历史人文音乐的特征

在西方音乐史的传统划分中，它代表了15和16世纪时期的音乐。文艺复兴形成了继古希腊文化之后欧洲文化的第二个高峰，其特点是面向世界，继承古典文化。在音乐方面，古希腊没有流传下来可供参考的例子。因此，文艺复兴时期的音乐艺术与其说是希腊古典风格的再生，不如说是新风格的创造。从贵族风到大众化；从宗教情怀到崇尚理性，追求人性的发展，强调表达人的心情和可以直接感受到的感情，与中世纪神秘、抽象、禁锢感情的艺术时尚相悖。

文艺复兴音乐起源于14世纪意大利和法国复调音乐发展的“新艺术”时期，意大利的f·兰迪尼、法国的g·德·玛索等作曲家成为文艺复兴音乐的先驱。15世纪荷兰的音乐理论家j·丁克托里斯(J tinktoris)在其著作《平衡》的序言中首次提出了音乐“复兴”的概念。系统阐述了16世纪的概念。根据当代艺术史学家瓦萨里的说法，当时的意大利音乐理论家在批判中世纪音乐艺术的同时，将古代音乐艺术描述为“尽善尽美的顶峰”，这一时期的许多论文有着明显的崇拜古代音乐的倾向，但并没有导致对古典音乐权威的盲从。对音乐与诗歌相统一的古代音乐艺术的研究，为16世纪末至17世纪初歌剧的产生提供了理性基础。

15和16世纪工业技术的发展给音乐艺术带来了巨大的变化，以威尼斯为中心，出现了音乐印刷工业，音乐有了更加统一的版本，传播更加广泛和迅速。城市中逐渐形成了大量的业余音乐爱好者，使得世俗复调音乐占主导地位。随着自然科学的迅速发展和对艺术技巧的探讨，在音乐艺术实践中出现了一系列的创新。主要体现在以下五个方面:①世俗体裁得到了极大的发展。14世纪意大利的大炮式狩猎歌，16世纪意大利的戏剧性多声部牧歌，以及充满诗意、善于描绘生活场景的法国民谣，都有了突飞猛进的发展。这些新体裁表达了人文思想和情感，充满了清新的气息。(2)宗教复调音乐也受到世俗艺术和人文主义世界观的影响，产生了很多变化。中世纪的单乐章弥撒逐渐发展成为具有五乐章套曲结构的规则弥撒。每一个乐章都贯穿着取自格里高利圣歌的“固定旋律”，有些还取自世俗歌曲。到16世纪，固定旋律的使用逐渐减少，中世纪经典歌曲单调的“固定节奏”等结构模式逐渐被摒弃。新古典歌曲更加注重高音旋律的生动性和节奏的流畅性，不再受宗教礼仪的束缚。宗教改革中产生的四声部新教圣歌的社会意义远远超过了宗教音乐。(3)鲁特琴的演奏逐渐脱离了对唱腔的模仿，成为器乐。作曲家对器乐旋律和织体的进一步探索，促进了器乐风格的形成，出现了键盘乐器前奏曲、托卡塔、幻想曲、变奏曲等早期器乐体裁。④在音乐创作上，拓展了音域和表现手法。复调写作中一般使用四声部，产生复调写作中的模仿手法。同时，为了使音乐能够清晰地表达歌词的内容，和声的复调思维应运而生，成为旋律音乐的先驱。声乐和器乐逐渐分离独立，唱功和演奏技巧日臻完善。⑤乐理研究在自然科学的影响下迅速发展。大调和小调(及其大调和小调的换位)被认为是和声音程。我们对形成三和弦的潜在可能性有了更完整的认识，并制定了使用不协和音的规则。传统的教会调式体系，加入了流行的爱奥尼亚调式和爱奥尼亚调式，更加丰富。更自由地使用变化半音和变调。使用小节线和乐谱。更深远的意义是主旋律音乐的创作，奠定了主旋律和声风格的基础。

