关于张建新的信息。
军队和地方领导共同为展览开幕剪彩。
周恩来演员刘进是展览的开幕嘉宾。
军地联合举办的大型梅花艺术展:“国色·军魂——张建新梅花艺术展”展出张謇近120年来的120件代表作，分为六大系列:
冰雪梅花系列:以冰寒梅花为主调，歌颂梅花独特的风格和精神品格。
古梅花系列:重在学习和借鉴，“古为今用。”敢于在笔墨、形式、材料、语境上创新探索。
紫韵梅花系列:梅花中的高贵，淡雅芬芳，别具美感，紫气东来，赏心悦目。
青梅系列:形态多样，气势磅礴，芳香四溢。重要的是要表现出它的活力、芳香、灵动，给人以清新、芳香、休闲的感觉。
彩墨系列:传承和弘扬传统艺术，承载着画家的思考和探索，也蕴含着画家的情感寄托。
水墨系列:中国画独特的文化内涵和精神境界。在具体、抽象或形象的语境交汇中所表达的语言和感情是博大的，具有纯粹的和谐，并随着节奏而蓬勃发展。
展出的作品不仅展现了张建新艺术作品的高雅艺术风格，也展现了中国传统艺术文化的视觉盛宴。“国色·军魂——张建新梅花艺术展”的成功举办，为军地文化交流拓展了新的领域，为社会主义文化的繁荣发展做出了积极的探索和努力。展览时间为7月25日至8月15。
本次展览由中共大连市委宣传部、中国人民解放军大连军分区政治部、大连市文化广播电影电视局、大连市文化艺术联合会、大连市民政局联合主办，大连现代博物馆、大连长和房地产开发有限公司、大连一心特种文化发展有限公司协办。
张建新以画梅花而闻名，它不同于吴昌硕、关山月和王成喜。他的梅花色彩大胆，色彩浓烈。他把西画的透视和色彩与写意结合起来，别具一格。
作为一名军旅画家，张建新独特的自然气质总是围绕着高贵的梅花这一主题。他将灵魂主题诗化、诗化，进而形成了鲜明的艺术特色——审美把握与生命灵魂共铸的作品空间。具体来说，张建新所画的梅花都浸透着他童年时代形成的审美经验和人文关怀。小时候，他住在著名画家叶的故乡桐庐，亲眼目睹一位须发皆白的老人每天早上烧香祭拜一棵老梅树。老人说梅花有特异功能，知道季节，它也被称为五福之花和春天之花。人们赋予了梅花极其丰富的精神符号和文化内涵，形成了拟人化的审美倾向和完美主义的理想寄托。如不屈不挠的抗冷精神，铁骨铮铮；历经沧桑的傲骨和不屈的风范；俏不争春，飘逸潇洒人间。这也使得梅花有着广泛的审美群体。从那以后，张建新研究梅、寻梅、品梅、画梅四十余年。他把学习梅画作为一生追求的课题。“可谓一场梦，一场交心的承诺”。张建新梅花画的灵魂是渗透着中国文化精神的一种人生理想和情怀，它来自于画家的精神追求。换句话说，在张建新的写意梅花时空中，有一种自由的精神追求和深刻的审美体验。比如《中国绘画史》中，王冕画梅花:“我家附近西雁湖的树，开着墨痕。不夸好色，只留一口气在人间。”表明人们珍惜高尚的灵魂。
