隋唐宫廷燕乐的高度发展主要体现在哪些方面？

，文化已经到了一个比较强势的历史阶段。乐言宫廷在隋唐时期有了长足的发展，产生了广泛的影响。音乐以隋唐南北统一为背景，以胡乐与汉乐融合为特征。内容主要包括隋唐时期的胡乐、清乐以及各种新兴的民间音乐，如隋唐九段、十段曲，唐代的二首词、大曲等。

公元前221年，秦统一六国后，乐府建立。汉代继承了秦朝的乐府制度，引入了“采诗诵诗”的乐集制度。与此同时，一种民歌形式正在悄然兴起，并得到了乐府的重视。

那就是为后来的清商或者说清乐奠定了基础的和声曲。隋唐燕乐的直接源头是、音乐和胡音乐。

隋唐燕乐泛指宴饮娱乐的歌舞，标志着唐代乐舞文化的高峰，主要由乐师、舞蹈演员表演。其形式之丰富多样，技艺之高超，团队之庞大，在社会上的知名度和深度可以说是空前绝后。隋唐燕乐各种作品在各种演出场所所使用的乐队，由于胡音乐体系中各种乐器的加入而得到丰富和充实，乐队组织和演奏风格也丰富多彩。本文从乐言乐队编制的角度，对隋唐时期乐言乐队的乐器使用、乐队编制及乐队编制特点进行了探究。隋唐时期，国家统一，经济繁荣，民族音乐强盛。各族人民创造了灿烂的音乐文化，乐言成为其主要标志。所谓乐言，是因为它经常用于宫廷宴会(燕:同桌宴)而得名，后来又统称为乐言，是隋唐时期新兴的音乐。隋唐燕乐是中国古代音乐史上的一座巍峨高峰。虽发源于隋唐，但对后世词曲影响深远。可以说，唐宋时期曲子词的“曲”和宋元时期的“曲”源于隋唐时期的燕乐，也是隋唐时期燕乐发展演变的结果。

燕乐包括各种声乐、器乐、舞蹈乃至散曲，其主体是歌舞音乐。大曲(包括法国音乐)在歌舞音乐中占有重要地位。乐言大曲比以前的香河大曲和乐青大曲更细致、复杂、多变，结构也大得多，标志着歌舞音乐发展的一个高峰。与前代相比，乐言在乐器的使用上也有了很大的进步，以琵琶为主，引用了许多从边疆和国外引进的新乐器。

隋唐时期的燕乐(泛指宴饮娱乐的歌舞)主要由乐师和舞蹈演员表演。其形式之丰富多样，技艺之高超，团队之庞大，在社会上的知名度和深度可以说是空前绝后。更具娱乐性的是坐着、站着和歌舞大曲。Satsuke艺妓在课堂上以较小的规模表演；* * *六。礼步艺妓有八个，大规模在厅下表演。主要节目有破阵乐、庆善乐、圣手乐、鸟歌万岁、龙池乐等。“新唐书。《礼乐录》载:太常(掌管乐舞的大臣)考核左部艺妓，不合格则调至教育部，不合格则发配学习雅乐。可见左部艺妓的艺术水平是最高的。

唐朝全盛时期，有乐师、声乐家、太常乐师子弟等乐舞人员数万人，隶属于太常寺、宣道部。唐玄宗开元二年，将表演乐言的艺妓从太常寺中分离出来，设立了内教坊，并在长安、洛阳设立了四个外教坊。此外，宫中还有300名特别挑选的优等生，玄宗本人称他们为“梨园弟子”或“皇帝的弟子”——这也是中国戏曲界“梨园之行”和演员“梨园弟子”的由来。

燕乐二十八调长期用于宫廷燕乐和民间流行音乐，也影响了宋元以来的各种流行音乐，如歌词、戏曲、说唱、器乐等，所以有人称之为流行乐二十八调或现代简称二十八调。《乐言》的二十八音是以七音为基础的，其中只选取了热、咪、法、索尔四个音作为主音，在隋唐宫廷乐论中分别称为羽、角、宫、商。这四种调式可以定位在七个音里，传统上称为七宫七商七羽七角* * *二十八音。由于宫廷雅乐理论的偏见，这一体系中没有寻音，但寻音调在宫廷燕乐的实际演奏中是存在的。由于历史久远，古代典籍中关于燕乐的资料少而散，专门研究燕乐的著作更是少之又少。同时提出了“琵琶定调，笛子律”和“一团(队)两制”的相关认识