显然，文艺复兴不仅仅是为了恢复古代的哲学、艺术并追溯到已经逝去的“黄金时代”，更是一个充满发明和加速变革的时代。虽然这些在体裁和创作技法上的创新与中世纪艺术并非没有传承，但由于人文主义与经院哲学的对立，文艺复兴时期的音乐艺术无论是内容还是形式都发生了革命，而不仅仅是在中世纪音乐逐渐发展的基础上。文艺复兴时期，涌现出一大批优秀的音乐家，有的还形成了音乐流派。

主要有以下几个派别:

欧洲佛兰德音乐史上“佛兰德时期”开端阶段的代表人物是g·迪费。他综合吸收了比利时作曲家j·奇科尼亚、英国作曲家j·邓斯特布尔和法国“新艺术派”的成就，既创作了宗教音乐，也创作了世俗音乐。主要流派是弥撒、古典歌曲和民谣。迪费最重要的创新是改革契诃夫时代固定节奏的经典歌曲。他写的三声部歌谣体现了优美的唱腔，并试图模仿复调。1460至1490期间以J. Okegang为代表。他主要写群众歌曲，也写民谣和经典，四部曲多采用模仿手法。大约从1480年到1520年，佛兰德斯的影响遍布欧洲，这个阶段的代表人物是乔斯奎因？德普勒、j·奥布雷希特和h·艾萨克不仅创作了弥撒、经典和歌谣，还使用了意大利和德国的民歌，使他们的作品更具感染力。O.di Lasso和P.de Monte标志着佛兰德斯后期音乐创作的巅峰。他们广泛吸收了法国、德国和意大利音乐艺术的精华，继承和发展了前人的成果，丰富了复调织体，形成了复调音乐与主音音乐的新结合。

威尼斯音乐学派形成于16世纪上半叶，以A. Gabbrielli和G. Gabbrielli两位学生为代表，在佛兰德音乐家A. Viyralt的指导下，他们为器乐体裁的发展做出了巨大的贡献，如铜管乐与弦乐二重奏、管风琴二重奏、舞曲、前奏曲、幻想曲和托卡塔等。，并开创了双合唱的形式，强调声区之间、乐队与合唱之间、独唱与主奏之间的对比，丰富色彩变化，增强戏剧性，富有生活气息。

罗马音乐学派主要从事宗教音乐创作，以帕莱斯特里纳为创始人。他的教堂复调作品继承了佛兰德斯的对位法，并受到世俗风格的强烈影响。他在复调与和声之间寻求平衡，简化了过于复杂的复调织体，避免了不协和的戏剧效果，运用自然的音响系统和结构良好的曲式，形成了一种安静、清晰、明朗、和谐的复调新风格，开创了无伴奏合唱的先河。在帕莱斯特里纳的影响下，形成了以G.M .纳尼诺、f .索里亚诺等作曲家为代表的罗马音乐学派。

大约从1573年到1587年，以作曲家、歌唱家g .卡奇尼、鲁特琴演奏家兼作曲家v .加利莱伊和业余作曲家p .斯特罗齐为代表的佛罗伦萨伙伴艺术集团，组成了一个自称为“佛罗伦萨伙伴”的艺术集团。他们研究古希腊音乐，提出恢复古代音乐与戏剧、诗歌相结合的形式，主张突出旋律，只伴对位，从而创造了主旋律音乐和数字低音的风格，促成了歌剧体裁的诞生，弥合了文艺复兴音乐与现代音乐之间的鸿沟。

此外，法国作曲家c·雅内昆、意大利作曲家l·马伦齐奥、c·卡洛·格苏阿尔多也在民谣、牧歌等体裁的创作上取得了突出的成就，并影响了英国、德国等国的世俗音乐创作。

文艺复兴时期的音乐以其在技术上的巨大创造性、内容上的世俗化和现实主义以及音乐家们取得的巨大成就，显示出其独立的历史特征，推动了欧洲音乐的发展，成为近代资产阶级音乐文化的开端。

