以中国古代画家和绘画为例，说明中国古代山水、人物和花鸟画的特点

一种中国画。北宋的《宣和花谱》。《论花鸟》说:“诗人有六义，更知鸟兽芳草之名，亦记其历四时之盛衰，故画之美在此更有趣，与诗人不同。”在中国画中，凡是以花、花鸟、鱼、虫为描写对象的画，都称为花鸟画。花鸟画有三种画法:工笔、写意、兼工。工笔花鸟画是用浓淡墨勾勒出运动的形象，然后层层上色；写意花鸟画是以简洁概括的方式画出物体；介于工笔和写意之间的，叫兼职。

历代花鸟画家很多，如唐代《雪霁》中的鹤、《边鸾》中的孔雀、《刁光印》中的花竹。五代郭的鹰，黄泉的花鸟；北宋赵昌的花，翠柏的鸟，吴的花鸟；南宋吴冰的枝，林春的花与果，李娣的鸟；元代李理的《竹》，张守中的《鸳鸯》，王冕的《梅》；明代梁麟的鸟，陈淳、徐渭的墨花；清代的鱼，云的莲，华喦的鸟；现代的吴昌硕，花都等等，都是一代名花。参见“四君子”。

中国的人物画家认为神是“王者之形”，牢牢把握有利于传神的眼神、手势、体态和重要细节，强调分清主次、细节和写生的重要性，传达感情的面部表情比衣着更细致，人物活动及其神态和反应比环境描写更细致。就人物活动与环境景物的关系而言，抒情作品往往通过营造艺术氛围来衬托人物的情态。叙事类作品尤其擅长以条幅或长卷的形式，将空间与环境景物或室内陈设进行分割，用主要人物复现的方法，将时间进程中发生的事件一一叙述，突破了统一时空的局限。人物画所用的笔墨技巧和技法，在工笔设色、线描、小写意中更注重笔法的基础作用，从而创造出十八般笔法。笔触或描写一方面服从于形象的结构肌理、量感和表情，另一方面也传达了作者的感情，体现了作者的个人风格。写意人物画，笔墨互为用。笔里有墨，墨里有笔，纸上有笔。不仅传神，而且抒情传神，还彰显个人风格，远比山水花鸟画难。被称为音乐和快感地图的人物肖像，总是把人物放在最容易表现其气质和性格的特定景物中，这与一般的肖像不同。在色彩运用和诗印的结合上，人物画具有一般中国画的特点。

中国的山水画是中国人感情中最重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德，以水为性的内在修养意识，近在咫尺的视错觉意识，一直成为山水画解读的主轴。从山水画中，我们可以集中欣赏中国画的意境、风格、神韵和色调。没有任何一门绘画学科能像山水画一样给中国人更多的情感。如果说和别人争论，山水画是民族的传承，古典的自信，我的形象，人的气质。