中国漫画的历史演变

“漫画”一词最初出自李时珍的《本草纲目》,指一种鸟的别名,与今天的漫画无关。1771,日本宦乡铃木,赞美“漫画鸟”的性格,发表“漫画随笔”作为比喻。40年后,浮世绘大师葛氏北宅也出版了《北宅漫画》。但此时“漫画”仍作为形容词使用,并不特指绘画形式的漫画。在接下来的一百多年里,它被多次使用,最终是1902“漫画”这个名字正式出现在日本。

3月1904,17日,上海报警日报在“时事漫画”专栏刊登了一幅漫画,这是“漫画”的名字第一次出现在中国的报纸上。可惜这种出现只是昙花一现,“漫画”的称号20多年都没用。

直到1925《文学周刊》在丰子恺的画下面标注了“漫画”二字,这个称号才被重新发现。紧接着,子恺漫画在1926出版,两年后上海漫画协会主编的《上海漫画周刊》正式出版。从此,这幅画的名字“漫画”终于统一了,并在社会上流传开来,沿用至今。

从上面可以看出,说漫画的名字是从丰子恺开始的并不准确,但子恺漫画和上海漫画对漫画名字的统一和普及起到了历史作用,但也不容忽视。中国五千年积淀的文明,也在不断发展更新。与此同时,看似沉淀已久的古文化内容,被不断挖掘成新的矿藏,带给人们一个又一个惊喜。中国漫画也是。虽然从古代到明清,漫画的名称一直没有定论,但如果我们看看漫画讽刺、幽默的艺术特点,就可以发现中国古代已经有了具有漫画特色的艺术瑰宝。

例如,从汉代的石雕人像夏杰,到五代十国出现的第一位讽刺画家石可的《玉朝图》,再到明清明宪宗的《和合图》(表达了重和的思想),以及罗良丰的《鬼趣图》(用鬼来形容人),都已经包含了形象夸张、寓意深刻的漫画特征。此外,在中国古代传统水墨画中,如明末八大山人朱耷所表现出的孤独才情的心境,清代扬州八怪敢于藐视古人,在绘画中挑战传统的率真,如石涛对“苦瓜和尚”的比喻。这些文人写意画反映了作者愤世嫉俗的生活态度,强烈的个性和内心感受,以及其隐含的暗示和讽刺风格。虽然它们与现代意义上的漫画还有一定的差距,但我们确实可以看到中国漫画发展的端倪。

中国古代“漫画”体现“警示”作用的讽喻特征,也因朝代更替、社会制度变迁而发生了很大变化。比如从汉代到五代十国封建社会的鼎盛时期,气势磅礴的雕塑风格和以线条为造型骨干的绘画语言已经基本确立,表现手法和艺术技巧也日趋成熟。艺术的发展影响了统治者的文化政策。此时,更加开放的文化氛围让绘画创作中的讽喻更加尖锐、直接;从五乱化到唐朝统一,再到元朝中外权力互换,以及封建统治者为了维护政权不惜压制文化艺术表达自由的几百年间,文人对政治的热情降温,绘画创作变成了文人画家表现个人气质、表达思想的手段。因此,隐逸淡泊的主题并不少见,而画家在创作中更强调对事物神韵的理解和表达以及文化修养的体现,这使得宋元明绘画中的反讽更为忌讳。

后来晚清政权的腐败和人民反帝反封建的浪潮促使“漫画”(当时还不叫漫画)铺天盖地而来。

古代漫画意义

《孔子家语》载:“孔子观明堂,见四门,有尧舜之容,桀、周之象,各有善恶之形,盛废之戒不清。“古代的人已经学会用绘画作为揭露邪恶、宣扬善良的武器。邓拓先生认为,“以善恶对比为主题的绘画,可以视为中国古代‘漫画’的表现形式之一”。也就是说,以讽刺和批判为目的的绘画早在春秋时期就开始出现,是中国漫画的前身和基础。

刚刚进入封建社会的中国,阶级分明,等级森严。汉代画像石夏杰的出现,可以看作是讽刺现在的一个例子。肖像中夏杰的残酷形象与受欺凌的奴隶形成鲜明对比,有力地揭露了古代奴隶制的黑暗,也暗示了当代统治者应该实行仁慈的政策。此外,夸张的表情在汉代的陶俑和雕塑中也被广泛使用。