菲奇诺和他的前任维拉一样，把优秀的拉丁文学和造型艺术的复兴视为他们文艺复兴时代的主要成就。

文艺复兴时期的人们如此重视拉丁语的原因之一是它是一小群有学问的人的共同语言。这种语言是受过精英教育的人使用的。另一个原因是，在欧洲，尤其是意大利，现代国家或城邦正在形成，这些国家需要一批深谙罗马法的职业经理人。这个阶层的人都是新世俗学术的倡导者，这种学术和专业的宗教研究一样，是以拉丁语为基础的。

文艺复兴时期的人们通常把但丁、彼得拉克和薄伽丘视为人文主义的先驱。在文艺复兴时期，“人文主义”一词原本是指带有人性的学术研究，即与人的尊严相匹配的研究。我们现在很多人误解了这个词，认为文艺复兴的特点是人们突破了中世纪的禁锢，用世俗主义取代了宗教。人意识到自己是万物的尺度，人是自己存在的目的。当然，人文研究和神学研究是不同的，但不同不代表没有誓言。新的世俗知识与旧的神学不是对立的，而是相互存在的。法律、医学等世俗知识不是新知识，人文学习的创新是在新的语境下研究语言、文学、哲学。这是他们崇拜古典古物及其伟大的拉丁学者的一个重要原因。人文主义者往往是神学或医学的业余爱好者。他们渴望学习语法、修辞、诗歌、历史以及拉丁或希腊作家的作品。他们希望重现古代的智慧和优雅的风格。为此，他们发明了文本校对和语言学方法。他们广泛招募古典作家，但没有明确区分异教和基督教经典。事实上，从历史的角度来看，古典遗产并没有被中世纪抛弃，当时人们还在阅读亚里士多德、西塞罗等拉丁和希腊经典，就像中世纪的艺术家并没有对古典艺术、古典传说和历史视而不见一样。文艺复兴时期的人文主义者和中世纪的神学家以及研究古典作品的人的区别在于，他们从古典时代找到了判断人类文化活动的绝对标准。他们因此重建了一个价值体系，这个价值体系不同于中世纪骑士和贵族的理想所基于的价值结构。

在这个体系中，个人天赋超过出身背景是一个重要的标准。人文主义在意大利城邦的土壤中成长起来，它包含了古罗马的滋养和政府的遗产，代表了自信和公民道德的新理想。

在称赞他那个时代的成就的同时，菲奇诺自豪地说，这一切都发生在他所生活的城邦:佛罗伦萨。他并没有吹嘘佛罗伦萨确实是意大利文艺复兴的发源地，甚至人文主义这个词也是来源于佛罗伦萨总理莱昂纳多？布鲁尼15世纪上半叶，佛罗伦萨已经成为研究古典世界的重镇，从而为文艺复兴的未来发展奠定了基础。也是在佛罗伦萨，人们第一次将古典和古代文化与艺术家联系在一起，由此诞生了艺术家也是可敬的创造者的观念，为艺术家摆脱低于脑力劳动者的工匠身份铺平了道路。

佛罗伦萨人文主义领袖是布吕尼的导师萨卢蒂。萨斯喀彻温早年学习法律，从1375年至1406年担任佛罗伦萨总理。

死于。萨斯喀彻温继承了彼得拉克创立的古老人文传统。他曾说服佛罗伦萨人聘请希腊学者赫里索罗·拉斯在佛罗伦萨教授希腊文学、古代哲学和艺术知识。赫尔希以翻译荷马和柏拉图的作品而闻名，他渊博的知识引起了佛罗伦萨对古典世界各个方面的浓厚兴趣。佛罗伦萨的知识阶层由公证人、律师和其他凡人组成。在他们心目中，古典世界代表着人类的先进文明，再造这个奇妙的世界是他们日夜向往的梦想。

