看完愤怒严重的犯罪，我无言以对。有些事实你需要知道。
一向苛刻的影评人和业余电影人，他们主动成为电影的水军，加油助威，为营销添火。
看完这部电影，心情有些复杂。
复杂的原因不是“这部电影被高估了”，而是“这可能是传统香港电影的最后一次绝唱”—
我决定写这篇文章告诉你一些关于香港电影的真相。(无剧透，可以放心阅读)
这部电影，剧情很简单:重案组围剿国际毒枭，突然蒙面盗匪“吃黑”涌现。这些歹徒不仅杀毒枭，还冷血屠杀警察。
张崇邦(甄子丹饰)亲眼目睹了战友被杀，经过深入调查，发现土匪头目正是曾经的战友邱刚傲(谢霆锋饰)。在命运中，二元对立。
谢霆锋扮演了一个被警察部队抛弃，成为恐怖分子的加强版潘成峰。谢霆锋的演技很棒，他表演了他职业生涯中最好的演技。不出意外，等赢家。
甄子丹的味道很正，港尾巷战肉搏战的高潮被深深触动，我什么都知道，无言以对。
我不打算破坏你的观影体验，也不打算因为剧情回顾破坏你的观影体验。我想说的是，这是一部值得一看的电影，是陈木胜迄今为止最好的表现，也是谢霆锋迄今为止最好的表现。...
我想和你谈谈这篇文章中的其他内容。这是愤怒与严重犯罪故事之外的一些故事，是香港电影的往事。
这部《愤怒与严重犯罪》是一部警匪片。
这些年来，香港电影圈陆续拍了很多“黑帮片”(比如《追龙》、《使徒行传》、《缉毒2》、《天地会》、《犯罪现场》都是黑帮片。
他们的香港导演喜欢拍警匪片。
一方面，警匪片比其他类型的电影更受欢迎，这是香港电影在当前困境中能够胜出的制作行业。...
一方面，警匪片是电影人的窗口，他们用警匪片的身体来表达或思考社会状况。
看到这里你可能不明白警匪片是爆米花的枪战动作片，怎么会和社会扯上关系？
这是因为，在香港的警匪片里，很多“警匪”冲突都是“穷人和富人”的冲突，财富差距拉大。
在经历了香港被剥削阶级的起起落落后，这个故事被浪漫化和电影化了。
我在这里补充一段香港的历史，帮助你了解香港电影的文化结构。
英国人在香港百年的统治，使香港在长期的“漂泊”中形成了自己特殊的经济、政治、文化局面。
在经历了漫长而动荡的生活后回到祖国，压力和希望交织在一起。
他们渴望新世界，却又害怕生活的不确定性。
整个香港社会处于一种“尴尬”的状态。
当时的香港电影都在想办法制造一种心灵的安慰剂，试图用短暂的快感安抚香港人焦虑的心。
香港电影找了很久也没找到路。
因为，要让观众看，但又不能完全脱离现实，要让观众产生一种激动人心的力量。
直到吴宇森的《英雄本色》上映，香港电影才似乎找到了方向。
这个方向就是:“中国传统文化的兄弟情谊与香港现代都市文化的交融”
吴宇森黑帮电影中的“江湖情缘”是观众喜闻乐见的主题。以前香港人喜爱和追捧的是传统古装武侠片里的“江湖情缘”。
吴宇森改变了时空和生活环境。
曾经的江湖小镇变成了香港城的街景:象征小人物生存困境的唐楼，象征命运与选择的电梯，象征痞子文化的窄巷子。
江湖儿女的故事并没有消失，只是换了一种方式继续着。这有点类似二战后的电影黑色。香港警匪片是对危机的回应(《九七回归焦虑》、《金融风暴来袭》)。
在其社会的黑色压抑下，有一次又一次的情绪宣泄和压力释放。1997年回归后，在内地的帮助下，香港的黑帮片逐渐完善，过去的黑色暴力审美转变为更深层次的文化内涵。
2002年刘伟强的《无间道》中，陈永仁和刘建明的身份交错互换，最后都无法确定自己是谁，而这恰恰是回归初期对自己身份的自信。
是殖民文化、香港本土文化、中国传统文化在碰撞的冲击下对香港人精神世界的失落。
所以《无间道》系列是香港回归祖国后需要确认身份的象征和隐喻。
呼应了当时香港社会的真实脉络。
如果顺应时代潮流，香港电影或许还能延续辉煌，但为什么香港电影在失去台湾省市场后，马上就衰落了？原因很多，最主要的原因是香港在大片时代被淘汰了。
20世纪90年代中期以前，东南亚和中国台湾省是香港电影最重要的市场。在全球做生意的时候，你得把电影的制作当成一种责任。当时香港电影的成功，得益于香港电影新浪潮运动。
在这场新的电影运动浪潮中，出现了大大小小的公司。随着电影形式的变化和市场竞争的加剧，邵氏电影在这场运动中选择了保守主义，随后逐渐被取代，香港电影进入了百花齐放的时代。
1，征服海外市场。
从1985到1996，毕周毅(周星驰、周润发、成龙)几乎垄断了票房榜。在这十二年里，三位巨星各自获得了四个票房冠军。
香港电影的票房纪录也从过去的3000万上升到5700万。如果算上通货膨胀，相当于今天30亿左右的票房成绩，香港电影在当时已经达到顶峰。
那是香港电影的黄金时代。强大的制作能力，亚洲著名的演员，相同的文化背景，使得香港电影在马来西亚、新加坡和中国台湾省获得了广泛的认可。
无论外界如何变化，香港电影总是在生产大众需求的故事，更何况当时香港经济遥遥领先，海外电影市场和文化生态本身就落后于香港，所以很容易被香港电影征服。
港片对外界的冷漠使其独树一帜，但也因此，港片开始脱离全球电影，1984进入低成本时代的美国电影又回来了。
事实上，早在1 993年，好莱坞的电影《《侏罗纪公园》》就取得了9.2亿美元的票房，让好莱坞的厂商们为之疯狂。香港电影要有危机感。当年《唐伯虎点秋香》全年票房为401.7万。...
