编根据胎底的形状变化，带来丰富多样的造型。但由于竹条的柔韧性有限，胎底一般不会有尖锐的棱角。所以陶瓷胎竹机织物一般形状以圆形或椭圆形为主，转折处圆润光滑。这样做的目的是为了避免竹条在制作过程中的破损，同时营造出陶瓷胎竹梭织面料温暖柔软的美感，拉近人与器物的距离感，让人有一种回归自然的安心感。
瓷胎竹编常见的图案主要有瓶、坛、盒、屏等。其中，花瓶的大小不一，从5厘米高到2M高不等，有的图案典雅，有的图案绚丽多彩。用瓷胎编织的竹子的形状，通过附着其上的瓷胎表现出各种形状，当整体圆润光滑。
编织图案
瓷胎上的竹编，一是保护瓷胎，二是形成特殊的装饰效果。随着现代技术的发展，瓷胎竹编的制作方法越来越丰富，如提花、染色竹编的出现，使瓷胎的装饰复制生动、多样。作为竹编的传统工艺，竹编的编织方法总是由经纬合理交织而成。这种纵横交错的装饰方式，形成了传统瓷胎竹编特有的韵律美。目前瓷质轮胎常见的编织结构有字编织、交叉编织、六角编织、螺旋编织、绞线编织等。每一种编织结构都可以细分成不同的表现形式，一件物品在编织过程中不需要使用胶水或钉子就可以紧密连接，整体严谨美观。
竹签需要根据粗细和粗细进行细分。根据各种竹编器具制作过程中使用的竹签种类不同，或同一竹签在器具中的使用位置不同，也会形成宽与窄、疏与密、点与线、面的构图感，体现了平衡、对比、连续、重复的原则。竹编的传统观赏方式及其审美特征也成为现代设计的参考来源。
3.图案之美
竹编在编织的过程中，通过不同的编织手法，可以自然形成千变万化的几何图案。几何图案具有规则的组织结构，体现了劳动的节奏感和基本的形式规则。除了几何图案，人们在编竹的过程中也在不断创新，图案也丰富多彩，有花、果等植物图案，也有动物图案、人物、绘画等。成都瓷胎竹编形成了具有地域特色的装饰图案，尤其是当地具有代表性的熊猫图案。染色的黑白双色竹丝构成了熊猫的图案部分，图案主题不同于瓶颈和瓶底的编织手法，形成了编织图案的对比，突出了熊猫主题的特点和地域特色。
4.色彩之美
虽然原始的颜色是瓷胎竹编的主色调，体现了传统的风格，但传统的瓷胎竹编经过一些特殊的着色工艺后变得更加丰富多彩，增加了瓷胎竹编的魅力。
彩色竹丝有橙色、黑色、红色、蓝色和紫色等。编织竹器时，色彩或相互搭配，或单色与原色相结合，同时运用形式美的基本原理，形成色彩多变、颜色各异的瓷胎竹编。由于竹料的光泽，染色后的竹丝呈现出瓷胎竹编特有的颜色，柔和明亮。在竹编茶具文化价值的魅力之下，是瓷胎竹编的深刻文化内涵:天人合一的造物观。
从选材到编制工艺，瓷胎竹器工艺的每一道工序都要严谨准确。竹子采集时间不当，容易导致竹子生虫或霉变。竹龄的选择决定了竹子的柔韧，决定了瓷胎竹器编修的难度和审美程度，而一件瓷胎竹器的价值更重要的决定在于瓷胎竹器制作者的水平。《考公基》提出“天时，地利，人和，工巧，才能做到美，然后这四个才能好。”选材的季节和地域，传统竹编的制作工艺和水平，最终决定了一件瓷胚竹编是否具有艺术性。传统竹编虽不奇幻，但更能体现中国传统造物观“天人合一”所强调的天人合一的思想和文化内涵。期待创品牌，创精品，成为新时期竹工艺品生产的一个亮点。到2005年，在国家、省、部级工艺美术展览、比赛或博览会上，东阳竹编工艺品获得95个奖项，其中金奖42个，银奖18个，铜奖15个，优秀奖20个。获奖成绩遥遥领先于全国县市级竹编同行。其中，贺福礼的竹丝白鹤鼎、大象、鹅鸣图、海有何妨等黄金作品，陆光华的大型竹挂《兰亭序》、《白马图》、《虎图》，苏东坡的前后红墙赋书法，立体竹编《唐寅山水画》，徐景彬的千年龙盘黄金作品，都在各自的技术领域达到了杰出的艺术高度。其中，卢光华的《兰亭序》、《八马图》、何福礼的《八仙竹丝花篮》先后被评为浙江省工艺美术精品。1997年，何富礼专门为香港社会服务联会制作了一个2500米长的巨型龙灯，庆祝香港回归。香港特首* * *，亲自开了眼界，获得了当年的吉尼斯世界纪录奖牌。央视也多次报道过东阳的竹编传统技艺。竹编作品然而由于市场经济和高科技产业的冲击，竹编技艺乏善可陈。从情况来看，东阳竹编主要靠一批45岁以上的艺人支撑，几乎没有年轻人愿意学，造成青黄不接的局面。如果不及时保护，这项传统技艺将会失传。因此，保护东阳竹编这一传统工艺美术产品迫在眉睫。