有人了解音乐中的谱吗？
杰拉德·格里塞(Gerard Grisey)的名字几乎总是伴随着他的作曲技法“Musique spectrale(谱乐)”，顾名思义，这是一种以乐器分析和思考音乐的音高和泛音为基础的作曲技法。据说杰拉德·格里塞(Gerard Grisey)可以在没有乐器帮助的情况下听到一个声音直到它的11泛音，这使得他在为传统乐器作曲时，整个声音世界的出发点和结构完全不同。声音的本质特征及其相关性是他作曲时考虑的重点，并不局限于乐谱上可见的音符。以往音乐的重要元素，如旋律、节奏等，都是在这种新的作曲方法下，思考声音和声音的本质后，认为是自然的产物。就音色而言，谱乐的思想可以追溯到德彪西和奥利维亚·梅西安的法国传统，据说这也是卡尔海因兹·斯托克豪森去巴黎学习的重要原因之一，但谱乐派在概念上更纯粹。
如果你对物理课本上对声音的描述还有点印象的话，应该听说过频率、响度、音调是声音的三要素。其中，声调可以说是声音的质感或色彩。如果借助乐器分析在频域展开，会发现这其实是因为每个人/每个乐器的音高频率都是一样的，但如果看更高的频率，就会发现每个人说话/每个乐器发出声音时泛音的强度会有所不同，这也是我们很容易就能听出别人的声音，分辨出管弦乐队中各种乐器的原因。Gerard Grisey在作曲时所做的，就是将每个乐器发出的声音还原到其基本的物理属性(音高和泛音)来思考，然后慢慢调整声音中的泛音比例，这往往是人耳难以察觉的，从而改变整个声音的颜色，同时模糊每个声音原本的质感、和谐与不和谐。因此，他的音乐往往是一个声音在慢慢变化的世界，这就是他所说的“声音”
1973五位年轻的法国作曲家杰拉德·格里塞、特里斯坦·穆雷尔(*1947)、罗杰·泰西耶(*1939)、迈克尔·列维纳斯(*1949)、雨果·杜弗特(* 1943)。他们共同发表了“l'tineraire”(意为道路和旅程)宣言，表示将通过作曲家、演奏家和音响工程师的合作，创造一个全新的音响世界。当时，成立的管弦乐团的名字是“法国乐团”。宣言反对任何声音中非本质的结构，认为声音不是静止的而是随时有生命变化的个体，这是他们作曲的中心思想。这种全新的理念可以说与当时活跃的法国作曲家，如皮埃尔·布列兹、亚尼斯·克塞纳基斯完全不同。如果用后知后觉的眼光去寻找历史上最接近这种思想的作曲家，意大利作曲家贾辛托·SCE LSI(1905-1988)可能是唯一孤独的灵魂。
杰拉德·格里塞(Gerard Grisey)在1979年1月的一次关于频谱音乐的课程中说，“首先，我们必须认真对待声音。如果我们不能很好地学会控制它，我们就会被它玩弄。所以很多人认为，在这方面，谱乐其实是当时序列音乐完全掌握了声音这一理念的延续，并在继续探索，但与20世纪中期上一代作曲家开创的潮流有着本质的不同。与格里塞一起努力拓展新局面的法国作曲家雨果·杜福尔(Hugues Dufourt)说，“序列音乐是一种融合各种地域、多核的音乐元素的尝试，而谱式音乐则是基于音乐的整体性和连续性。前者掩盖了音乐的内在逻辑，音乐的进步依赖于潜在的完整性；后者充分暴露了音乐的结构秩序，而不掩盖其完整性。.....前者靠衔接达到音乐的张力，后者靠变化。前者靠和弦解决，减少音乐的冲突，后者靠调控。后来他甚至说，“谱乐把序列音乐开创的道路更进一步，让音乐更纯粹、更透明。频谱音乐学派的另一位灵魂人物特里斯坦·穆雷尔(Tristan Murail)曾这样描述自己的作曲方式:“我作曲就像一个雕塑家观察一块石头的内部纹理，首先试图暴露声音的原始材料，摆脱一切外部风格，而不是像过去那样一砖一瓦地建造我的音乐。”由此可见，音乐中考虑声音的“类型”和“本质”的顺序是序曲和谱曲的最大区别。