香港电影人似乎并不放在心上，依然我行我素...1995，香港电影人都在笑为什么好莱坞没有再出现一个史泰龙这样的巨星，好莱坞电影产业升级，科技时代来了。
1997年，美国大片《泰坦尼克号》以21亿美元的全球票房掀起巨浪，正式宣告好莱坞数字信息时代的到来，当年香港票房冠军为4500万。...
2.好莱坞数字信息时代的到来，香港电影的时代结束了。
随后，好莱坞的特效大片所向披靡，秒杀全球所有电影，几乎占据了全球电影市场80%的份额。原本倾向港片的海外市场，都涌向了更前卫的好莱坞大片。
香港电影逐渐失去海外电影市场，但当时无所谓，我行我素，拍粗制滥造的电影，直到台湾省的金融家看不下去了，见风使舵，宣布退出，香港电影人才醒悟。
等我醒来，已经无法挽回了。好莱坞大片早已风靡全球。香港电影似乎从来没有想过，自己最辉煌的时代，其实是好莱坞传统特效大片没落的时代。
好莱坞内部的产业升级和国家内部的运动，使得好莱坞这个老牌霸主对世界电影市场的控制有所松动，而香港电影也正是在这个时候蓬勃发展起来。
香港电影的没落宣告了好莱坞大片的胜利。香港本土市场一直都在，只是他们的票房高度被好莱坞大片占据了。好莱坞巨大的市场让他有了霸权的优势。
港片在内地市场崛起后，有了东山再起的机会。内地的港片粉丝大多是如今港片的忠实观众，但港片是怎么做到的呢？还拍烂片炒冷饭....
好的作品在哪里？香港电影的人才在哪里？说到底，港片的人才流失，除了北上西进，主要是因为在港片的黄金时代，没有工业体系，只有小作坊的成就。
作坊里的传统手艺人，年纪大了，已经没有了以前一样的创造经验，而他们的徒弟在世代相传中已经忘记了自己最初的本能，一些小作坊在一号师傅去世后干脆就失传了。....
随着老夫子的去世，这些年轻的电影人不了解大陆观众，而大陆观众这几年成长变化很快。老一代香港导演刘伟强也很难接地气，更别说年轻的香港导演了。....
好莱坞的全球化战略，盗版猖獗，海外市场流失，粗制滥造，人才流失，缺乏联系，香港电影逐渐淡出大众视野，都走得太远了，都疯了。
如上所述，文化结构的引入，
因为陈木胜的《愤怒，严重犯罪》赶上了一个好时机——
一方面，《怒重案》虽然核心不高，但和《冲击波2》一样:是被剥削阶级的矛盾，却有一种香港电影人的精神。
是冲击波2的升级版，警察形象丰富很多。人物中也有中间派，反派，正派。....
一方面，随着好莱坞大片在全球战略中的“中心化”叙事策略，其原创故事已经逐渐枯竭，好莱坞技术仍在进步，但却没有更好的叙事方法。
以前好莱坞可以欺负的世界电影有两个:一是技术全面压制。第二，文化完全被压制。
现在溃败的原因无非就是:电影背后的文化价值观受到了质疑，对文化的全面压制消失了。越来越多的观众开始怀疑好莱坞的意识形态价值观。
陈木胜赶上了好时机，好莱坞大片不再是障碍，港产电影人的精神终于被观众看到了。这不是运气的问题，而是陈木胜对港产电影的执着把他带到了这里。
电影《怒重案》好，不是因为它在电影技术上有那么多复杂烧脑的叙事，而是因为它的动作场面不再是B级的好玩，是香港电影精神的再现。
是最纯粹的港片，是江湖文化，是身份探索，是精神苦闷，是自我救赎，是防匪行动。...
只是我觉得很可惜，纯粹是香港电影的优势，但也是香港电影的没落。现在的香港已经不是那个香港了。愤怒严重犯罪有香港电影的疯狂，但缺少烟火气。