吴剧的起源

吴剧吴剧，俗称金华剧，是浙江省的地方剧种之一。以金华地区为中心，流行于江西东北部的金华、丽水、临海、建德、淳安以及玉山、上饶、贵溪、鄱阳、景德镇等地。它由六种曲调组合而成:高腔、昆腔、乱弹、徽剧、滩纯和石调。因为金华古称梧州，所以1949改名为梧州。【编辑此段】吴剧历史明清以来，金华地区一直是盐、丝入江西，漆、瓷入浙江的商贸区。再加上物产丰富，所以一直是各种戏曲争奇斗艳的地方。流行于明代中期的义乌腔，形成于金华府(今浙江金华)，属义乌县。明末的高腔、昆腔，清初的乱弹腔，清中叶的徽剧都在金华流行。高腔可分为后杨、西吴、Xi安、松阳。后阳高腔流行于东阳、义乌一带。有人认为可能是义乌羌的衍生品，擅长表演武术。西吴高腔因在金华北乡西吴村设班而得名。它的唱腔比Xi安高腔更委婉朴实，更有滚动感，这与惠池雅调有关。Xi的安高腔流行于衢州，古称“Xi”，故名。相传与益阳腔关系密切，也有人认为可能是西平腔的遗风。其调词多而少，具有一放的特点。以上三种，都是一人唱，众人帮，锣鼓帮节，调随意入腔。高亢的曲调大多以锣鼓助兴为特征，不分琴弦，一人发言，众人和谐，音调高亢激越。而西武、松阳的高腔则有乐队伴奏，是我国各种高腔的独特形式。高音曲调很多，不同的剧都有自己的“套”。第一次使用长短句。剧目丰富，如淮阴姬、何澍姬、大白兔姬等。昆曲俗称“曹锟”、“金昆”，是流传于金华的昆曲分支。由于长期在农村草台、庙会流动演出，以农民为主要观众，语言较为通俗，追求情节曲折，唱腔不限于四声口音，主要以武侠剧、工剧、大戏为主。明代以后，一直被认为是吴剧所有声部中的正宗。实际上，昆曲是衢州(今衢县)和金华的支流，其语言和曲调都结合当地习俗进行了简化或改变，故称“曹锟”。目前其剧目很少演出，部分曲调被扫弦调吸收，如【琨头】【小桃红】【水心令】【商陆根】等扫弦调中的片段。随机玩，因专做随机玩的“随机玩班”多来自浦江县，故又称“浦江随机玩”。范二、357和鲁花是主要的演唱曲调。其流行地区除金华、衢州、兖州(今浙江建德)外，还经常在昌化、桐庐演出。二、谁有北戏唱腔的特点，有人认为源于西秦腔，也有人认为源于安徽的吹腔和四级调。357有南戏唱腔的特点，属于早吹。有人认为它的形成与皖南的徽州、四平、太平有关。芦花则源于吹腔类，是徽剧的遗风。根据《中国戏曲曲艺词典》，乱弹是指唱吴剧中的“三五七”、“芦花调”、“范二”、“坝子”四个音。“三五七”“芦花调”由安徽“石碑腔”演变而来，以笛子为主旋律，华丽、流畅、舒展，少字多腔，后发展为多字少腔的“叠板”。范二是由秦腔南传演变而来的曲调，在吴戏中发展为统治者、苦力、正式工、范四种不同的曲调，风格各异，有倒板、原板、流水、紧皮、叠板等，分别精彩、高昂。还有“背盘”、“背龙”、“原盘”等板块。根据曲调性质，“范二”一般与“357”联系在一起，“鲁花”与“坝子”联系在一起。有许多戏剧，如鲁琐事，的描述，雪莉梅和珍珠衬衫。徽剧是从皖南传入的。清末以来，大量安徽人迁居金华，大多从事商业，徽剧也随着商业路线流入。金华、衢州本地惠州班30多门，仅1918左右本地课程就有10多门。五剧徽州班有自己的风格，以弹拨、芦花、吹腔等古徽州曲调为主。演唱西皮和黄儿，他的表演粗犷、豪放、朴实、健康。他的剧作有《二进宫》、《法门寺》、《青龙会》。其中，“烧火”、“打水漂”等表演风格在当今皮黄戏剧中并不多见。沙滩泉，相传起源于苏州的沙滩泉。乾隆、嘉庆年间(1936-1820)，金华有曲艺谭春坐唱班。有人认为，滩泉是往来于衢州和兰江之间的花船姑娘带进来的。先是有了业余演唱班，后被吴剧艺人改造成话剧，成为吴剧的声音之一。有“浦江滩泉”、“兰溪滩泉”、“东阳滩泉”。剧目有《僧尼会》、《断桥》、《牡丹来上课》等。解放后，传统剧目《僧尼会》、《断桥》在剧本和表演上都有了新的创作。时调是明清以来流行的民间戏曲的总称。有明清的民谣，有南锣的，有油滩的，有源于当地小调的。它是由当地的民歌、歌舞演变而来，是一种唱农村生活小戏的声腔。剧目有《走在广东》、《卖棉纱》、《王婆骂鸡》等。以上六种声带在吴剧中并不是混编在一个剧目中，而是每个声带都有若干个专门的剧目。起初，高强、坤强和乱弹被独立编班，后来发展成不同组合的组合班。这个剧团既唱高，又唱昆，又唱鸾，俗称“三位一体班”。后来徽剧传入金华，有的三合一班弃高腔唱徽剧，有的唱散曲。之后，它吸收了海滩的春天和时间的曲调。