断臂维纳斯的典故及其美学意义
维纳斯断臂于1820年在希腊爱琴海米洛斯岛的一个山洞里被当地一位名叫尤尔哥斯的农民发现。尤尔哥斯首先发现了一座倒塌的小庙。在寺庙的沙堆里有一个美丽女人的雕像。他小心翼翼地挖出雕像，发现她失去了两只胳膊。因为是在米洛斯岛上发现的，所以也被称为“米洛斯的维纳斯”。
尤尔哥斯发现维纳斯后，就把她搬了家。今年4月18日，恰巧法国海军实习军官吴铁尔正在米罗岛考察水文。他看到了维纳斯，决定从尤尔哥斯那里买下来，运回法国。经过讨价还价，交易终于谈妥，但伍迪埃一下子拿不出几千银元，只好先付给尤尔哥斯一百银元的订金，然后去找法国驻米罗岛领事，请他筹钱买下雕像。但执政官们对此事并不感兴趣，借口向上级请示，将伍迪埃打发走了。不甘心放弃的伍迪，利用自己的战舰到了土耳其的君士坦丁堡，去找法国驻土耳其大使列尔侯爵。侯爵听了伍迪的陈述后，决定派使馆工作人员同意伍迪去米罗岛办理维纳斯雕像的交易手续。这时候英国也风闻，派军舰到米罗岛，想先把雕像买下来。当英法军舰相继来到米罗岛时，情况突然发生了变化。在此期间，尤尔戈斯已经将雕像低价卖给了当地的一名牧师。牧师打算把它献给君士坦丁堡总督的翻译。就在牧师准备将雕像装船的时候，伍迪·艾曼纽等人正好赶到。伍迪·艾曼纽与牧师谈判，被牧师断然拒绝，于是双方激烈交锋。官司最后打到米洛当局，他们以8万银币的价格把雕像卖给了法国人。当法国得到这个形象时，整个国家顿时沸腾了，人们把它奉为国宝，有的人激动得一边欣赏一边流下了激动的泪水。现在雕像被珍藏在法国卢浮宫，卢浮宫将这座雕像视为镇馆之宝，并有专门的房间存放女神的美貌。它吸引了来自世界各地的游客。时至今日，各国尊重艺术的人都觉得能亲眼目睹这个金星是一大幸事。
出土时，雕像的腰部已经折断。经过修复，考古学家首次考证了公元前1世纪时期。由于女性形象的表情和体态与帕拉约·特列兹的风格相似，比例接近莱西普斯的标准，引起了争议。最后，在女性雕像的基座和脚下面发现了最初的铭文，上面写着:“安特卫普的亚历山德罗斯，制造了这个”。从铭文的风格来看，应该是公元前100年左右的作品。所以有些人反对在希腊化时期将其纳入。但从雕像的整体风格来看，椭圆形的脸、笔直的鼻子(俗称希腊鼻)、扁平的前额、笔直的拱形眉毛、杏仁状的眼睛、雕刻成有序的轻波纹风格的发髻，都是从公元前5世纪晚期继承下来的唯心主义传统，不将其纳入希腊化时期是不合理的。
维纳斯大理石雕像高约2.4米，由一种半透明的白云石制成，立在大理石底座上，上面有鸡血般的白色纹理。这是迄今为止发现的最美丽的希腊女性雕像。维纳斯的脸具有希腊女性的典型特征。直鼻子，鹅蛋脸，窄额头。她自信的眼神，略带微笑的嘴唇，给人的印象是矜持而睿智，不娇弱也不羞涩，没有丝毫的做作。它体现了两千多年前希腊人的审美理想，纯洁与优雅、外在美与精神美的统一。虽然她的体态庄重、优雅、婉约，但躯干、四肢与多重服装线条的对比，产生了一种微妙的流动节奏。她半裸的姿势让整个形象极具魅力。她的腿上布满了富有表情的褶皱，只露出脚趾。因为下半身厚实稳重，露出来的上半身更漂亮。她就像一座丰碑，给人一种崇高感，婀娜多姿，却又美丽动人。