到了魏晋时期,封建社会制度进一步巩固。这一时期的绘画经常使用讽刺和劝诫来宣传封建道德标准和规范,这与漫画的寓言特征非常相似。比如魏晋南北朝,顾恺之的《一幅妇女史》就是一例。

唐以后的五代十国时期,中国历史再次进入割据时代。在这个混乱与毁灭的时期,天下有暴君,天下有酷吏,大小统治者之间竞争激烈,战乱不断,社会经济文化艺术发展剧变。尤其是这个时候,西蜀出现了(前蜀,公元907-925年;后蜀(公元934-965年)和南唐(公元937-975年)是两个文化中心(五代战争频繁,南方战争较少,社会稳定。再加上西蜀、南唐的君主,文采高雅,精通音律,所以文化氛围浓厚。)推动写实绘画和山水画有了全新的风格。这一时期的画家主张忘却名利,摆脱杂欲,充实自己的精神,升华自己的生命。而后蜀的石可和梁凯,则是用讽刺的方式表达了自己的忧郁,与漫画的意义颇为接近。

宋元借古讽今

南宋时期,金兵入侵,民族矛盾激烈,民众抗金热情高涨,而南宋朝廷软弱无能。这时,画家只能用绘画和独特的想法来表达自己的政治主张和爱国主义,来讽刺古人对当时社会的政治状况。如南宋画家唐力在南宋去世后南下临安(今杭州),创作了许多作品,“意在教规”。比如他的《采薇之花》,表现的是史书中吴王灭商后,伯夷、舒淇坚决不做周臣,宁死不吃苏洲,避免在首阳山采摘野菜充饥的场景。唐力以此内容作画,是为了讽刺攻击屈膝叛变的狗;《晋文公复辟图》表达了他复辟国家的强烈愿望。可见,借古讽今,含蓄曲折地批判时政,表达画家的政治观点,是南宋讽刺画的一个明显特点。

元代绘画的讽刺性比南宋绘画更直接,主要表现在元代作者敢于面对朝廷的流弊,尖锐地揭露了社会的黑暗现实。比如元代著名水利专家任仁发写的《二马》,用大小不一的马来比喻贪官和清官,形象地讽刺贪官“肥而不生”。

此外,值得一提的是,蒙古出土的辽代双系瓷壶上所绘的北宋官员形象(《瓷绘官图》)生动幽默,却又充满讽刺意味,让人目瞪口呆,面带微笑,充满现代漫画表情。

明清时期的隐喻讽刺

明清时期,封建统治达到了极致。明代东西厂的特务制度和清代的文字狱,迫使民间画家不能直接批判当时的社会现实,也不能大胆揭露其弊端。于是,一些画家选择了更微妙的表现形式,用比喻或类比的方式表达对当时社会现实的不满。比如出身于明朝宗室的八大山,对清朝的统治极为不满。他以一种嬉笑怒骂的姿态面对这个世界,所以他作品中的花鸟木石、山水人物都是变态畸形的形象来发泄他内心的怨恨。由于他特殊的身份和不平衡的心理,再加上他对清朝的仇恨,他扭曲了客观世界的一切。虽然这并不完全正确,但他的讽刺绘画艺术具有创新意义。他的《牡丹孔雀》中,孔雀在前面炫耀,后面却露出丑陋的屁股,讽刺了那些阿谀奉承的官僚。

此外还有扬州八怪之一的罗良峰。他的《鬼趣图》也是清代具有讽喻意味的代表作。

另外值得一提的是,明宪宗的《一和图》也是相当漫画的,只是主题上没有讽刺,反而有赞美漫画的味道,比较特别。中国漫画的特质是在悠久厚重的历史和绘画艺术的发展中孕育出来的,并在清末民初脱颖而出。随着报刊的出现,漫画的直观讽刺和对社会政权的辛辣批判成为一种特殊的“武器”,发展成为一种独立的画种。

鸦片战争后,中国进入半殖民地半封建社会。19年底,欧洲石版画技术传入中国。为了宣传自己的政治主张,各政治派别纷纷使用石版画,并创办了大量的报纸和画报。这一时期,大量画报和报纸大胆反映社会生活中的各种矛盾,揭露清政府的腐败和暴行。他们的宣传手段并不局限于文字和口号,还利用漫画表达爱国救国思想,如上海的《俄罗斯新闻》和《中国画报》。广州的《时事画报》等报纸刊登了许多反对外国列强入侵和清政府封建统治的漫画。这一大批讽刺时事、反封建、反列强侵略的漫画迅速发展起来,促使了辛亥革命前后漫画的建立。