所追求的是品格与艺术的统一，画家陈说“写意精神强调表现主体的精神世界，通过'寓物于物，寓乐于画'，实现个体的心灵自由”，但写意与载道不无关系，个人的“意”与精神品格、道德理想直接相关，所以古人说“品格不高，不可用墨”。比如中国美学有“道德”之说。《管子·孝文》:“事可与君子之德相提并论。”孔子的“仁者乐山，智者乐水。”仁者静，智者动”“君子之德，风；小人之德，草；草上的风必须压制，这也是“比德”。老子的“善如水”也可以看作是“德”。在中国古代哲学中，水常被用来象征某种道德思想。中国诗歌的比兴传统也包含着一种比德思想。中国艺术的重质倾向是对“德性”理论的新发展。正是在这种美学思想的影响下，中国的梅花艺术中出现了一种把人格联系起来的观点，只有高贵的梅花才能有一流的人格，这几乎是中国艺术和人格的最终结论。“在我眼里，梅花是有灵性的生命。我熟悉她的体貌特征和气味，知道她的生物属性和人文联系。对于古人“三闻梅花香，胜于一杯”和“我怀念梅花，想起我”的感情，我深有同感。在我的价值观里，梅花是优雅、精致、纯洁、无私的象征。梅花也是虔诚、善良、美丽、吉祥的图腾。梅花是“四君子”之首。和绅士们朝夕相处不是一件乐事！”在这里，张建新对梅花精神品格的阐释显示了它的精神追求。他始终与自然并驾齐驱，理解万里，表现出独与梅花为伍的精神境界。自然博大精深，无始无终，但人的生命只是短暂的存在，只有这种天人合一的精神追求才是极致。张建新品梅花，令人神往，令人心动，重品，物我相融；画梅花就像一次心灵之旅，最终让追求自由的精神找到了归宿，同时通过回归自然解放了自由的精神。
张建新用心画梅花，作品饱满而富有张力，似乎在试图表达一种人格的力量。所以他的梅花画，注入了他个人的气质和时代的情怀，有着不一般的艺术力量。《紫气甜魂》、《傲雪图》、《题画梅》等作品，枝桠挺拔，花朵浑圆自然，笔法豪放质朴，打动人心，强化和净化了梅花写意的形象，将梅花的孤傲推向极致，力求极简、极粗、极壮、极密。所以在简化梅花写意的艺术语言上有所提炼和加强。在《紫香》、《梅图长月》、《紫香图》、《绿萼迎春》、《秦游》、《宋梅》、《古香图》、《薛瑞寒香》、《灵峰初香》等作品中，他将红梅、黄梅、青梅、白梅、紫梅置于不同的地理环境中，赋予它们不同的精神和特质。这些作品采用全开放式的布局，极度夸张的梅花形象，丰富而笨拙的彩墨，粗犷而简单的触动人心的笔法，必然会增添一种可以追认的精神价值。这些作品具有审美气质，一方面得益于张建新对传统笔墨的理解；另一方面得益于西方绘画艺术的色彩和构图角度，张建新认为“我们所生活的丰富多彩的世界正在影响着人们的审美趋向。毫无疑问，绘画必然会深受价值观的影响，并留下时代的烙印，一个对色彩需求多元化的时代已经到来。”姜和李可染都是中西合璧，在素描和光影上形成自己的特色。张建新延续了这一思路，借鉴西方的色彩和视角，创作了他自己的写意梅花。在细微的动作上，张建新把握得恰到好处。例如，《Xi春》和《祥子图》就画了两只鸟。可见，张建新在日常生活中是一个善于观察的画家，从鸟的表情到烂漫烂漫的梅花，这就是张建新的梅花写意打动我们的原因。
张建新的《梅花大写意》，富有生命力和新意，赋予这一历史悠久的艺术品种以鲜明的现代风格，走出了一条中国画之路，对新世纪的中国画坛具有重要意义。
张建新金鸡百花电影节纪念瓷盘。(摄影记者朴峰)
在刚刚结束的金鸡百花电影节上，景德镇烧制的纪念瓷盘《春节》深受与会者喜爱。一只公鸡站在盛开的梅花枝头，昂着头啼叫，似乎给人带来了无穷的喜讯，寓意着它在梅花尖上的快乐。这幅作品是居住在大连的中国著名画家、军旅画家张建新所作。