这样的作曲思路涉及到很多细微的声音控制和大量微分音程的运用，而直觉的想象是最容易用电子乐器实现的。诚然，在大部分谱乐作曲家的作品中，电子部分占据了相当大的比重，除了杰拉德·格里斯(Gerard Grisey)。我想这是因为Gerard Grisey真的对传统乐器的原声非常着迷，所以他的大部分人生都花在了研究传统乐器的声音特性上。他的重要作品，如Vortex Temporum的《时间的漩涡》(Vortex of Time)、Lesespaces Acoustique(声学空间)和Quartre Chants pour France Le Seuil(跨过门槛的四首歌)，都是为纯传统乐器甚至人声创作的。在我的想象中，用现有的乐器实现上述想法，比给演奏者下达指令需要多几倍的努力。我认为这是他们不得不组建自己的乐团，并与表演者进行密切交流的重要原因。除去演出过程中复杂的排练和沟通，单从结果来看，这是吸引杰拉德·格里西音乐的关键因素。好在Ensemble l'tineraire，谱乐派第二代作曲家Philippe Hurel(*1955)和指挥Pierre-Andre Valade在191共同成立了另一个专门研究谱乐派的团体，都是技术高超的乐团。根据对现场和录音的印象，他们都对声音有极其敏锐的反应。要完全把握音乐的微妙脉络，成员们自然有着出色的耳力。可想而知，现存的谱乐派的大部分录音都是由他们两个组完成的。
当作曲家站在音符的角度思考时，声音的世界自然就大不相同了。在杰拉德·格里塞的重要作品中，《声学空间》是最大的一部作品，分为六个部分(序曲、间奏、间奏、转调、尾声)，写作时间为11年。整首歌总共约90分钟的音乐，其实来自于长号的E音(41.2Hz)及其泛音。杰拉德·格里塞(Gerard Grisey)说，这首曲子是频谱音乐的实验室，他在其中实验了他后来称之为合成器乐E (Instrumental Synthesis)的技术，并从E音开始了一系列关于声音的生死冒险。也正是在这套音乐中，Grisey可以慢慢地把电子音乐实验室探索出来的技法，放到传统乐器的记谱法中，并确立其独特的风格。
整首歌以中提琴独奏和旋律丰富的序曲开始，从单一的声音开始，旋律就像一个不停旋转的陀螺，不断测试和谐过渡到不和谐的声音。在这一段的结尾，中提琴的最后一个音符由一个七人室内乐团继续，音乐进入第二个时期(periods)，这也是整首歌的最早时期。作曲家认为，三段(紧张、放松、静止)对应的是人的呼吸——吸气、呼气、静止，是自然界中长短不一的无尽循环。音乐进入第三节Partiels(部分)，音乐的编制扩大到18人。这个标题正好暗示了他所谓的乐器合成的想法。每件乐器都是整个新和声的一部分。通过控制各个乐器的表达力度和音高移位，可以看作是调节一个声音的和谐/不和谐，改变音色的手段，也是音乐前进的力量源泉。在听这类音乐时，新声的织体和乐器固有的织体相互干扰，时而模糊时而清晰，很容易让人产生美好的错觉，但我个人认为，这种技法直到另一部作品《涡时》(Vortex temporum)才会真正达到和谐的境界。第四次变调使用了33人的小型管弦乐队，下一次变调(Transitories)使用了88人的管弦乐队。Grisey慢慢地增加了新的泛音，直到Transitories使用了E音的第55泛音。这种声音太复杂，没有不寻常的耳朵是写不出这样的音乐的。最后，Epilogue转身将音乐中的泛音一一带走，最后整个音乐在绝对的寂静中结束。
为了让现场尽可能安静，表演者必须耍一些花招。科隆演出结束时，灯光汇聚在乐团手中，要求手拿钹的打击乐手大声敲响，观众屏息以待，音乐顺利结束。)