如果从清光绪二十四年(1898)谢祖泰的《形势图》和清光绪二十六年(1900)的义和团反帝漫画算起,中国漫画从独立发展到现在可以说贯穿了整个20世纪。其中以1949+00中华人民共和国成立为分水岭,19年末20世纪初漫画发展,以1919五四爱国运动爆发,1925五卅运动和1926国共合作。20世纪后期(即新中国成立后的50-90年代)的当代漫画,继承了以往的革命战斗传统,与时代的变迁和中国社会的命运同步发展,挺过了文革时期的漫画灾难(很多漫画被批判为“毒草”,成为批判者的“罪证”),在社会功能、题材、形式、风格上开拓了新的视野。

总之,中国漫画紧跟中国历史形势和社会变迁,在中国由弱变强、由衰变盛,在65438年至000年的20世纪经历了翻天覆地的起伏,形成了中国独特的漫画传统和历史。

清末民初

从清末到民国初年,“漫画”的名称一直没有正式使用,大多仍称为“讽喻画”、“讽喻画”,但这并不影响漫画的迅速发展壮大。国际国内的政治形势是漫画大规模发展并最终形成独立画种的根本原因。随着外国列强的肆意入侵和清政府的垮台,资产阶级民主革命风起云涌,中国社会的复杂和混乱是无法估量的。这些以批判时代弊端为己任的漫画,矛头直指帝国主义和封建主义,揭露了他们贪婪侵占中国的丑恶嘴脸。当然,现代印刷技术的引入和应用,使得报纸和画报迅速崛起,也为漫画的创作和流通提供了技术条件。

这一时期的中国喜剧与时事和现实生活密切相关,对社会政治形势非常敏感。漫画在反映瞬息万变的社会现实的同时,利用自身的寓言功能唤起人们反帝救国的意识,成为民主革命运动中政治斗争和思想斗争的有力武器。作为这些漫画的“根据地”,《俄罗斯新闻》、《时事画报》等漫画报纸发挥了重要作用。

与晦涩的古代寓言画相比,为了更清晰地表达宣传内容,清末民初的漫画不仅取材于现实中的重大社会问题,而且在艺术表现上通俗易懂,直白犀利,让人一目了然。即使是漫画中常用的比喻,也经常用生活中常见的现象来做比喻,让更多的人接受和理解。

在题材方面,由于社会动荡时期多势力多派系的复杂局面,漫画的选择范围非常广泛。从揭露列强侵略到抨击清政府汉奸;从讽刺官场的虚伪腐败到反人民的封建迷信,都有优秀的作品来反映。比如《时局全貌》、《看见世界所有梦想》等漫画,直指问题症结,揭露了大国瓜分中国的野心,讽刺了一些人的麻木。

五四运动

随着一个又一个不平等条约的签订,长期受压迫的中国人民再也忍气吞声,国内反帝反封建的情绪越来越高涨,最终导致了1919年五四运动的爆发。在爱国运动如火如荼的同时,这一时期的漫画与革命运动密切配合,成为空前活跃的艺术形式。当时,革命群众自发绘制的漫画传单,除了出现了许多有影响的漫画家(如沈、丹毒鱼)外,也是五四时期漫画的一种特殊形式,在反帝反封建运动中更是有力的武器,生动地表现了革命运动和人民的思想思想。

漫画传单上频频出现优秀作品,如《民族同志不要被日本奴隶嘲笑》,号召中国人民以“抵制日货”为“救国利器”,打倒举着“密约”、“青岛”旗帜的日本人。漫画传单《看看朝鲜目前的悲惨状况》反映了受日军压迫的朝鲜人民被屠杀和活埋的场景,批判了日军的血腥罪行。它们生动地表明,一旦中国成为日本帝国主义的殖民地,中国人民将面临与朝鲜同样的悲惨处境,以此来激励全国人民反帝爱国,动员大家起来反抗日本侵略者。

1919年6月出版的《上海大罢工实录》一书中有一张漫画传单,描绘了两名凶神恶煞的武警挟持一名被捕的示威者。被捕者虽然戴着手铐脚镣,但依然正气凛然,高昂着头喊着口号,从不屈服。画中的题词写着:“你觉得他该怎么办?为了拯救他的国家。他的国家不就是我们的国家吗?他愿意为他的国家受苦。我们该怎么办?”充满激情的文字和画面在一起,给人巨大的鼓舞和强烈的煽动。

