武侠电影的历史发展
电影传入中国后，以武侠为题材、以武侠精神为主题的小说、戏剧开始与之逐渐融合。中国第一部武侠片是《女侠李菲菲》，拍摄于1925。这部电影由邵醉翁(邵逸夫的哥哥)执导，林永荣、粉菊花和吴苏生主演。讲的是一个女人用自己的武功成为了别人爱的美女的故事。该片虽有后来武侠片的雏形和精神气质，但并未脱胎于中国传统戏曲故事结构，结局也落入俗套，因此并未产生太大影响。真正将武侠片带入世界视线并取得巨大成功的，是1928年由明星电影公司出品、张世川执导的《火烧红莲寺》。
电影根据武侠小说《江湖奇人传》改编，这是第一部由原著武侠小说改编的电影。影响力巨大，观众如潮，制片公司把票房和口碑都赚走了。此后，续集连拍共拍了18部，成为中国电影史上续集最多的单部电影。
武侠电影作为中国特有的电影类型，开始进入中国电影史。
从20世纪30年代开始，因为《火烧红莲寺》的火爆，中国开始出现了无数奇奇怪怪的武侠片。这些武侠片大多取材于野史，或追求新奇，或热衷于旧观念，文化素质不高，技术水平没有突破。1937之后，武侠片被全面抗战打断。
直到上世纪60年代，中国的武侠片在题材、拍摄风格、技术等方面都没有实质性的进步。邵氏从50年代开始拍摄武侠电影，但并不流行，只好结合黄梅调。此时的武侠片依然植根于传统戏曲，在服饰、台词、剧情等方面都保留了很大的戏曲痕迹。
1965邵氏公司老板邵氏厌倦了老式武侠片的泛滥，决定拍摄新类型的武侠片。几经尝试，张彻在1967拍摄了代表作《独臂刀》，成为第一部票房过百万的电影，张彻获得“百万导演”称号。这部电影奠定了张彻在电影界的重要地位，被称为新武侠电影。在张彻的电影里，男演员真的有主角；以前的黄梅作品，男演员只是陪衬。在张彻的电影中，男主角是一个性格刚强、个性独立、有自己待人处事标准的侠客。他看重男人之间的友谊，儿女情长就是陪衬。
新派武术摆脱了旧派武术的套路，在技术上有很大的尝试和突破。一些程式化、贴近生活的人物形象和审美趣味开始出现，但真正引起巨大轰动并标志着武侠片走向成熟的，是台湾省导演胡金铨在1971年拍摄的《女侠》。
这部由《聊斋》改编的中国武侠电影的代表作，以跌宕起伏的剧情、沉稳悬疑的氛围、娴熟精准的技巧以及渗透其中的禅意哲学，好评如潮。它获得了当年戛纳电影节的技术奖，将中国武侠电影推向了世界巅峰。这是中国武侠电影首次在国际电影节上获奖，标志着这一类型的武侠电影被世界正式认可，并载入世界电影史。
这部电影在画面和剧本上都很有创新，导演对中国传统文化的理解也是这部电影成功的原因。竹林、侠客、政治迫害、飞技、射箭、户外射击等影响后世的大武侠元素，都是原创。而源于道家的山水趣味和政治冷漠，则与中国长期农业社会的思想根源深为契合。尤其是影片的女主角徐枫(现台湾省汤臣集团总裁)饰演的女主角，轻盈灵动，长相利落，几乎成了后世所有女英雄的定格。而且她飞上树的时候做了一个惊人的剪辑(剪辑特技)，充满了惊喜。她被誉为“中国武术第一刀”，在70年代有很大影响。徐克、程小东等后来崛起的人都深受这部电影的影响。
至此，中国武术已经完全成熟。
这时，一种新的电影形式开始出现，最终与武侠电影分道扬镳:功夫片。
上世纪80年代末，香港新浪潮电影兴起，一批新人开始崭露头角，包括谭家明、王家卫、张可颐以及后来的四大天王。当时邵氏电影停止拍摄，香港电影显示出巨大的市场空间。在这样的背景下，随着徐克、程小东等海归带来的年轻的创作活力和视野，武侠电影的第三次高潮开始了。
从65438年到0992年，程小东根据金庸的武侠小说《笑傲江湖》制作了一部同名电影。他大胆选择情节，创新动作和叙事技巧，在剪辑方法和拍摄方法上有很大突破。威亚科技的成熟和优雅美学的应用共同构成了这部电影的审美趣味。在这里，金庸对剑气、智性轻功等的描写有了完美的视觉展示。而《笑傲江湖》这首由James J.S.Wong创作的歌曲也曾被传唱一时，二十年后的今天仍被人们津津乐道。