在这次大实验之后，出现了最成熟的两套作品，Vortex temporum和Quartre Chants pour French Le Seuil。Grisey的作品一直与传统密切相关:Vortex temporum，除了围绕对称的负七和弦的四个音调，实际上直接使用了拉威尔芭蕾舞音乐《达佛尼斯与克洛伊》中的漩涡音形式。不断旋转的琶音和变形配合格里塞成熟的技法，使得这首长笛、单簧管、钢琴、大提琴六人合奏的作品丰富多彩，令人叹为观止。后者是Grisey的最后一部作品，写给65，438+05独唱和女高音。这四首歌的歌名分别是《天使之死》、《文明之死》、《声音之死》和《人类之死》，歌词来自法国诗人克里斯蒂安·古兹·里科尔、古埃及和古希腊女诗人埃琳娜·弗罗泰罗斯和巴比伦人吉尔伽美什的史诗中的一段洪水前的预言。这四首歌，加上格里塞的突然离世，总会让人想起理查·施特劳斯的同名作品或者莫札特的《安魂曲》。这首时长40多分钟的乐曲，共用了两把大号和一把低音大提琴，并伴有低音偏向的打击乐。德国乐评人彼得·尼克拉斯·威尔逊(Peter Niklas Wilson)在这首曲子唯一录音的内心解说中，特别提到了格里西晚年强烈的色彩和对低音乐器的偏爱。他说，这让他想起了两位作曲家，柏辽兹和马勒，他们在管弦乐配器方面也非常独特。另一方面，听Grisey的音乐往往会让人想起新维也纳作曲家Berger，他们都使用全新的音乐词汇，但他们的音乐总是表现出对传统的强烈借鉴。《时间漩涡》和《法国圣歌》都很有特色，但也很美。对于这样的作品，就像听伯格的歌剧《沃采克》一样，可以单纯地欣赏音乐，而不去关注隐藏在音乐中的各种奥秘。
《谱乐宣言》强调声音的原始物理属性是作曲的出发点。虽然听起来很简单，但是实际写作中每个人使用的方式都不一样，声音世界自然大不相同。特里斯坦·穆雷尔(Tristan Murail)是与格里塞(Grisey)一起成为频谱音乐学派最重要代表的作曲家，出生于法国的哈佛。在他的大量作品中，电子乐器和声音的信号处理占据了非常重要的位置，然后在1980年代之后，法国当代重要的音乐研究机构IRCAM使用计算机辅助作曲，主要是利用计算机帮助计算泛音的组合，作为作曲家的参考。此外，他还不断尝试使用调制和反馈等各种信号处理技术，创造出更大胆、更多样的声音世界。穆雷尔的音乐直接而明亮，这与格里塞偏爱黑暗和模糊恰恰相反。不仔细听，很难想象他们都是当今谱乐的先驱。特里斯坦·穆雷尔现在在纽约的哥伦比亚大学任教。
迈克尔·莱维纳斯出生于巴黎，是作曲家和钢琴家。他在巴黎音乐学院师从Vlado Perlemuter、Yvonne Lefebure和Yvonne Loriod。除了长期担任法国交响乐团的指挥，他还在雅阁录制了贝多芬和舒伯特的钢琴奏鸣曲。他的音乐经常在电子乐器的帮助下混合真实和现场乐器的声音，他认为音乐离不开戏剧。他比较重要的作品包括《前缀》、《短句与论文》、《Voutes》、《时钟与自由》和歌剧《鸟类的对话》。
雨果·杜福尔出生于里昂，是最初五名学生中唯一的非向梅学生。在他丰富的创作中，他经历了许多风格上的变化。70年代，他创作了纯粹符合谱乐概念的作品，如《土星》(1979)。但以后风格的发展，除了对音色的敏锐要求之外，还包括了序列音乐的建筑思维，这与格里塞和穆雷尔对谱乐概念和技法的纯粹实践完全不同。缪拉伊尔的学生，英国作曲家朱丽安·安德森(*1967)在他的音乐中描述道，“你可以呼吸到西贝柳斯和瓦雷泽的新鲜空气。但他的作品中最引人注目的应该是与绘画的密切联系，这一点从他的大量画作的名字中就可以很容易地看出来，除了他早期的《乔尔乔内的暴风雨》(乔尔乔内之后的暴风雨)。Lucifer d 'Apres Pollock(波洛克之后的路西法)和Hivers(Winter 1992-2001)，去年第一次完整演出。这四件作品的灵感都来自画家:Le Philosopher Selon Rembrandt(伦勃朗之后的哲学家)，Le Deluge d ' Apres Poussin(普桑之后的洪水)，Les Chasseurs dans La neige d ' Apres Bruegel(Bruegel之后的雪地猎人)，La Gondole sur La lagune d ' Apres Guardi(Guardi之后的泻湖之上的贡多拉)。当作曲家被问及绘画对其作品的意义时，他说:“这些绘画对我的音乐来说不仅是一种刺激、一种参考或一种愉快的理由，图像是潜意识的引流，所以这些绘画对我来说构成了一个“独特心灵的博物馆”...我试图将画面的平面延伸到时间和音色，吸引我作曲的正是绘画的潜在力量。是当代法国最活跃的作曲家之一。