“维纳斯”的魅力和庄重一直为历代艺术家所推崇。无论观者从什么角度看，也能获得这种感觉，因为古希腊发掘的裸体女性雕像大多侧重于表达感官之美，而这个“维纳斯”被作者上升到了古典理想美的高度。形象充满无限诗意，她含蓄耐人寻味的美几乎让所有人体艺术都相形见绌，原因之一可能是挂在下体的衣服表现出一种含蓄的美。罗丹说:“这部作品表达了古代最伟大的灵感；她的感官受到节制的控制，她生活的欢乐基调受到理性的调节。”俄罗斯作家葛伊·乌斯宾斯基说得更清楚:“她遮住了自己创作的裸体，为的是不让观众对女性的美产生习惯的、陈腐的、邪恶的想法。”
半裸的身体，半垂的衣服，不仅展现了身体的美，也是对身体的遮盖和控制。它让人关注人物的内在魅力，而不仅仅是外在的身体，这确实是一种高超的艺术手法。
《米洛》中维纳斯的内在魅力在于她的表情。她一改以往裸体女神的羞涩，表现出一种雍容、恬静、脱俗的表情。她脸上有一丝几乎察觉不到的淡淡微笑。我们从她的微笑中感受到的是一种另类。正是这种超验的表达控制了裸体可能带来的纯粹肉体的官方快感。她把人们的精神世界提升到了一个新的高度。
古希腊诸神的形象是按照裸体比例的审美来塑造的。虽然古代人崇拜上帝，但由于雕塑家根据现实生活中人体的美来塑造美丽的形象，这些完美的雕像几乎所有的部分都含有5∶8的黄金分割。
5: 8的比例不仅是属于西方世界的比例概念，也经历了埃及、希腊以及后来的罗马。到目前为止，这种比例观念仍然是人类的审美规律。中世纪的时候，这个比例被神秘化，说是上帝教给世人的秘法，所以被称为“天赐比例法”。到15年底，传教士卢克·巴西奥里(Luke Baciorri)被其比例的神秘所折服，于是将其命名为“黄金分割”。维纳斯雕像所创造的美成为黄金比例最理想的典范，为后世的艺术树立了不朽而光辉的典范。
这座雕像表达了希腊人对美的理想，应该是一件完美的作品。不幸的是，雕像出来时失去了双臂。(古希腊雕塑家雕刻大理石雕像时，手臂和手腕部分一般是分开制作，然后再组装，所以在破坏时，往往是榫先断。).美中不足的是。据说在米洛斯岛被发现时，女神手里还拿着一个金苹果，象征着选美比赛的胜利。但是后来这只手也不见了。数百年来，许多艺术家进行了各种猜测和估算，提出了许多修复方案，以各种姿势来化妆她的手臂:有的是一手垂下，一手拿着花，一手拿着“友谊之环”，或者左手拿着一个金苹果，左手倚着一根短柱，右手拉起落下的衣服，等等。虽然有很多方案，但没有一个是令人满意的，所以他们不得不保持现状。人靠想象来补充。令人惊讶的是，女神虽然失去了双臂，但感觉还是完好的。所谓“残缺美”。
回想起来，一部完美的作品，有时候在残酷的伤害之后，还是会引起人们的兴趣。这不是因为人有毁灭的本能，而是因为时代变了，人的欣赏也变了。米洛的维纳斯虽然失去了双臂，却切断了她与历史、神话、文学的过度联系，她自身作为雕塑的魅力反而显现出来。没有了双臂，她不再是神话中的嫉妒美人。她现在只是一个纯洁高贵的女人。她的体态证明了这一点，她滑落到胸围的衣服证明了这一点，她安静甜美的笑容也证明了这一点。正因为如此，她才是真正的美神，是现代人眼中的。