如何理解「建筑是凝固的音符，音乐是流动的建筑」？
据说贝多芬的第三交响曲(英雄)的灵感来自巴黎的建筑。舒曼试图在他的第三交响曲中表现科隆大教堂的宏伟。
柴科夫斯基称赞道:“由伟大音乐家创作的几页乐谱，灵感来自大教堂至高无上的美，为后人树立了一座不朽的丰碑，描绘了人类深刻的内心世界，就像大教堂本身一样。”
德国伟大诗人歌德说，当他走在米开朗基罗设计的罗马大教堂前广场的柱廊上时，他深深地感受到了音乐的旋律。
中国独特的风景园林具有极高的美学价值。曲径通幽，竹子栽培，假山曲水，花木扶疏，构成了一种宁静美好的审美意境。正是这种独特的江南风格建筑，酝酿出了清新优美的江南音乐，如《梅花三弄》、《中华六盘花》。
中国建筑大师梁思成在颐和园长廊中找到了和谐的节奏。站在景山山顶俯瞰故宫建筑群，沿着中轴线，可以看到中国古建筑中交响乐的主题旋律和对位。
在音乐创作中，“重复”是最重要的作曲基本技法之一，建筑设计也是如此。他们之间有惊人的相似之处。在建筑上，当然这种重复一定是建筑设计引起的视觉元素的重复，如光影、色彩、柱子、开口和室内体量等。
一个建筑的效果大多取决于这些节奏关系的协调。简单和强大。罗马斗兽场双拱门的重复，希腊神庙美丽的柱廊，哥特式教堂的尖拱和垂直重复，北京颐和园长廊的重复等等。，都有古典音乐中常见的有规律的重复。
所以那些起伏的建筑之所以如此和谐协调，是因为它们充满了优美的“旋律”，遵守着建筑美的独特规律。那些宏伟的交响乐之所以如此对称完整，是因为它们结构严谨，体现了音乐美的独特规律。
精致的建筑是凝固的音乐。尤其是那些历史上与伟大音乐有关的建筑，更是让人感受到在怀旧中飘荡的不朽旋律。根据传说，在古代西方有一位年轻美丽的歌手。一天，他用音乐女神缪斯送给他的一把神奇的竖琴演奏了美妙的音乐。
歌到最后，山在动，万物在舞，甚至周围的建筑、砖块、砖头、石头都在回应，变成了坚实的“音符”，形成了“凝固的音乐”。音乐是美的，当音乐之美附着在建筑的物质媒介上，建筑就产生了优美的旋律。？
扩展数据
音乐与建筑的内在联系；
建筑是以形式为基础的造型艺术，能引起类似听音乐的情感反应。在音乐中，我们可以从它的形式美中把握一些建筑因素。中世纪尖顶的哥特式建筑，引导人们仰望天空；文艺复兴时期盛行的穹顶形建筑，表现了人文主义思想，告诉人们不要看上帝，要看世界。
在音乐创作中，“重复”是最重要的作曲基本技法之一，建筑设计也是如此。他们之间有惊人的相似之处。在建筑上，当然这种重复一定是建筑设计引起的视觉元素的重复，如光影、色彩、柱子、开口和室内体量等。
一个建筑的效果大多取决于这些节奏关系的协调。简单和强大。罗马斗兽场双拱门的重复，希腊神庙美丽的柱廊，哥特式教堂的尖拱和垂直重复，北京颐和园长廊的重复等等。，都有古典音乐中常见的有规律的重复。
所以那些起伏的建筑之所以如此和谐协调，是因为它们充满了优美的“旋律”，遵守着建筑美的独特规律。那些宏伟的交响乐之所以如此对称完整，是因为它们结构严谨，体现了音乐美的独特规律。
音乐之美包括音乐结构之美。但是，音乐的结构是受作品主题内容的限制并为之服务的。在主题的重复、变奏、展开、衍生、对比、再现过程中，结构时而强调变化，时而强调统一，完全是基于内容需要。比如小提琴协奏曲《梁祝》的再现部分，作者根据作品内容的需要，省略了呈现部分曾经出现过的“同学朗诵”这一副部分。
作曲家在创作音乐时，往往有意无意地或多或少受到建筑艺术的影响。比如贝多芬写《英雄交响曲》的时候就受到了巴黎一些建筑的启发。在第三交响曲中，舒曼想表现科隆大教堂的宏伟和壮丽。
就建筑设计而言，它注重主题与形象(造型)、统一与平衡、对比与和谐、比例与尺度、节奏与韵律、重复与变化、个性与风格、色彩与色调等建筑艺术规律，在审美信息方面与音乐创作的艺术规律密切相关。建筑设计师如果能多了解音乐，全面提高自己的艺术素质和修养，在建筑创作和设计中就会获得更多的自由，更多有益的启迪和美妙的灵感。