Philippe Hurel(*1955)出生于法国多姆弗兰德。他在巴黎音乐学院师从伊沃·马利克。他在音乐学院迷上了对位法和节奏，后来又受缪拉的影响使用了频谱技术和计算机辅助作曲，所以他的音乐中有两个基本矛盾的因素。近十年来，他逐渐走出了自己独特的个人风格。不同于格里塞在和声与不和声之间对声音的小心控制，他巧妙地将两种元素结合在一起，主题不断地变化、重复、肢解、再现，形成了一种非常活泼、富有表现力的类似变奏曲风格的音乐语言。与传统变奏曲中的主题不同，作曲家把这种物质情境称为(音乐情境)。
他用自己擅长的对位法，拓展了谱曲技法中纵横音联系的可能性，利用素材的变化发展，使听者每次反复听都听到不同的内容和感受。将胡雷尔的作品《六个缩影》(六部幻影速写，1991/93)搬上巴黎la ville de Paris剧院的编舞弗朗索瓦·拉菲诺(Francois Raffinot)回忆起自己的合作经历时说:“他是一个有着许多面孔和不可预知的色彩的朋友，总是像黄昏一样连接着黑与白的力量。也有人把这种把相似变奏、回忆和现实结合在一起，把听者拉入倾听这种行为，比作文艺电影里的倒叙。其实他有一首歌叫闪退(1998)，是由他的很多首旧作品以多层音乐结构组合而成的。《纪念杰拉德·格里西》(1999)中的《汤博》是根据《时间漩涡》第一乐章末速度不均匀的钢琴独奏段落所表现出来的多变色彩而创作的。作曲家表示，这是他作品中为数不多的不客观的作品，也是对杰拉德·格里斯(Gerard Grisey)表达最大敬意的一次尝试。菲利普·胡雷尔是第二代谱音乐中最有魅力的作曲家。
其他还有菲利普·勒鲁(*1959)、弗朗西斯·帕里斯(* 1961)、马克-安德烈·达尔巴维(* 1961)、菲利普·德维尔(*1957)。近二十年来，谱乐已经成为法国音乐的重要组成部分。近年来，杰拉德·格里塞(Gerard Grisey)、特里斯坦·穆雷尔(Tristan Murail)等人的音乐也开始出现在法国以外的大量当代音乐节上，而不仅仅是在法语区。只是Gerard Grisey突然去世，没有亲眼看到这一幕，给音乐界又增加了一个遗憾。
杰拉德·格里塞作品录音
时间漩涡，Talea/ Accord 462 292-2
声学空间/ Accord 465 386-2
Talea-Prologue，Jour contre Jour，Anoubis-Nout/Accord 201952
雅阁现在已经并入了环球集团，所以几乎所有的CD都换了新的套餐和新的号码，但是并没有让他们的CD同时更容易买到。有兴趣的人还是得想办法去法语或者法语CD邮购网站。
法国圣歌/凯罗斯0012252凯
布列兹指挥勋伯格、贝里奥、卡特、库尔塔格等。包括Grisey: Modulations，Hugues Dufourt:Antiphysis/Erato 4509-98496-2(5张CD)
其他作曲家的录音
特里斯坦·穆雷尔
欧布里领地/ Accord 465 899-2
记忆/腐蚀、醚等。/ Accord 465 900-2
海洋颜色，等等。/ Accord 465 901-2
迈克尔·莱维纳斯
沃特斯/永旺AECD 0103
国际会议/协议465 605-2
雨果·杜福尔
萨图尔内，苏尔吉尔/雅阁465 714-2
来源之家，Lucifer d ' apres Pollock/Accord 461 947-2
菲利普·胡雷尔
特罗姆瑟-洛伊等六幅微型画。/ Accord 465 310-2
闪回，汤姆博纪念杰拉德格里斯等。/永旺AECD 0105
马克-安德烈·达尔巴维
Seuils，Diademes/ Accord 465 313-2