要实现这个文化梦想，需要有经济基础。佛罗伦萨不仅建立了繁荣的工商业，还出现了吞噬托斯卡纳财富的上层阶级。当时的佛城和19世纪欧洲帝国的首都伦敦、巴黎差不多。城邦的钱不是由君主控制，而是掌握在上层阶级手中。统治这座城市的美第奇家族的一个主要分支的创始人科西莫？德？美第奇是商界巨擘。他对意大利文艺复兴做出了特殊的贡献。他热爱古典艺术，大力支持学者，到处收集拉丁文手稿，资助学者翻译希腊经典，鼓励建筑师吸收古典形式，雕塑家模仿古代人物。没有他的钱，人文主义者和艺术家对古典理想的追求将化为乌有。

文艺复兴是一个生产奢侈品和消费奢侈品的时代，是一个推崇教堂和宫殿，崇尚绘画、雕塑和书籍的社会。中上层对文化产品的需求很大，社会可以很快满足他们的需求。在一封信中，萨吕塔蒂的门徒布吕尼这样描述佛城的生活，展现了佛罗伦萨的一切欢乐和便利:有钱的医生、美味的食物和金色的美酒。如果人生病了，就由顶级厨师烹饪，满足病人的口味。可想而知，意大利其他城市的生活是如此奢华。

布吕尼继承了老师的学问，把人文主义提升为一种思想体系，把自己的智慧贡献给了城邦。1427年，他成为佛罗伦萨* * *的首相，和他的老师一样，一直任职到生命的尽头。他发明了文艺复兴的新史学方法，《佛罗伦萨人民史》十二卷本(1610)是西方第一部基于校勘史料的佛罗伦萨史。《君主论》的作者马基雅维利以其政治思想和历史方法为指导。布吕尼的历史贡献直接符合他对佛罗伦萨政治组织的看法。佛罗伦萨的人民知道他们的城邦是在罗马共和国时代建立的，所以他们把佛罗伦萨和罗马帝国联系在一起是理所当然的。但布吕尼颠覆了这种传统观点，引用古典作家的话来说明佛罗伦萨本身就是罗马共和国的根基。当他写城邦的中世纪历史时，他没有盲目地遵循早期编年史作者的叙述。他查阅了市政厅的档案，并借助原始史料完善了叙述。彼特拉克过去用来修改西塞罗文本的方法，布吕尼将其应用于撰写历史名著。布吕尼的历史著作还有一个新奇之处。他令人信服地将和谐描述为最值得称赞的政治美德。在这里，他暗示了* * *与君主制的冲突是* *与美德和暴政的斗争。这一观点的深远意义在于，它开启了一种历史视角，即历史就是文明史和社会特征史。这样的历史不再是一系列政治事件的历史，也不是上帝干预人类事务的历史。这样的历史可以包括政治管理艺术以及文学和艺术。

布吕尼以优雅的西塞罗拉丁风格翻译了柏拉图、亚里士多德、普鲁塔克等希腊古典著作。对布吕尼来说，这是

一些意大利人很自然地采纳了柏拉图和亚里士多德关于城邦的政治理论，并将其运用于自己的城邦，因为意大利的城邦与希腊的雅典和斯巴达有相通之处。在15世纪的前40年，布吕尼写了一系列论文，论证佛罗伦萨是一个完全独立的政治体系，不需要神学上的理由，也不需要教会-城市关系的语境。他辩称，公民的职责是在战争期间保卫国家，而不是纵容国家搜刮大笔资金征用不可信的雇佣兵队长。这个论点预示了马基雅维利的著名论断。

提倡拉丁语的热潮与提倡口语文学是并行不悖的。布吕尼用意大利语为文艺复兴三大先驱但丁、彼特拉克和薄伽丘立碑，加深了人们对意大利艺术成就的欣赏。佛罗伦萨画家、建筑师瓦萨里追随布吕尼的脚步，于1550年出版了西方第一部画家、雕塑家、建筑师传记，充分肯定了前辈们和他的伟大艺术成就。这些传记和文艺复兴时期艺术家创作的作品一样，尤其是我们在展厅看到的肖像画和自画像，堪称时代的眼睛，从中可以看出文艺复兴时期的男男女女是如何自信地看待自己的时代的。