“梅花是百花之首，所以以鼎盛时期的梅园为背景，一只雄鸡立在梅枝上，雄鸡鸣遍天下，贯穿始终的是深沉的黑白色调，在雄鸡火红的鸡冠和黄色的脚的映衬下，显得格外醒目，寓意雄鸡在传递喜讯，它的歌声让世界充满了鲜艳的色彩。”受金鸡百花电影节组委会委托，张建新创作了前一阶段的《春之画面》，并交付景德镇瓷窑制作，赋予了它更加深刻的中国意义。画中的梅花联系紧密，与实际情况对应，给参与者留下了深刻的印象。
中国美术学院博士生导师曾在评价梅:“笔墨浑厚流畅，刚柔相济，韵味十足，空灵隽永，新意十足。”张建新说，他的梅的气质可能与他的军人身份有关。在他眼里，梅苍劲灵秀，奔放不羁，没有俗花的矫情与谄媚。这个江南的孩子小时候最喜欢做的事，就是跑到梅园，听斯威梅老人讲故事。“梅花是通灵的，知道季节，也被称为五福之花和吉祥之花。一朵花开怎能预示一年？”那个苍老的声音似乎来自遥远的时空，它仍然在张建新的心中回响。
回首未来，我迷恋读梅、、品梅、画梅。在过去的40年里，张建新走遍了中国。这个铁血战士的男人有时候很多愁善感。陪伴了他几年的战友小燕说，将军一路走来无数次搬家，却很少留下姓名。走在路上的张建新很开心。我还记得破旧的土房里的老母亲看到他的画时脸上的表情。我还记得他走的时候，默默的留下了钱。被发现后，老母亲拿着醋把他从大坛里追了出来，以示感谢...
2012年6月27日上午，辽宁省有关专家和著名艺术家在辽宁省社会科学院召开“张建新梅花作品学术研讨会”。学术指导老师是辽宁大学博士生导师、教授、辽宁省美学协会会长王向峰先生。出席会议的有:辽宁省委、省政府文化顾问，东北大学法律与科学学院名誉院长彭定安；牟新海，辽宁省原创文学联合会主席，著名诗人、画家；辽宁省委副秘书长、辽宁省书法家协会理事、著名书法家耿军；辽宁省社会科学院书画艺术研究中心主任程一伟；辽宁省美术家协会原副主席白国文；辽宁省美术家协会副主席白长青；辽宁省文学院副院长、著名作家徐光荣。辽宁省著名评论家杨宝凤、著名篆刻家潘德柏、著名评论家、书法家、研究中心研究员杨贵臣、心有文化董事长、研究中心副主任兰迪、辽宁大学中文系教授、博士生导师、辽宁中青年学科带头人赵爱泉、著名女画家、沈阳教育学院教授刘永旭、著名油画家、沈阳书画院院长陈愉，
他是辽宁省研究、探讨和总结张建新梅花艺术现象的顶级文化学者、领袖和画家。
程仪伟:张建新先生以画梅花而闻名。他的梅花将西方绘画和色彩与中国画结合在一起。作为一名军旅画家，他独特的气质始终围绕着高贵的梅花。在审美感知和生命与灵魂时期，我认为张建新画梅花是为了把握他的精神感受。他不再是主观审美，更多的是一种精神熏陶。透过梅花，我们可以看到他笔墨的精炼，甚至可以看到他的思想。他的笔墨表现了他的精神内涵，这也构成了张建新写意梅花的整体风格，让我们在后工业社会中抚慰大众的心灵。
王向峰:今天，我们重点介绍张建新同志的画作。他的画以画梅花为主。我刚刚浏览了我们手中的相册和之前印刷的小册子。有他的一些代表作，特别是我们后面正在展示的，画在武汉东湖的一朵雪中梅花。看了这几部作品，这一部最能代表建心梅在所有梅花中的风韵和神韵。在绘画对象上，不同的画家有各自的选择。应该说，在中国人的审美观念中，没有一朵花能够穿透和赋予他精神，无论是他自己还是这个物体，所以选择这样一个物体来展开他们的审美世界是很有意义的...
