隶书的发展史

李殊，封之颉利也。

这是魏衡《西晋四书》对隶书本身及其背景的经典描述。

实际上，篆书的楷书是指春秋战国时期在结构和书写上发生变化的一种新的相对独立的字体。

也就是说，隶书是通过“官变”从篆书字体中脱胎出来的。

隶变是中国书法史上一个重要的书法文化事件。

官变的内在动因是适应当时社会发展对文字应用的要求。

“隶变主要表现在两个方面:一是字体结构的变化，不仅是楷书字体结构的转变，而且这种转变的主要方向是简化；二是书写风格的改变，不仅是改变原有楷书的书写风格，而且要简洁方便。

字体结构的简化和文风的简单流动，构成了官场转型过程的核心内容。

这里字形结构的简化和书写风格的简约，不仅仅是为了书写速度的提高，也是为了更符合人的生理运动轨迹的固有书写运动情境，以至于隶书最终随着秦汉之交的政治变革取代了篆书而被广泛使用。

就书法而言，李昪完成了以下篆书向隶书的转换:

1，摆脱篆书结构的固化，走向隶书线条时空运动的抽象表达；

2.线条从篆书委婉的弧线笔画变为陡峭的直线笔画，曲折从篆书的关节圆变为方笔的转折。

正式转换标志着汉字相位的破坏和抽象符号的建立，使汉字从古代书写体系向现代书写体系转变。同时，也标志着隶书独立的性格和审美特征的最终形成。

另一方面，作为人们的规范意识，我们必须规范这种新的字体和样式。

于是，汉末出现了高度规范的八股书。

所以我们说，所谓官改的过程，就是篆书凯旋所产生的书法新体的规范建构过程。

作为书法，隶书的美在于历时四百多年的官变过程。

解读隶书的审美内涵和审美背景是非常必要的，有助于我们对隶书本身的深入理解。

通常，我们从现存的汉碑和简牍中认识隶书。

但是，仅仅通过汉碑和简牍来理解隶书是远远不够的。

因为无法理解隶书审美内涵的由来。

因此，我们应该在秦汉的文化背景下解读这四百多年的官变过程，探寻官书之美的文化思想渊源。

这样才能知道一些隶书传统。

到了汉代，隶书不仅通过官化的过程形成了自己独立的性格和审美特征，而且有了向散漫、规范两极方向发展的总体趋势。

一方面，隶书在过分强调书写方便的极端中逐渐脱离了隶书原有的实用立场，然后在不断种草的过程中，因为书写运动的不同，最终形成了我们所说的曹彰和现代草；另一方面表现了隶书原始书写形式的规范性建构，而这种规范性建构是建立在形式秩序的基础上的。

