如何看待中国古代设计思想对现代设计的意义?

一、装饰图案对现代设计的启发?

(1)饕餮纹(兽面纹),奎文?

饕餮纹,又称兽脸纹,是传说中的猛兽形象,凶猛可怖。饕餮纹的运用增强了整个青铜器的神秘感和恐怖感,尤其是一些青铜礼器。这种装饰图案既能震慑奴隶,又能维护和巩固统治阶级的地位和利益,还体现了商人“先鬼后礼”的思想。饕餮纹的形状是由许多背形花纹和形似野兽的眼睛组成的装饰图案。许多直线在遇到边界时向后卷曲并形成钩子。兽面图案基本上是对称的饕餮图案。奎文的钩从中心对称,看起来像一个卧S,上下各有一把尖刀。整体来说,造型比较犀利,棱角分明。从装饰图案来看,都具有鲜明的象征意义。可以说,象征主义是中国传统文化最鲜明的特征,它包含了不同文化的象征。他们都崇拜自然神的力量,自然神既是力量的象征,也是权力的象征。而且纹饰往往分布在器物的腿部,或者布满这样的纹饰,相互靠近,有界限。青铜装饰根据铸造工艺的特点,形成浅浮雕块和线刻相结合的形式,有的还采用多层次装饰。这种多层次的装饰称为“三层花”。而且装修中有一定的比例平衡,不是简单的排列,而是根据外形的美感用生理比例来排列。?

(2)鸟纹,凤凰纹?

随着时间的推移,除了动物类的图案外,鸟纹和凤纹也是青铜器的装饰图案之一,越来越频繁地应用到青铜器上。凤凰纹早在红山文化时期就被发现,是一种鬃毛飘逸的蛇。鸟纹是对鸟的象征性概括。从春秋晚期开始,凤纹在具象与抽象之间反复演变,发生了很大的变化,将自然美与抽象美相结合,将现实与浪漫的经典图形相结合。经过几千年的变化,它生动地展现了“再造想象”的能力,而这种再造想象的能力正是传统图形进化的生动例证。从上面提到的夔文来看,鸟纹和凤纹有着密切的关系。卧S形的演变不是一蹴而就的。从时间上看,凤纹的表现形式多种多样,有的抽象为卷曲的涡形,有的更多的是几何双钩,形状与奎文极为相似。所以从凤纹的演变中可以看出,装饰纹样的变化方法有象形、变象形和高度抽象化。(1)象形鸟以更真实的方式模仿真鸟。根据战国中后期凤鸟的特点,昂首挺胸,矫健飞翔,具有高贵的特点;(2)象形变化在具象的基础上进一步简化,保留冠头,尾逐渐简化为钩形;(3)抽象的形状是更高度概括的图形,甚至是完全几何的,变化趋于云纹。这些变化手法是图案的创作方法之一,也是当前应用传统图案的设计可以借鉴的方法之一。?

(3)装饰图案对现代设计的启示?

这些图案有中国的特色,但现代设计应该创造哪些新的中国图案?传统图案充满了古代劳动人民的智慧。之所以可以期待他们一眼就有中国特色,是更深层次的思想,但也说明他们有相同的特点。虽然时代不同,民族不同,但它一定有自己的独特性,在于中国人对完整、完美、平衡的需求。中国的设计思想既然是认知思想,就是辩证的,所以一定是内敛的,综合的。传统图形只是一种借鉴形式,其笔法和线条只是一种表现形式,但这种形式不应局限于当下设计中分离的应用。对于信息社会来说,到处都是复杂无序的文化符号,设计师渴望在其中找到自己的表达符号。所以民族符号的传播被忽视,没有植根于中国的文化背景。当然,中国的设计界也意识到了这个问题,靳埭强、陈幼坚等一批香港设计师正在努力探索。北京奥运会的一系列标志和标识也传达了对传统文化的理解和运用。?

二、先秦思想对现代设计的启示?

方圆的造型可以说是贯穿了中国古代器物设计的始终。同样,古代智慧的这种认知方式也体现了它作为一种符号的力量。在中国工商银行的标志中,陈教授的设计采用了一枚中间带“公”字的隐形圆形方孔硬币,是对古钱币中方形的一种改变,整体上结合了。所以图形的再创造是最直观最直接的。在香港设计师靳埭强的个人标志中,一只兰花形状的手被用来拿茶叶。手的图形包含了禅宗中手的表现风格,简单、温柔、有力。茶道也是他非常喜欢的一种文化,也是个人修养的一种表现,是非常成功的个人logo设计。从简单的标志中不难看出,它传达了中国的思想和文化,整个图形给人一种深深的感觉和信任。设计不仅仅是设计师自己的事情,它必须符合设计目的。在信息时代的背景下,我们不得不承认设计的形式越来越多样化,信息交流的方式也是翻天覆地的。但古代设计思想的先进性在于,任何设计都要审时度势,如果需要创造,就需要吸收新元素。特别是在汉字设计方面,中国举办的方正汉字设计大赛是对传统汉字的再创造。?