虽然这些漫画传单的作者不详,作品本身也很难通过印刷或出版的方式保存下来,但它们无疑是中国漫画史的重要组成部分。五四革命时期的漫画传单有具体的对象和目标,充分显示了漫画艺术在以批判讽刺为目的时的力量。

在此期间,著名漫画家的杰作比比皆是,包括沈的“工程商人打倒曹,陆,张”和马的“人民的和谐效应”。此外,丹羽宇一郎的《国耻图》是中国最早的漫画家个人画集。1918年,沈创办的《上海扑克》是中国最早的专业漫画刊物。

二十年代

接着,1925年的五卅运动和1926年的国共合作的伟大历史转折,给文艺界注入了一针强心剂,艺术家的爱国革命热情再次被点燃。漫画在文艺界发起的革命宣传运动中发挥了先锋作用,讽刺和抨击皇权和封建军阀,成为20世纪20年代漫画的主要内容。这一时期不仅成立了最早的漫画团体,还出现了一批漫画大师,为30年代漫画的繁荣奠定了坚实的基础。

1925年,震惊中外的五卅惨案爆发后,人们的爱国热情被广泛激发。工人、学生、商人罢工,群众自发组织革命运动,形成了全国性的反帝浪潮。文艺界的知识分子也从悲伤压抑的情绪中振作起来,积极投身反帝爱国运动。在轰轰烈烈的运动中,漫画成为工人、农民、知识分子手中攻击帝国主义、讽刺反动军阀的有力宣传工具和文化武器。它们刊登在报纸上或张贴在市场上,极大地激发了人民的革命斗争热情。

1926年,国共合作进行北伐,把反对帝国主义和封建军阀的斗争推向了新的高潮。文艺界的漫画家纷纷穿上军装,在战斗中将漫画的宣传功能发挥到了极致。黄文农、叶、陆等人都加入了北伐大军,成为这一时期漫画创作的中坚力量。同时,随着丰子恺在《文学周刊》上发表《子曰漫画》,中国正式开始广泛使用“漫画”这个名称。丰子恺因其儿童漫画和抒情漫画风格独特,充满了善良和对生活的兴趣而受到人们的喜爱。

1927年,丁权、张广玉等人发起成立了上海漫画社,这是中国最早的漫画团体。该社于1928年出版了《上海漫画》周刊,团结和培养了一批漫画家,在中国漫画史上起到了承上启下的作用。

三十年代

20世纪30年代,中国漫画达到了一个新的高潮,不仅数量丰富,形式和风格也丰富多彩。从1934年9月到1937年6月,短短两年半的时间,仅上海就出版了约20种以漫画为主的期刊,其中《时代漫画》《漫画人生》最具代表性。与此同时,1936第一届全国漫画展在上海成功举办,全国共有200多位作者,这在当时是一个了不起的人物,为中国漫画史写下了重要的一页。同时,在苏区革命根据地,群众漫画宣传活动在反对国民党军事围剿中也十分活跃和突出。

30年代的中国刚刚经历了1927的“四一二政变”,白色恐怖笼罩全国。国民党右派用文化军事“围剿”的方法对付革命力量;相比之下,左翼运动的反文化“围剿”和苏区革命根据地的反军事“围剿”也开始了。1931“九一八事变”后,日本帝国对中国的侵略愈演愈烈,在东北建立了伪满洲国。

国难当头,国民的爱国热情空前高涨,漫画界人士以画代笔,漫画创作空前繁荣。1932松湖之战引发了爱国杂志的愤怒表达。现存的杂志刊登了大量批评国家大事的杂文和漫画,新的杂志也相继创办。因此,1933和1944被称为“杂志年”。随着日本侵略的加剧,人们对国家命运的关注使表达个人观点和积极思想的散文和漫画受到广泛欢迎;这一时期也被称为“散文和漫画时代”。