刘永旭:举办以画梅为主题的大型展览，难度相当大。因为这个主题如果要做展览的话，就是对梅花的深入了解。梅花的自然属性和人文情怀要求很高。我自己也是画家。如果我说我擅长那个学科，办个展览呢？很胆小。但是，建造新的建筑可以迎难而上，用一个主题挑战难度和高度。不同的风格和意境，所以值得我们钦佩的是建立一个新的第一步这样做。从整个展览来看，感觉他既有传统又有创新，有时代的审美潮流。他不是老生常谈，也不是吃别人的包子。他有自己独特的东西。这是建造新建筑的标志。这就是他。我们如何做到这一点？我思考的结果是深入生活，到生活的第一线去，从生活中去观察和体验。正如他在自己的文章里写的，他和美华合二为一了...
白国文:我看了新展览，很感人。两年前的展览，色彩和笔墨品味也很不错，但这次相比之前的很多作品，确实有所提升。我从中学到了很多。他画的梅花和别人画的不一样。新楼的新鲜感很少有熟悉的味道。由于他对笔墨和色彩的应用，他已经研究透彻，即将成为一名植物学家。我们国家专门画梅花的人不太多。新建一幅梅花画应该是很成功的。他博采众长，古为今用，洋为中用，形成了自己的风格。建新真的打破了很多限制，用笔墨把西画融入了很多...
杨宝锋:看到作品，感觉挺新奇的。梅花题材为中国历代画家所喜爱。但是在建立一幅新画之前，我可以在每幅作品之前观察它。每个作品都有一种表达方式。梅花虽然受欢迎，但是很难画，画不好会有俗的感觉。但是在构建一幅新画的时候，我真的觉得有很多东西，不单调，不常规...
焦:建新老师的作品，我看了，有一种感觉。笔墨功底到位，构图细腻，有很强的学术成分和质感。我和建新一样在部队工作，建新是我们的骄傲。以后多请教建新。同时也预祝建新老师的梅花艺术展圆满成功...
陈愉:通过这张专辑，我对建新有了一种新鲜感和亲切感。他是我熟悉的孙老师的学生，拉近了我的距离。建新老师画画首先讲的是构图，从国画的角度来讲叫商务位。这个构图很新颖，不管是不是折枝，里面的形式都很独特。一些点、线、面组成，然后就是黑白灰，这是一种墨的颜色。这个黑白灰空间感很强，所以他画梅花相比传统还是在突破。然后就是他的意境。我也看他各种颜色的李子。这种墨水的掌握有干有湿，这种墨水很舒服。还有就是画面技巧。他的笔墨很轻松。这可能来自于他对梅花的观察，这种体验和理解也是他深入生活形成自己的一种状态...
牟新海:看了新画之后，我感觉:第一，他是一个非常勤奋、有才华的中国画家。他花了很多时间研究它。我觉得他的国画不仅仅是画梅花，还有其他的山水画。研究这幅画，画这么多作品，要花很多时间。没有这种勤奋，我们就不会取得这样的成绩。其次，按照我们的传统画法，他的梅花不仅画得到位，而且研究得很深。仔细观察这个物体。好像达到了植物学家的研究，对一个物体的研究还是很深刻的。第三，我觉得他在画梅花上探索了一些中国画的技法，说明他在绘画上已经达到了很高的美的境界。第四，从他画的梅花，他画出了这种梅花精神。以梅花画梅花是一种载体。要表达人的心灵，赞美的对象是什么，要成就人的高尚品格，要有战胜困难的勇气，也能看到画家对灵魂的深度挖掘，我觉得这是非常值得肯定的。
此外，他还以梅花为标志，吸收了一些西方的东西，在色彩上，形成鲜明的对比，具有西方油画中的未来派和野兽派风格。比如这幅画叫《色韵图》，一点点吸收了西方油画的特点。不仅在色彩上，而且在构图上，都打破了中国画和文人画的局限...
