四川省博物馆建筑布局
万佛寺遗址自清光绪八年(公元1882年)出土以来，先后四次出土大量石雕，约200件。其中，两次出土的造像大部分被四川博物馆收藏，包括佛像、菩萨像、造像碑、造像龛、艺妓像和各种建筑构件。其出土的南梁造像(公元420-589年)刻有明确的年代，是研究早期佛教艺术的重要资料，万佛寺的石雕在四川乃至全国占有重要地位。题材丰富，布局复杂完整，雕刻精美绝伦。其多件精品多次参加国内外展览，并被列入各类画册。我们从万佛寺的藏品中挑选了一些精美的石雕，还挑选了几件在我省其他地区出土的石雕进行展览，以满足群众对佛教艺术的需求，这是成都万佛寺石雕百余年来首次出土，会让你领略到佛教艺术的魅力，陶瓷对我们来说并不陌生，因为它伴随着我们生活的方方面面都有影子。是人类文明最早的成果之一，是泥与火的完美结合。
中国的陶瓷文化源远流长。早在15000年前，我们的祖先就创造了陶器。至夏商代瓷器萌芽，成熟瓷器烧制于汉代。至今，陶瓷仍与我们朝夕相处，丰富和美化着我们的物质生活和精神世界。瓷器曾经是向世界展示中国辉煌的“使者”，以至于英文单词“China”成为中国的象征和同义词。
巴蜀陶瓷的发展也经历了同样的历程，从大溪古朴的彩陶、汉代的传神陶器、宋代的彩塑俑，到独具特色的青羊宫窑、琼瑶窑、玉堂窑、广元窑、慈峰窑、琉璃厂窑，无不展现出巴蜀陶瓷自然质朴的魅力。她虽然没有官窑瓷器那么精致奢华，却体现了一种浓郁的生活气息。特别是琼瑶的彩点、点画、彩绘，拓展了陶瓷装饰艺术的新天地，久负盛名的省油灯堪称一项非常有意义的发明。还有中国其他窑系的作品集，诗情画意，宛若美酒；玉、银、冰，讲述着中国古代瓷器的美丽故事。
让我们穿越千年时空，敲开陶瓷艺术的大门，领略她的各种风情！中国书画历史悠久，在历史发展中形成了鲜明的民族特色，是中国传统民族文化的重要财富。
四川的书画艺术有着深厚的传统。自唐代以来，京都等地的一些画家追随玄宗和唐僖宗以避乱，为四川的书画艺术带来了繁荣。《四库全书总目提要》中提到“蜀道偏僻，画师比四方更绝”。据《宜州书画名人录》记载，从唐(公元758年)到宋乾德(公元967年)，从清初到民国(公元1736年到公元1046年)，四川境内共有1100多位外国书画名人。抗战时期，四川作为大后方，汇聚了来自四面八方的文化名人和艺术家，再次掀起了现代艺术的大潮。
这里展出的精品书画藏品，虽然琳琅满目，但也能领略到中国书画的灿烂文化传统，其特色让人流连忘返。20世纪是四川历史上波澜壮阔、风云变幻的100年，其间发生了许多可歌可泣的大事，对中国乃至世界的历史舞台产生了非常重要的影响。我们选取了一些最难忘的片段，献给观众。
本次展览集中展示了三个史实:旧民主主义革命时期的“四川护路运动”，新民主主义革命时期的“红军长征过四川”，社会主义建设时期的“腾飞四川”。通过近300幅资料照片和200多件历史文物，再现了近百年来四川人民的奋斗史，展现了四川人民为民族独立、人民解放和中华复兴而不屈不挠奋斗的崇高精神。
温故而知新，学古而知今。在党中央的领导下，四川人民一定能够继承革命传统，创造更加辉煌的业绩，用自己勤劳的双手书写更加辉煌的历史篇章。“风起云飞，织女归海故乡，勇者守四方。”这是汉高祖刘邦的大风之歌。著名画家张善子、张大千先生分别以《大风之歌》和明末清初著名画家张大丰的名字为自己的画馆命名为“大风堂”。张昆仲不负盛名，为20世纪画坛做出了巨大贡献。
大千先生的神仙寿命是85岁，他做艺术家已经70多年了。他一生励精图治，溯先贤，游名山，铸古今画，作画三万余帧。工笔写意皆在仙境，山水、人物、花鸟皆灵动。其优美典雅的用笔，沉湎于泼墨色彩的魅力，令中西文人神往。他的才华、勤奋、胆识、阅历都是人所不及的，就像徐悲鸿先生说的“张大千是五百年第一人！”。