因为书写形式秩序的稳定直接影响着民族文化的顺利交流和社会的进步。

这是政府一直重视的重要环节。

因此，随着两汉王权的确立，规范现实生活中广为流传的隶书成为必然。

八股书通过规范化的手段，有效地克服了篆书李杰书法的随意书写倾向，使形式秩序趋于稳定的位置选择和有序的结构图式。

再加上对汉代官方文人审美观念的不断迁就，最终形成了规范、和谐、清幽、左手的风格特征。

汉代石雕从西汉的朴拙到东汉的规范化的总体趋势，也印证了官印文字官方规范化建设的历史进程。

但今天的学术界和书法界普遍将汉代石雕的逐渐发展趋势视为隶书走向成熟的标志。

这不仅牵强附会，也给隶书本体理论的阐释带来困难。

这是因为:第一，八股书对隶书的改造是建立在艺术的规范化和线条的修饰上的。

不仅不具备书写的随意性和合理性，反而增加了书写的难度，失去了隶书原本简单方便书写的实用地位；第二，从写作主体来看，从原本的隶书公职走向了文人和官员。

从彝英碑、礼碑、华山碑、曹全碑、张迁碑等石刻文本中可以看出，八股文已经开始具有雅化、规范化、文人化的艺术特征。

这些书法文字大致都有一个特点，就是波浪。

这种浪潮实际上是对篆解之原隶书写法的美化。

飞动的线条和波浪，使刻石隶书脱离了原始隶书的古朴、质朴，开始具有典雅、文人的艺术特征，是汉代文人浪漫、潇洒的艺术审美精神的体现。

正是这种雅化、规范化、文人化的艺术特征，使隶书失去了在社会上广泛流传的内在条件和社会基础，因而不应该属于原始意义上的隶书。

实际上，隶书在石刻中呈现出逐渐规范化的发展趋势，其实质是篆隶初版隶书规范化和审美转化的双重结果。

《西平诗经》以其高度规范的形式秩序、共同的结构原则和共同的形制特点，体现了八点书的最大稳定性。

从文字学的角度来看，八极体应该是一种新的相对独立的字体。

所以我们说隶书发展的总体趋势从西汉的朴拙到东汉的规范，并不完全是隶书走向成熟的标志，而是一种新的字体。

由于其自身的本质特征和使用定位，必然脱离隶书书写的主流，向更加规范的方向发展。

《西平诗经》的特点和内容也证明了东汉时期使用八股文作为标准字体的局限性。

所以我们说，隶书独立的性格和审美特征的形成，并不是在东汉时期高度规范和成熟的，而是存在于四百多年的隶书改革过程中。

在400年的官场转型中，有太多的书法文本需要解读和认知。

张迁碑古朴豪放，浑厚博大，曹全碑典雅华丽，俊秀润泽，让我们看到了不同风格、不同结构、不同审美取向的东汉经典石刻文字书法。

这是东汉廉洁文化氛围和文人对认识自然、征服自然信心的书写启示。

特别是《石门赋》的洒脱浪荡，体现了文人回归自然的开放情怀，民间工匠的雕琢，为《石门赋》注入了一种民间的质朴，既有原隶书的质朴随意，又有人文情怀的独特艺术魅力，展现了《石门赋》的豪放品格和旷达的自然气息，成为历代传世之书。

然而，东汉石刻的典雅、壮丽、庄严和整齐只是一种完整的华丽之美。

没有了原隶书的质朴和单纯，这种美是虚伪的，是做作的，是没有感情的。

如果把东汉石刻的典雅、华丽、庄重、有序，放入隶书原有的奔放、流畅、宽广的审美氛围中，那么书法就会有一种自然的质朴、宽广的氛围。

而这种美更接近生活的真实美。

因为官变过程中的大量乱写看似很简单、朴素、平凡，实则蕴含着无穷的审美价值，是人类生命系统的真实表达。

认知是传承的前提。

因此，探究汉代隶书的审美本质及其背后的文化精神内涵，是我们不断关注的问题。

同时也应该是我们完成隶书划时代突破和发展的前提和理论支点。

所谓的创新就不用说了，深入了解隶书传统更实际。

只要认识和了解隶书的一些传统，完成隶书传统与现代的衔接，那么我们就可以创作出古典与现代并重的隶书作品。

这里所谓的古典是隶书的继续发展形式，所谓的现代是隶书的现代审美意识和文化精神。

古典-现代有全息再现的内容，但并不完全是周俊杰先生提倡的新古典主义。

所以我在谈古典与现代的时候，就有了在一个新的时空框架里梳理古典，解读时代的意识。

可能是反传统的，因为我们是站在时代的立场上看待传统的。

也可能是继承了传统，因为传统在影响着我们。

变体隶书，也叫隶书。

是当代书法中流行的一种隶书体，是就传统隶书而言的一种讲究变化和个性的书写风格。

笔画不规范，强调即兴创作。

然而，隶书大师范笑歌认为，隶书的目的是为了美观，而不是丑陋。

如果大家都追求写异体字，那么异体字也会出现程式化。

他认为有些隶书变体只追求大感觉、大效果，在单字、单笔上经不起推敲。

常用来大张旗鼓的掩盖基本功的不足。

除了发展，隶书对魏碑楷书也产生了影响。以张梦龙碑为例，字里有一些隶书精神。

唐也受到了影响。

颜真卿的掇塔也有隶书精神，并逐渐传承。