如何看待中国古代设计思想对现代设计的意义？

(1)饕餮纹(兽面纹)，奎文？

饕餮纹，又称兽脸纹，是传说中的猛兽形象，凶猛可怖。饕餮纹的运用增强了整个青铜器的神秘感和恐怖感，尤其是一些青铜礼器。这种装饰图案既能震慑奴隶，又能维护和巩固统治阶级的地位和利益，还体现了商人“先鬼后礼”的思想。饕餮纹的形状是由许多背形花纹和形似野兽的眼睛组成的装饰图案。许多直线在遇到边界时向后卷曲并形成钩子。兽面图案基本上是对称的饕餮图案。奎文的钩从中心对称，看起来像一个卧S，上下各有一把尖刀。整体来说，造型比较犀利，棱角分明。从装饰图案来看，都具有鲜明的象征意义。可以说，象征主义是中国传统文化最鲜明的特征，它包含了不同文化的象征。他们都崇拜自然神的力量，自然神既是力量的象征，也是权力的象征。而且纹饰往往分布在器物的腿部，或者布满这样的纹饰，相互靠近，有界限。青铜装饰根据铸造工艺的特点，形成浅浮雕块和线刻相结合的形式，有的还采用多层次装饰。这种多层次的装饰称为“三层花”。而且装修中有一定的比例平衡，不是简单的排列，而是根据外形的美感用生理比例来排列。？

(2)鸟纹，凤凰纹？

随着时间的推移，除了动物类的图案外，鸟纹和凤纹也是青铜器的装饰图案之一，越来越频繁地应用到青铜器上。凤凰纹早在红山文化时期就被发现，是一种鬃毛飘逸的蛇。鸟纹是对鸟的象征性概括。从春秋晚期开始，凤纹在具象与抽象之间反复演变，发生了很大的变化，将自然美与抽象美相结合，将现实与浪漫的经典图形相结合。经过几千年的变化，它生动地展现了“再造想象”的能力，而这种再造想象的能力正是传统图形进化的生动例证。从上面提到的夔文来看，鸟纹和凤纹有着密切的关系。卧S形的演变不是一蹴而就的。从时间上看，凤纹的表现形式多种多样，有的抽象为卷曲的涡形，有的更多的是几何双钩，形状与奎文极为相似。所以从凤纹的演变中可以看出，装饰纹样的变化方法有象形、变象形和高度抽象化。(1)象形鸟以更真实的方式模仿真鸟。根据战国中后期凤鸟的特点，昂首挺胸，矫健飞翔，具有高贵的特点；(2)象形变化在具象的基础上进一步简化，保留冠头，尾逐渐简化为钩形；(3)抽象的形状是更高度概括的图形，甚至是完全几何的，变化趋于云纹。这些变化手法是图案的创作方法之一，也是当前应用传统图案的设计可以借鉴的方法之一。？

(3)装饰图案对现代设计的启示？

这些图案有中国的特色，但现代设计应该创造哪些新的中国图案？传统图案充满了古代劳动人民的智慧。之所以可以期待他们一眼就有中国特色，是更深层次的思想，但也说明他们有相同的特点。虽然时代不同，民族不同，但它一定有自己的独特性，在于中国人对完整、完美、平衡的需求。中国的设计思想既然是认知思想，就是辩证的，所以一定是内敛的，综合的。传统图形只是一种借鉴形式，其笔法和线条只是一种表现形式，但这种形式不应局限于当下设计中分离的应用。对于信息社会来说，到处都是复杂无序的文化符号，设计师渴望在其中找到自己的表达符号。所以民族符号的传播被忽视，没有植根于中国的文化背景。当然，中国的设计界也意识到了这个问题，靳埭强、陈幼坚等一批香港设计师正在努力探索。北京奥运会的一系列标志和标识也传达了对传统文化的理解和运用。？

二、先秦思想对现代设计的启示？

方圆的造型可以说是贯穿了中国古代器物设计的始终。同样，古代智慧的这种认知方式也体现了它作为一种符号的力量。在中国工商银行的标志中，陈教授的设计采用了一枚中间带“公”字的隐形圆形方孔硬币，是对古钱币中方形的一种改变，整体上结合了。所以图形的再创造是最直观最直接的。在香港设计师靳埭强的个人标志中，一只兰花形状的手被用来拿茶叶。手的图形包含了禅宗中手的表现风格，简单、温柔、有力。茶道也是他非常喜欢的一种文化，也是个人修养的一种表现，是非常成功的个人logo设计。从简单的标志中不难看出，它传达了中国的思想和文化，整个图形给人一种深深的感觉和信任。设计不仅仅是设计师自己的事情，它必须符合设计目的。在信息时代的背景下，我们不得不承认设计的形式越来越多样化，信息交流的方式也是翻天覆地的。但古代设计思想的先进性在于，任何设计都要审时度势，如果需要创造，就需要吸收新元素。特别是在汉字设计方面，中国举办的方正汉字设计大赛是对传统汉字的再创造。？