这一时期,上海出现了大量的连环画。从1934到1937,仅上海就有《时代漫画》《漫画人生》《独立漫画》《上海漫画》《漫画世界》等19家漫画刊物。很多漫画家都致力于创作反侵略反围剿的漫画,比如张伟、蔡若虹的作品。此外,漫画书的出版在20世纪30年代达到了顶峰。据统计,已知的漫画有20多种。叶主编的连环画《大观》是当时的代表作。这本漫画共有184部作品,大部分发表在《上海漫画》上,可以说是上海漫画的缩略版,是一个时期漫画成就的总结。叶的长篇连环画《王先生》和《在京海外史》在社会上也有很大影响。鲁时代漫画在团结漫画家、培养新漫画家方面也做出了突出贡献。

抗日战争

在1937到1945的八年艰苦抗日战争中,漫画不仅成为唤醒中国人民奋起救国的警钟,也间接成就了抵抗日本侵略的壮举。

七七“卢沟桥事变”后,在前方将士与日寇殊死搏斗的时候,漫画界的爱国人士也投身于救国宣传战线,充分发挥了漫画的战斗性,为抗日战争做出了巨大贡献。

同年8月,日军进攻上海。作为漫画运动的中心,在抗日救国的旗帜下,上海漫画家成立了上海漫画救国会,并开始出版《救国漫画》杂志。与此同时,漫画救国会在8月底派出漫画宣传队到各地开展工作。漫画宣传团队的主要成员有叶、张乐平、特卫等人。他们从上海出发,到南京、武汉、长沙、桂林、重庆、广东、Xi安等地,积极开展抗日救国的漫画宣传活动。漫画宣传队到达武汉后,受国民政府军事委员会第三厅领导,在周恩来、郭沫若指导下工作。然后在《救国漫画》之后,又出了《抗战漫画》。

1938期间,武汉成立了全国漫画作家协会战时工作委员会(后更名为中华全国漫画作家抗敌协会),制定出版了《全国漫画作家协会战时工作大纲》,号召漫画家以各种形式开展抗日救国宣传。漫画家发动漫画战争,争取抗战最后胜利。分散在全国各地的漫画创作者用木刻代替印刷设备;没有报纸,就挨家挨户给老百姓送;如果人才短缺,就举办培训班,培养新的漫画斗士;它还编辑画报、举办展览和张贴海报。

抗战后期,漫画的宣传受到当局的压迫和限制。但漫画家们在极其艰难的条件下,依然揭露了“前紧后紧”的黑暗现实,表达了群众的心声。比如叶、等人的八人漫画联展,以及的《西游记》、廖的《猫国春秋》等专题展。与此同时,华、等解放区漫画家也把矛头指向日军和消极抗日的国民党。

抗日漫画作品的明显特点是:主题鲜明,一针见血,简洁醒目。这些漫画和杂文一起,承担了八年抗日战争民族民主革命宣传舆论的重任。

内战

经过八年艰苦卓绝的抗日战争胜利,三年内战开始了。1949 65438+10月1中华人民共和国(PRC)的成立开启了中国历史的新纪元,中国社会从鸦片战争的半殖民地半封建社会进入社会主义社会。

这一时期的漫画配合解放战争,以地域为界,在解放区和国民政府区形成了各具特色的漫画作品。解放区的漫画成为一种艺术武器,配合了解放区人民的斗争。漫画家在极其艰苦的物质生活条件下,仍然创作出大量既有民族特色又受欢迎的优秀作品。如蔡若虹的《苦从何来》、的《大王旗换城头》、政治讽刺作家华的《磨刀霍霍》、《在反革命背景下》等。在国民政府领域,漫画作品与反内战、反饥饿、反迫害的民主运动一脉相承,体现了鲜明的主题。

主要生活在上海的米谷是当时具有代表性的政治讽刺作家,丁聪的《现实地图》也是内战时期的一部重要作品。同时,沈同衡领导的漫画工程团结合学生运动,在上海展出了《春梦》《丧歌》等漫画。张乐平此时创作的连环画勾勒了不平等社会中的生活。这套漫画不仅在当时非常流行,而且对后来的漫画创作产生了广泛的社会影响。此外,在全国各地的学生运动中出现了一批很有分量的漫画宣传品。

五七十年代

1949 65438+10月1,中华人民共和国(PRC)终于成立,中国人民不必在战争中流离失所,可以安居乐业。艰苦战争的结束给50年代初的漫画创作带来了新的高潮。世界各地的漫画家都回到了自己的家乡,开始了新的漫画事业。

