金博兴的人物故事
书中所编的200幅作品，是王林先生从500多幅拓片中精选出来的具体细节，就像一个女人临盆一样，成就了这种关于砖的敏感而又墨迹的话语。
广义的收藏是世界上最容易的事情。凡是学会了稳稳拿玩具的人，只要舍不得放下，都可以随意得到一个大篮子。直到今天，我们还能经常看到一些忙碌的人，也许是当官的，也许是有钱人，总是在收集所谓老一辈留下的东西，听说还在继续，但是劝不动。这让我想起了著名的襄樊燕山，那里的石头至少有几十万年的历史，但是这些石头值得收藏吗？我真的希望他们能明白，哪怕是一点点，这些石头也只是聚集在一起，只有在砚山这里聚集起来，积淀的砚韵脉络散发出连绵不断的历史体温，很难找到一个可以和他们相提并论的对象。
集合很贴近土，很贴近凉鞋。就像一棵树和土壤的关怀和温柔。看一棵树，它所站的高度，在空中无欲无求地悬挂着枝叶，是一种收藏心态和果实。相信正是基于此，王林先生才要求金博兴先生题写砖拓。
在王林的邀请下，金博兴只是收拾好行囊，穿上草鞋，去了万里路，学了万卷书，学了百部片。我一直以为，一双永不停歇的鞋，会装满岁月的风雨。很明显，凉鞋对踢脚线的呵护就是水泡，留下疤痕。但他早就不在道上了。在黄昏和黎明的旷野里，他手里拿着泥砖，像微风吹树，没有装饰，也没有被装饰。树上有没有鸟鸣凤舞，有没有细细的竹影，都不重要。我眼中读到的是历史书，但我脑海中留下的是大地的恩泽。
砖拓题字，古人要求画面素淡庄重，书法清新。从心里拿出来就是尊重古人的艺术。对此，当代书法家无所适从。金拳每拿起一块砖，都像一朵兰花放在书桌上，内敛芬芳，塑成眉心。灵魂之镜在风化的泥砖间攀爬，打捞脑海中的道德考证，捕捉砖块的形状和年代。一点点，手里拿着笔，深入砚池，如澎湃的浪花，流苏，墨香四溢，泥砖的灵魂流淌而出，舞动着手掌，摇曳着泥土的激情之美。
在他的解释和碑文中，我们可以读到古蜀道和黄河九曲。透过浓墨，可以领略历史的前瞻。你可以一边欣赏砖拓上的衣服和服饰，一边拍摄野猎和舞蹈，一边聚精会神地听王先生破译已经消失的古老礼法。字里行间，也能读出王先生的眼神，有多恐惧，有多纳闷，有多不解，有多茫然。字里行间，打动读者的是眼睛，而不是砖头外延本身。然后，我们用它的眼睛看砖拓，发现砖拓真的好奇怪。
其实这个时候，我的眼神也发生了变化。金博兴的题字是专门改造人的眼睛的。对每个人来说都是如此。说是影响人的思想，其实是从改造人的感官系统开始的。先教人怎么看，怎么听，怎么想，然后得到深度共鸣。就像透过层层落叶听着蝉在斜枝间哀鸣，当这种共鸣安静下来的时候，生命已经变成了空壳，但感觉系统依然存在。凭空袅袅，云淡风轻，这是岁月里岸边捡来的一道风景。
不知道金老师是否有我想象的那么深，是否行走在艺术的土壤里，无论是泥泞还是干渴，他总是稳扎稳打，稳扎稳打。他是我认识的唯一一个享有“老顽童”美誉的书法家，这不代表他一定是戏谑的那种，但一定是当代湖北大众认可的，在书坛有话语权的书法家。
他伸手写字时，最引人注目的是烧焦的食指和中指，可见他是个“老烟枪”。正是这种“褐色气味”，让人很难察觉到这双手所蕴含的优越感。但是，人们都认为这双手应该有优越感。看他的作品，你不能循规蹈矩，全盘欣赏，口若悬河，充满了旺盛的生命力和催人奋进的个性。
金老师天真无邪的笑容，总让人觉得他一定是看到了谁也想象不到的风景，才会那么开心。这一点非常重要。不然他怎么能生产出任何人都想象不到的笔墨呢？也许这一笑，让王老师“法不可分，书体自然”的艺术理念，看起来是那么的朴素。原来他的生活需要洒脱，他的艺术属于不断追陌生人。
为此，如果他不被绑在船上，他会追到书法形式的陌生，构图布局的陌生，没有装饰的自然的陌生，追到的惊喜，探索惊喜后的陌生。这种轻松优雅的风格让初学者很难理解书中的教导。因为，知识建构的道德形式所表达的个人行为是需要时间打磨的，需要得到认可，才能被吸收和完善。并不是说肤浅地看几本书，背着一袋钞票，躺在收藏的屋檐下，就一定会有大师风范。