文艺复兴时期的人们如此重视拉丁语的原因之一是它是一小群有学问的人的共同语言。这种语言是受过精英教育的人使用的。另一个原因是，在欧洲，尤其是意大利，现代国家或城邦正在形成，这些国家需要一批深谙罗马法的职业经理人。这个阶层的人都是新世俗学术的倡导者，这种学术和专业的宗教研究一样，是以拉丁语为基础的。

文艺复兴时期的人们通常把但丁、彼得拉克和薄伽丘视为人文主义的先驱。在文艺复兴时期，“人文主义”一词原本是指带有人性的学术研究，即与人的尊严相匹配的研究。我们现在很多人误解了这个词，认为文艺复兴的特点是人们突破了中世纪的禁锢，用世俗主义取代了宗教。人意识到自己是万物的尺度，人是自己存在的目的。当然，人文研究和神学研究是不同的，但不同不代表没有誓言。新的世俗知识与旧的神学不是对立的，而是相互存在的。法律、医学等世俗知识不是新知识，人文学习的创新是在新的语境下研究语言、文学、哲学。这是他们崇拜古典古物及其伟大的拉丁学者的一个重要原因。人文主义者往往是神学或医学的业余爱好者。他们渴望学习语法、修辞、诗歌、历史以及拉丁或希腊作家的作品。他们希望重现古代的智慧和优雅的风格。为此，他们发明了文本校对和语言学方法。他们广泛招募古典作家，但没有明确区分异教和基督教经典。事实上，从历史的角度来看，古典遗产并没有被中世纪抛弃，当时人们还在阅读亚里士多德、西塞罗等拉丁和希腊经典，就像中世纪的艺术家并没有对古典艺术、古典传说和历史视而不见一样。文艺复兴时期的人文主义者和中世纪的神学家以及研究古典作品的人的区别在于，他们从古典时代找到了判断人类文化活动的绝对标准。他们因此重建了一个价值体系，这个价值体系不同于中世纪骑士和贵族的理想所基于的价值结构。

在这个体系中，个人天赋超过出身背景是一个重要的标准。人文主义在意大利城邦的土壤中成长起来，它包含了古罗马的滋养和政府的遗产，代表了自信和公民道德的新理想。

在称赞他那个时代的成就的同时，菲奇诺自豪地说，这一切都发生在他所生活的城邦:佛罗伦萨。他并没有吹嘘佛罗伦萨确实是意大利文艺复兴的发源地，甚至人文主义这个词也是来源于佛罗伦萨总理莱昂纳多？布鲁尼15世纪上半叶，佛罗伦萨已经成为研究古典世界的重镇，从而为文艺复兴的未来发展奠定了基础。也是在佛罗伦萨，人们第一次将古典和古代文化与艺术家联系在一起，由此诞生了艺术家也是可敬的创造者的观念，为艺术家摆脱低于脑力劳动者的工匠身份铺平了道路。

佛罗伦萨人文主义领袖是布吕尼的导师萨卢蒂。萨斯喀彻温早年学习法律，从1375年至1406年担任佛罗伦萨总理。

死于。萨斯喀彻温继承了彼得拉克创立的古老人文传统。他曾说服佛罗伦萨人聘请希腊学者赫里索罗·拉斯在佛罗伦萨教授希腊文学、古代哲学和艺术知识。赫尔希以翻译荷马和柏拉图的作品而闻名，他渊博的知识引起了佛罗伦萨对古典世界各个方面的浓厚兴趣。佛罗伦萨的知识阶层由公证人、律师和其他凡人组成。在他们心目中，古典世界代表着人类的先进文明，再造这个奇妙的世界是他们日夜向往的梦想。

