不朽作品的起源
第一，它是中国画艺术、雕塑艺术和家具制作技艺的巧妙结合。
仙游现代画家李庚为人民大会堂国宾厅绘制了巨幅画屏《东方红松青鹤白》。作品《达摩》《春夜桃李园》分别被故宫博物院和中国美术馆收藏。徐悲鸿评价:“有胜者为奇，李首当其冲，能追查瓢，其才在中原无出。”1959年，李庚生前创办了国画学院，培养了大批国画人才。晚清仙游画家李霞，作品《十八罗汉过江》获巴拿马万国博览会金奖。中国著名画家吴昌硕对李霞的画评价很高，称其为“画中之首”。清朝乾隆年间，仙游人郭淮是石雕大师，被称为“雕塑之祖”。他
现存石雕作品东门石坊堪称“福建八绝之首”。仙游的家具制作技艺可以追溯到北宋，这是北宋第一次制作宫廷家具。显而易见，仙游古典工艺家具是中国传统绘画艺术、雕刻艺术和家具制作技艺的巧妙结合，受到众多专家学者和业内人士的高度赞扬和赞赏，被称为“神仙家具”、“艺术家具”。
二是对明清家具经典风格的继承和创新。
走进“神仙作品”展厅，你看到的是严谨、典雅、自然、稳定、和谐之美。你隐约听到的是禅与琴的自然和弦——“仙音”；让我们重温的不仅仅是明清贵族的浪漫时光，更是盛唐的遥远遗风和魏晋的浪漫生活，是波澜退去后的显著独立，是浮华消失后的惬意品茶。“神仙作品”穿越历史时空，见证现代文明。优雅奢华不可能是“神仙作品”的终极追求。历史本身承受不了太多的装饰，艺术本身也不需要太多的化妆。“古韵自然”是她永恒的追求。“不朽作品”的特点是继承和创新。运用现代科技成果，巧妙融入时尚元素，既经典又能满足现代人的审美需求。
第三，它包含了几代仙游人的文化观念和审美情趣。
仙游的民间艺术历史悠久，人文气息浓郁。被誉为“海滨邹鲁、文学名邦”、“戏剧之乡”、“田径之乡”、“武术之乡”、“国画之乡”、“工艺美术之乡”。3000多年前这里就有陶轮和制砖技术。五代时，枫亭的天中万寿塔是国家一级文物保护单位。李庚是20世纪中国古典人物画的大师，曾与齐白石并称为“南李北齐”。可见，仙游古典家具是历代工匠文化理念和审美情趣的积淀。正是这片有着极其深厚文化积淀的神奇土地，为“仙作”行业提供了源源不断的养分。
第四，它实现了“形式、材料和艺术”的和谐统一
仙游古典家具可以从造型、材料、艺术三个方面来欣赏，处处闪耀着中国传统家具和文化的魅力。无论从技术、文化，还是欣赏、收藏价值，都堪称中国家具的典范。造型主要是指家具在造型和结构方面的整体美感。在选材上，追求自然之美，巧妙利用木材的自然色泽和纹理之美，没有过多的雕琢。“仙作”家具达到了中国古典家具艺术的顶峰，其成功的关键在于造型艺术。每一件成功的家具都融入了设计师的思想和个性，体现了设计师对艺术和生活的看法。它有着独特的气韵和典雅的风格，字里行间有着奇妙的境界，是中国古代以道家为代表的人文思想在古典家具上的体现。
第五，它是一种追求实用性、观赏性和收藏性统一的艺术家具。
第一，格调高雅。有简单明快清新淡雅的仿明风格，也有精致庄重典雅的仿清风格，适合不同文化人群的消费需求。第二，结构严谨。采用榫卯结构，由工匠手工制作，工艺精湛，坚固耐用，非常注重整体的艺术和谐统一。第三是用料考究。采用名贵材料，材料多为质地、硬度、耐磨、质地沉稳、光泽极佳的红木、黄华丽、酸枝等名贵硬木。第四，品种齐全。室内家具应有尽有，千工床、罗汉床、摆头案、画案、屏风、太师椅、圆桌等等。仙游古典家具是“形、材、艺”的完美结合，风格多样，用料珍贵，工艺精湛，实现了使用价值、观赏价值和收藏价值的完美统一。