以中国古代画家和绘画为例,说明中国古代山水、人物和花鸟画的特点

花鸟画

一种中国画。北宋的《宣和花谱》。《论花鸟》说:“诗人有六义,更知鸟兽芳草之名,亦记其历四时之盛衰,故画之美在此更有趣,与诗人不同。”在中国画中,凡是以花、花鸟、鱼、虫为描写对象的画,都称为花鸟画。花鸟画有三种画法:工笔、写意、兼工。工笔花鸟画是用浓淡墨勾勒出运动的形象,然后层层上色;写意花鸟画是以简洁概括的方式画出物体;介于工笔和写意之间的,叫兼职。

历代花鸟画家很多,如唐代《雪霁》中的鹤、《边鸾》中的孔雀、《刁光印》中的花竹。五代郭的鹰,黄泉的花鸟;北宋赵昌的花,翠柏的鸟,吴的花鸟;南宋吴冰的枝,林春的花与果,李娣的鸟;元代李理的《竹》,张守中的《鸳鸯》,王冕的《梅》;明代梁麟的鸟,陈淳、徐渭的墨花;清代的鱼,云的莲,华喦的鸟;现代的吴昌硕,花都等等,都是一代名花。参见“四君子”。

中国的人物画家认为神是“王者之形”,牢牢把握有利于传神的眼神、手势、体态和重要细节,强调分清主次、细节和写生的重要性,传达感情的面部表情比衣着更细致,人物活动及其神态和反应比环境描写更细致。就人物活动与环境景物的关系而言,抒情作品往往通过营造艺术氛围来衬托人物的情态。叙事类作品尤其擅长以条幅或长卷的形式,将空间与环境景物或室内陈设进行分割,用主要人物复现的方法,将时间进程中发生的事件一一叙述,突破了统一时空的局限。人物画所用的笔墨技巧和技法,在工笔设色、线描、小写意中更注重笔法的基础作用,从而创造出十八般笔法。笔触或描写一方面服从于形象的结构肌理、量感和表情,另一方面也传达了作者的感情,体现了作者的个人风格。写意人物画,笔墨互为用。笔里有墨,墨里有笔,纸上有笔。不仅传神,而且抒情传神,还彰显个人风格,远比山水花鸟画难。被称为音乐和快感地图的人物肖像,总是把人物放在最容易表现其气质和性格的特定景物中,这与一般的肖像不同。在色彩运用和诗印的结合上,人物画具有一般中国画的特点。

中国的山水画是中国人感情中最重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识,以山为德,以水为性的内在修养意识,近在咫尺的视错觉意识,一直成为山水画解读的主轴。从山水画中,我们可以集中欣赏中国画的意境、风格、神韵和色调。没有任何一门绘画学科能像山水画一样给中国人更多的情感。如果说和别人争论,山水画是民族的传承,古典的自信,我的形象,人的气质。