要实现这个文化梦想，需要有经济基础。佛罗伦萨不仅建立了繁荣的工商业，还出现了吞噬托斯卡纳财富的上层阶级。当时的佛城和19世纪欧洲帝国的首都伦敦、巴黎差不多。城邦的钱不是由君主控制，而是掌握在上层阶级手中。统治这座城市的美第奇家族的一个主要分支的创始人科西莫？德？美第奇是商界巨擘。他对意大利文艺复兴做出了特殊的贡献。他热爱古典艺术，大力支持学者，到处收集拉丁文手稿，资助学者翻译希腊经典，鼓励建筑师吸收古典形式，雕塑家模仿古代人物。没有他的钱，人文主义者和艺术家对古典理想的追求将化为乌有。

文艺复兴是一个生产奢侈品和消费奢侈品的时代，是一个推崇教堂和宫殿，崇尚绘画、雕塑和书籍的社会。中上层对文化产品的需求很大，社会可以很快满足他们的需求。在一封信中，萨吕塔蒂的门徒布吕尼这样描述佛城的生活，展现了佛罗伦萨的一切欢乐和便利:有钱的医生、美味的食物和金色的美酒。如果人生病了，就由顶级厨师烹饪，满足病人的口味。可想而知，意大利其他城市的生活是如此奢华。

布吕尼继承了老师的学问，把人文主义提升为一种思想体系，把自己的智慧贡献给了城邦。1427年，他成为佛罗伦萨* * *的首相，和他的老师一样，一直任职到生命的尽头。他发明了文艺复兴的新史学方法，《佛罗伦萨人民史》十二卷本(1610)是西方第一部基于校勘史料的佛罗伦萨史。《君主论》的作者马基雅维利以其政治思想和历史方法为指导。布吕尼的历史贡献直接符合他对佛罗伦萨政治组织的看法。佛罗伦萨的人民知道他们的城邦是在罗马共和国时代建立的，所以他们把佛罗伦萨和罗马帝国联系在一起是理所当然的。但布吕尼颠覆了这种传统观点，引用古典作家的话来说明佛罗伦萨本身就是罗马共和国的根基。当他写城邦的中世纪历史时，他没有盲目地遵循早期编年史作者的叙述。他查阅了市政厅的档案，并借助原始史料完善了叙述。彼特拉克过去用来修改西塞罗文本的方法，布吕尼将其应用于撰写历史名著。布吕尼的历史著作还有一个新奇之处。他令人信服地将和谐描述为最值得称赞的政治美德。在这里，他暗示了* * *与君主制的冲突是* *与美德和暴政的斗争。这一观点的深远意义在于，它开启了一种历史视角，即历史就是文明史和社会特征史。这样的历史不再是一系列政治事件的历史，也不是上帝干预人类事务的历史。这样的历史可以包括政治管理艺术以及文学和艺术。

布吕尼以优雅的西塞罗拉丁风格翻译了柏拉图、亚里士多德、普鲁塔克等希腊古典著作。对布吕尼来说，这是

一些意大利人很自然地采纳了柏拉图和亚里士多德关于城邦的政治理论，并将其运用于自己的城邦，因为意大利的城邦与希腊的雅典和斯巴达有相通之处。在15世纪的前40年，布吕尼写了一系列论文，论证佛罗伦萨是一个完全独立的政治体系，不需要神学上的理由，也不需要教会-城市关系的语境。他辩称，公民的职责是在战争期间保卫国家，而不是纵容国家搜刮大笔资金征用不可信的雇佣兵队长。这个论点预示了马基雅维利的著名论断。

提倡拉丁语的热潮与提倡口语文学是并行不悖的。布吕尼用意大利语为文艺复兴三大先驱但丁、彼特拉克和薄伽丘立碑，加深了人们对意大利艺术成就的欣赏。佛罗伦萨画家、建筑师瓦萨里追随布吕尼的脚步，于1550年出版了西方第一部画家、雕塑家、建筑师传记，充分肯定了前辈们和他的伟大艺术成就。这些传记和文艺复兴时期艺术家创作的作品一样，尤其是我们在展厅看到的肖像画和自画像，堪称时代的眼睛，从中可以看出文艺复兴时期的男男女女是如何自信地看待自己的时代的。