新中国成立初期,人人欢欣鼓舞。除了反美和歌颂漫画的蓬勃发展,反映人民内部矛盾的漫画也迅速崛起。漫画最初的内容主要是揭露和批判敌人,新的内容主要是反省人民。一时间,漫画几乎成了报刊不可或缺的一部分。

1950,漫画月刊,漫画界主力军米谷担任编辑。杂志创办十年,出版了无数优秀漫画作品,致力于提高漫画的思想表达和艺术水平,培养青年漫画作家。自20世纪50年代以来,活跃在这一时期的中国漫画家有:华、方成、米谷、廖、、张乐平、、、、李滨声、朱宣咸、范姜、魏其美、詹童、毕克观。从65438年到0957年,随着“反右”运动的发展,一些漫画作家被错误地划为“右派”,漫画创作一度陷入低谷。60年代末,长达十年的“文化大革命”开始,许多漫画作家遭到迫害和批判,漫画创作无法进行。

1976之后,漫画在粉碎“四人帮”的斗争中发挥了独特的作用。随后,漫画迅速发展,出现了新的局面。

从旧到新的过渡

1978年,十一届三中全会在中国* * *召开,文艺终于有了广阔的发展空间,中国漫画进入了又一个繁荣期。这一时期的漫画作家非常注重定位和自身的任务,所以出现了大量歌颂当代改革开放和现代化建设进步的漫画作品,以至于漫画在改革开放的时代仍然保持着舆论监督的作用。此时,整个漫画创作氛围呈现多元化发展趋势。

65438年至0979年,人民日报漫画副刊《讽刺与幽默》创刊,全国各地的漫画报刊相继问世。与此同时,各地还成立了漫画社和研究会。1982,第二届全国漫画大展,距离第一届展览十几年后举行。从65438年到0984年,漫画作为一个独立的画种参加了第六届全国美展,标志着这一艺术形式在新时期的独立和成熟。

此外,随着改革开放的深入,中国大陆、港澳与外国的漫画交流逐年增加,在漫画理论研究方面也取得了很大的成就,发展趋势越来越成熟和细化。

从20世纪90年代开始,漫画进入多元化发展阶段。除了讽刺和赞美的固有功能外,还具有教育和知识认知的功能,同时加强漫画的娱乐性和气质修养;幽默漫画、科学漫画、世界漫画、广告漫画等。都被开发出来,受到读者的欢迎。此外,漫画取材范围更广,开始从多方面、多角度探讨主题,不再局限于阶级斗争,呈现出丰富多样的面貌。

21世纪

21世纪的中国漫画主要在互联网上传播。由于21世纪漫画人才的匮乏和一些复杂的原因,中国漫画正处于瓶颈期。21世纪的中国漫画主要是模仿日本漫画的风格,这也说明中国漫画在苦苦探索,但时至今日,仍然有非常好的漫画,包括敖的《乌龙院》、张小河系列、毛小乐的《猫狗四只》、严龙子旭的《小侦探》等等。在网上,莫的《春哥喜羊羊传》和《灰太狼带着的毛》是最有名的。今天,中国漫画正在经历人才缺口,总有一天,中国漫画会复兴。一般介绍

漫画植根于人民,生长于生活。社会政治时事和人们的现实生活是漫画存在的基础。漫画以政治时事、社会现象和现实生活为题材,往往选择与自己产生共鸣的事件,或者为某些现象制造产生不公的主题。所以漫画家从观察社会,观察生活中培养敏锐的感性和分析现实的思想能力。

社会生活中的现象,无论是美还是丑,是对还是错,随时都可以看到。漫画对生活的再现就像一个广角镜头,覆盖面不逊于摄影和散文。漫画的功能很多,关心社会进步、国家发展、人民福祉被漫画家视为首要职责。所以对于当下政治和生活中的各种现象,漫画家总是用画笔而不是文字来表达自己的共鸣或委屈。当然,无论从什么角度来看,漫画都是以幽默为先,力求在笑声中让人有所感悟。

对于共鸣,漫画家的表达可能是热情的赞美,也可能是热情的抒情;对于舆情,漫画家不仅进行辛辣的讽刺,还进行严厉的攻击和无情的揭露,以示天下,表明立场。所以鉴于内容和题材的不同,漫画也分为很多类型。如新闻漫画、讽刺漫画、休闲漫画、家庭漫画、人像漫画、抒情漫画、科学漫画、幽默漫画、儿童漫画等。如果按篇幅分类,也有单幅漫画、连环画、长篇连环画。