徐光荣:梅兰、朱菊、朱菊是四君子，梅花、松树是三个老冷的朋友。在中国的传统中，梅花不再是简单的花，而是一种高贵的人格和迷人的气质，这是中国与其他国家在花卉绘画上的区别，也是中国传统问题中的一种特殊的文化现象。因此，在历代的文学和绘画中，梅花一直被视为个性的象征。就像梅花香自苦寒来，可以对自己说，也可以对晚辈说。如果你想成为一个好的画家，一个好的艺术天才，你必须通过自己不断努力。
今天特别高兴，终于看到一个能融合中国画梅花传统的画家。但现在国画画梅花的画家中，大部分都是重复的，有的还有青梅。今天看了你画的紫梅图，真的给人一种全新的感觉。你还有彩色墨水。你是1983毕业的，明年就是30周年了。没错，梅花已经想通了。古人能够使用如此多的颜色。现实生活中，这些画家不敢去。雪白的，蜡黄的，尤其是紫色的李子还是很少见的。可以继承传统的梅花画，用自己的观察和经验赋予传统的东西新的东西。我关注了一下，觉得每一幅画都很有特色。绿萼清，红梅真繁华。我看到你的专辑里也有一首龙梅，真的给人一种传统的春天来了，一种春天来了的庆祝。紫梅我觉得用那个颜色画紫梅和月亮是很常见的，你很用心的去创造你新的意境。我认为你还有你的心。
我觉得天津美院的舒青峰真的是当代花鸟大师，我觉得他对你评价很高。你现在真的达到了一定的境界。好在你在色彩的运用、构图、创新上都有特色。我在这里特别欣赏你的字画。很多画家都是喜鹊，而你不一样。紫玉、紫梅、绿萼能点出这幅画的意图，也是你的一大特色。我想你还写了一首诗。你是画外功夫，把你平时的文学积累和绘画结合起来，尤其是你这里的书法，还不错，还写了一些诗。见到你还是有相见恨晚的感觉...
耿军:今天很高兴参加建新老师的研讨会。第一个为你的展览感到高兴；第二，老师们的发言对你也很有启发。我觉得你的梅花体现了一种精神，体现了一种自强不息，一种美好的人生愿景，一种很强势的风格。第三，我也为你深厚的美学功底送上一份祝福。希望你们在现有的基础上进一步创新发展，出现更多更好的佳作...
白长青:我觉得赏梅不仅仅是文人雅士和上流社会的人，包括普通人都喜欢，我感觉赏梅和画梅是两回事。为什么欣赏和画梅花很难？我认为梅是中国的一个传统文化口号。这个文化口号在中国传统文化中有着非常独特的地位。具体来说，他具有象征性、普遍性和民族性。所以这对画师提出了很高的要求。这三个特点要掌握。他的象征核心是什么？梅的文化符号的核心是什么？一是高贵、典雅、高贵，二是民族性。他是中华民族的一个象征，所以我觉得欣赏和画梅，如果把它作为中国文化的一个载体，是一个非常艰巨的任务。通过梅，我也觉得中国文化的梅是离不开一个军职的，然后它又深深地关联着一种气质，从中关联着一种责任感，也就是责任感。所以，我认为写梅、赞梅、画梅是中国文人的一种使命。我们普通人做不到这一点，西方画家也做不到，但我觉得真的应该用传统文化技法来表现写意。
还有一点，梅的字画是一体的，所以我想到了的。梅写的他的人格，一个是笑，一个是美，最后她在草丛里笑。陆游的心是香的，梅也是很香的，另外，它很静，所以从不同的角度写他们的梅人格，写他们的梅赞，所以我觉得写梅一定要有人格。第三点是建立新同志的人格。他认为他的个性是追求一种意境，一种高尚的东西。我特别喜欢你的紫梅。我觉得你的紫梅和青梅最有特色。这个紫色的东西和白色的雪的审美结合，最后一个黑色的树干，营造出另一种个性的审美意境。这里若有月光，在朦胧的月光下，呈现出朦胧的审美搭配，紫白朦胧的色彩结构和构图的冲击，呈现出独特的美感。但人们普遍喜欢那种红梅，表现了一种人的精神气质。希望大家能在《月下紫梅》里再讨论一下。这是我所欣赏的...