影片完全延续了《侠女》的拍摄风格，主要元素依然是竹林、斗笠侠客、阴谋等。徐克后来解释说，他真的是学了胡金铨，电影的动作方向指的是:侠义精神中的超脱与超脱，以及对外界的情结，第一次成就了武侠片的终极精神内涵！！
此后，程小东再接再厉，拍摄了续集《东方不败》，引起了比前者更多的争议和观影狂潮，在中国大陆和港澳台几乎万人。在电影中，不仅武器可以杀人，飞花、落叶、针线、铁钩甚至赤手空拳都可以杀人。由林青霞装扮的东方不败，成为新武侠人物形象的一大突破。
在这部电影中，林青霞饰演的东方不败，不男不女，因练葵花宝典而挥刀自宫。徐克和程小东第一次吸收了黑泽明电影中的日本幕府风格，将和服与林青霞的美丽气质结合在一起，而林青霞近乎完美的表演水平成为了“东方不败”的标志性形象。
基于这部电影，香港和中国大陆都第三次掀起了武侠电影的狂潮，拍摄了一系列武侠电影，如《六指琴魔》、《田山童木》等，这些电影在海外也取得了巨大的票房。
随后几年，武侠片逐渐没落，流派的无限复制导致观众视觉疲劳，围绕票房的市场因素也抑制了投资者的拍摄欲望。90年代末，几乎没人拍武侠片。
2000年，一部武侠片的诞生，再次引发了这种类型的电影，那就是李安导演的《卧虎藏龙》。这部由香港安乐影业投资，改编自王度陆同名小说的电影，首次获得奥斯卡最佳外语片。这是迄今为止唯一一部由华人投资执导的华语电影获得奥斯卡最佳外语片，这部电影也为武侠片注入了鸡血。
在元素和拍摄手法上没有很大的突破。不过从导演水平、镜头设计、剪辑、服装、画面节奏等方面来说。，程小东徐克的模式是颠倒的，采用了“光剑”的美学。其中章子怡的“玉娇龙”形象轰动一时，李安的导演水平也得到了空前的肯定。
上世纪90年代以来，随着和服在东方不败的传入，中国武侠片越来越脱离本土文化，各种莫名其妙的风格、服饰等视觉设计强行融入西方元素，以取悦当时崛起的美国大片。徐克的《断刀》等电影，完全将武侠与美国西部片结合在一起。莫名其妙的沙漠风情，千奇百怪的铠甲服饰，所谓的奇幻风格等等。，割断了武侠片与中国农业社会的联系，扭曲了武侠片的文化内涵。再加上此时香港的动漫风格，这种“创新”并不认真。
在这种情况下，李安大胆回归本源，将武侠片重新定义为农业社会习俗(其实中国古代大漠哪里来的侠客？侠客必然伴随着社会，江湖，甚至美女。本片虽然还有沙漠场景，但从历史和剧情上已经抹平了，几乎看不出痕迹。影片中重要的仍然是青山绿水、断桥小楼的纯中国风。
这部电影由扮演李慕白的周润发出演。他写意大方的动作设计中所包含的“英雄”含义，已经20多年没有出现过了。但玉娇龙和玉秀莲在屋顶的飞天壮举却让观众，尤其是美国观众目瞪口呆。《华盛顿邮报》甚至贴出了头版评论:公然反抗地球引力！
这部电影中几乎所有的元素都来源于中国传统的道家学说，包括“气”、“穴”、“轻”，原著小说写于民国初年。电影基本忠于小说，抓住了其精神实质。
但遗憾的是，当时内地电影市场异常惨淡。第五代反复尝试商业失败，第六代拒绝商业模式，导致好莱坞电影占领市场。在这种情况下，这部优秀的商业武侠片被引入内地，引发了一定的观影潮。这种情况是内地电影公司和老板们极为羡慕的。出于各种心理原因，他们雇佣了一批所谓的影评人、影评人对影片进行歪曲，评价为:讨好美国、讨好票房、缺乏内涵等...
其实美国人很难看懂这部电影，因为美国人看不懂什么是“飞行技巧”。在全世界，只有中国文化有普通人在天上飞的描写。在基督教的世界里，飞翔就等于上帝！《华盛顿邮报》的评论“公然反抗地球引力”凸显了东西方的文化差异。因此，以“讨好美国人”为借口攻击电影的艺术地位，不仅与事实不符，也凸显了当时大陆电影业的急躁和危机感。
至此，中国的武侠电影已经告一段落，而随后，引发中国电影产业化的第一部纯商业电影《英雄》就是这部电影的借鉴，随后《十面埋伏》等，中国武侠电影正式进军好莱坞。