四川博物馆对大千先生画作的收藏也很丰富，尤其是临摹敦煌壁画。随着你的眼睛和耳朵的流动，那些宏伟的系统，层层清晰的墨水和精致的玉玺，一件件往事将带你进入一个非凡的世界。藏传佛教是7世纪由印度和中国传入西藏的一种具有浓郁藏族特色的佛教。经过三个多世纪与西藏本土宗教苯教的碰撞和相互吸收，逐渐本土化。又称“藏传佛教”，俗称“喇嘛教”。
藏传佛教在发展过程中逐渐形成了尼玛、萨迦、噶举、格鲁四大教派和一些小教派。这些小教派后来有的自行消失，有的并入了主教派。其中，觉囊派至今依然存在，活跃在今天四川、甘肃的藏区。在其发展过程中，苯教逐渐成为藏传佛教。
藏传佛教对藏族人民的影响广泛而深远。已经渗透到其历史、政治、经济、文化、教育、习俗等各个方面，成为中国藏族广泛信仰的宗教。通过长期的民族文化交流，传入我国蒙古族、土族、裕固族、珞巴族、门巴族、纳西族、普米族等民族，在西藏、四川、云南、甘肃、青海等地。
四川是中国第二大藏区。由于特殊的地理位置，我馆收藏了非常丰富的藏传佛教文物。这些文物全面反映了1000多年来佛教文化在藏区的传播和发展。我们挑选了一些精品进行专题展览。几乎所有这些文物都是第一次公开展出。它们不仅会让你赞叹博大精深的藏传佛教文化，还会给你带来美的享受。汉朝是我国历史上一个辉煌的时代。在封建社会上升期的中央集权国家，随着经济的发展和疆域的扩大，汉代的陶艺是生长在这个时代沃土上的一朵奇葩。
以画像石、画像砖和陶塑艺术为代表的汉代陶石艺术，是当时“厚葬”习俗的产物，具有浓郁的民族色彩和时代特征。西汉中后期，重葬之风盛行，为大量的画像石和画像砖创造了条件。
四川盆地开发较早。秦统一巴蜀后，中原先进的文化和生产技术迅速传播，汉代四川的农业和手工业生产水平有了很大提高。文翁的兴学使四川文化得到了迅速发展。稳定富饶的四川，自然成为陶石艺术流行的重要地区。从西汉中后期开始，盛行于东汉，最迟至蜀汉初年。不仅数量多，种类多，而且其画像风格具有地方特色。
东汉道教神仙思想的盛行，对汉代的丧葬艺术产生了很大的影响。人们相信“灵魂不死”和“死后升天”。汉代陶石艺术中没有生命死亡的影子，而是充满了对生命的赞美和向往，对生命的热爱和追求，作品充满了蓬勃的生命力。生动形象地展现了当时社会生活的方方面面，无论是造型技巧还是雕刻手法都达到了相当高的水平。它不仅在汉代社会生活、精神信仰和道德观念的研究中发挥了特别重要的作用，而且在中国美术史上写下了辉煌的篇章。铜和锡或铅的合金叫做青铜。作为中国青铜文化的重要组成部分，公元前1600年左右，巴蜀青铜器在与夏商周青铜文化的交流中，逐渐形成了自己独特的青铜文化。中国的经典文献数不胜数，但关于巴蜀历史的记载却很少。所以古巴蜀历史混乱，众说纷纭。自20世纪50年代以来，一系列重大考古发现中出土了大量精美的青铜器，如新繁水观音、巴县孙东大坝、赵华宝轮园、彭州竹瓦街、成都阳子山、成都百花潭、重庆涪陵小天池、新都马家巷、广汉三星堆、成都金沙、茂县、宣汉县等。此外，与四川毗邻的湖北汉中、宝鸡、宜昌等周边省区也发现了具有巴蜀文化特征的青铜器，为巴蜀文化的研究提供了极其珍贵的实物资料。证明在广袤的四川盆地，大约三四千年前，蜀人创造了高度文明的古国，后来又与巴人共同创造了灿烂的巴蜀青铜文化，代表了巴蜀古文明的最高成就。
当我们默默地站在巴蜀先民留下的珍贵遗产面前，不禁感叹，先民在创造自己文化的同时，并没有忘记汲取商周文化精髓的胸怀和智慧；我们不能不佩服先人创造了丰富的物质世界，同时也创造了浪漫青铜艺术界的辉煌。
这里展出的只是四川博物馆收藏的一部分青铜器。它的神秘和陌生会告诉你过去的荣耀。