蓝迪:首先，建新先生的作品也有诗评的特点。我们追溯画梅的历史，应该是在盛唐时期挖掘出来的，整体是在中国传统文化的承载下，体现了一种中国的人文精神。建新老师的画多为胶水墨和浓墨，远处是一种淡墨，所以他有一种墨痕的韵味。所以我给他总结一下建新老师的写意梅花，“疏朗苍劲，轻盈诱人”。建新老师主题沉重，这是我们在传统梅花作品中很少见到的。建新老师在军营的生活和经历，使他的审美倾向成为一种光明磊落的阳刚之气，一种博大雄浑的向上力量。所以他的梅花写意突破了这个层次和内涵...
潘德柏:建新先生的作品首先给人的感觉是文学性的。为什么文学不是诗歌？文学性可能更宽泛，更容易理解。我感觉他在这种画面前心里都觉得痒痒的。诗人之痒在于有诗，普通人之痒在于有话想说却说不出口。他就是这样。这种事情很感人。二是风格。我看了看，拍了很多照片。我觉得风格就是用两个字:雅逸。因为我们在当代也看到很多梅花，很难做到优雅。建新老师的画，我觉得在优雅的过程中，一定是挖掘了传统文化，融合了古今中外很多东西。我觉得这种风格和同时代的画家相比还是有自己的特色的。这种风格很难优雅。画梅花容易画神仙难，所以我觉得当代画家画梅花从画风上来说并不容易。我觉得这是非常值得我敬佩的。第三点是画梅花，基本可以形成自己的图式。这个图式不同于关山月和王长喜的图式。基本上，他有自己的模式。建新在整个图式中有自己的基本风格。虽然不是很突出，但我觉得他会继续走下去...
吴玉杰:我有三种感觉。第一点是他的画面构图和空白的关系。因为我用了一些术语，就是摄影的术语。不知道张老师的绘画和摄影有什么关系。但是我看到的构图一个是框架构图，一个是隧道构图。框架构图符合人的视觉体验，产生强烈的空间感和透视效果。隧道构图是一种很暗淡的颜色，突出明亮的色彩，给人一种对比感和专注感，还有一种很沉稳的感觉。第二点是羽毛和艺术丰满度的关系。这样的丰富和他的押韵，他的押韵很饱满，我很欣赏他的紫色，我觉得写得很好。我在几幅画中看到了梅花和冰的关系，或者说梅花和雪的关系，和传统画里的不一样。第三个方面，我想到了这种情绪和精神上的自卫。我在这里看到的是，张老师可能性格比较强势，或者胆子比较大，但我看到的是这种绵绵情意。我刚才说隧道和框架构图表现的是中间梅花主体的印象，我觉得是一种又长又厚的感觉。背后是精神上的自卫。就像张老师说的，我画梅花，梅花也像我。张老师在哪里？所有梅花的哪一点，或哪一个具体的物体，或一只鸟，或大树下的两棵小树中的一棵……也许画家在画不同的画时会把自己的主题画在画上，这是一种表达自己的个性，是一种对自己的民族追求，是一种自我欣赏。也许这种自我欣赏和别人画梅花是不一样的。这不是一种病态的东西，不是一种非常排斥外界的东西，而是一种自强的精神自卫...
彭定康:文化是现在很流行的关键词，但是真正关心文化，真正爱上文化的人并不多。张建新同志坚持画画，文艺仍然是时代的产物。张建新选择画梅不是偶然的，而是与时代有关。刚刚看了两篇短文，看到他特别喜欢梅花，对梅花有一种寄托，所以不是偶然，他是一种寄托。这个时候画梅花就是和社会对话。我喜欢梅花，我秀梅花。不管你是金钱，你是权力，你是放荡，张建新画梅花。这是一种价值观...
五、2013台历扇子赏析
6.部分作品拍卖记录