现代京剧的发展确实可以理解。

京剧是中国的国粹，大约有200年的历史。京剧的名称最早出现在清朝光绪二年(1876)的《申报》上。在历史上，它曾被称为皮黄、黄儿、黄强、京剧、评剧、国剧等。清乾隆五十五年(1790)，四个安徽徽班进京，在京与昆曲、汉剧、弋阳结缘。其剧目之丰富，表演艺术家之多，剧团之多，观众之多，影响之深，均为全国之最。下面是“梦见戏剧”的第一个故事。先说京剧的产生和发展。清初，中国的戏曲艺术达到了昆曲与“乱戏”并重的时期。什么是“随机播放”？这是另一种戏曲形式，与昆曲相对。那时候叫“随机播放”。清朝初期，北京是一个社会稳定、经济发达的城市，也是全国的文化中心。在舒适的外部条件下，人们自然追求精神享受。此时，在中国传统戏曲领域，昆曲是主流。昆曲具有旋律悠扬、修辞华丽典雅的特点，深受上流社会的喜爱。随着时代的发展，普通大众开始欣赏戏曲，有时候过于高雅的昆曲也接受不了。这时，“乱弹”开始走主流路线，逐渐被上层社会所认可。随后，出现了“南昆、易贝、刘冬、西帮”四种主流剧种，其中“南昆”指的是苏州地区。“四大声部”的成功，刺激了世界各地的戏曲艺人争相来京演出，自然也就有了南方的徽班和汉剧。1790年，为庆祝80岁的乾隆皇帝寿辰，浙江一位盐务大臣带着一个由皖南艺人组成的戏班到北京演出。三清徽州班落户北京后，还有四喜、七秀、霓翠、春台、和春、三合、松竹、金玉、大井和等班也在大栅栏地区演出。其中以三清、四喜、河唇、春台最为著名，故并称为“徽州四大班”。“徽州四大班”的剧目和表演风格各有所长，故有时被称为“三庆之轴、四喜之乐、春之柄、春之舞台之子”。“徽州四班”除了唱徽州曲调外，还用昆曲、吹戏、四平戏、梆子戏。在表演艺术上，广泛吸纳和借鉴各剧种的长处，融入徽剧。同时，演出阵容整齐，剧目丰富，颇受北京观众欢迎。与徽剧同时代的汉剧流行于湖北，其声腔中的黄儿、西皮都与徽剧有关。徽剧和汉剧在入京之前有过广泛的艺术交融。继乾隆末年，我国著名戏曲大师米英进京后，道光(1821)初，我国著名戏曲元老刘莉、王洪贵、、龙德云等人先后进京，分别在徽班的春台、春班演唱。米英最早是因为唱关羽的戏出名的，三清班长程长庚最早教了米英所有的红净戏。刘莉擅长醉酒写吓人的书，扫雪；王洪贵以《让成都》、《击鼓传花曹》闻名；萧声龙德云擅长表演话剧，如《辕门射戟》、《黄鹤楼》等。余三胜，声音圆润，唱功优美，文武双全，以弹《定军山》、《四郎访母》、《卖马为麻》、《摸碑》等老剧而闻名。汉剧演员加入徽剧后，将曲调、表演技巧、剧目等融入徽剧，使徽剧的唱腔日益丰富和完善，唱法和唱腔更具北京语音，易于北京人接受。回汉合流后，湖北西皮调与安徽黄儿调再次互换。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。由于徽班是一个表演团体，他们进京后表演的剧目和声腔必须克服审美的地域性，以迎合与全国各地息息相关的京都观众。这就迫使他们在艺术上精益求精，善于融合。因此，以唱调为主的徽州班，兼容湖北汉调和调。从此，以皮黄戏为主的戏班形成了一种新的剧种，叫京戏，以皇城为蓝本。在此期间，杰出的艺术家余三胜(1802-1866)、张二奎(1814-1864)和程长庚(1811-。人们称之为“三丁家”是很自然的。《同光十三绝》是京剧史上一位著名人物的肖像画，由晚清民间画家沈荣普所绘。他参考了清中叶画家何世奎所画的歌剧《十三绝京剧》中的人物画形式，选取了清同治、光绪年间(l860-1890)京剧舞台上的十三位著名演员，用工笔描绘他们所扮演的人物，可见作者功力之深厚。正是这些著名的演员，舞台上的“大喇叭”，进一步推动了京剧的发展。同光十三大名人:前排左起:张生奎(一撮雪)(访我家)程长庚(聚英豪)鲁肃)石(采桑)罗敷)卢生奎(诸葛亮)谭鑫培(恶虎村)后排左起:郝兰田(。杨明宇(“司志成”闵)朱莲芬(“秦涛”陈妙昌)杨月楼(“访母”杨延辉)京剧艺术水平在高明艺人的推动下迅速提高，引起了清朝皇室的狂热偏爱。咸丰末年开始引进戏班入宫演出，由一个叫“升平部”的机构管理宫内演出。昨天他在茶馆会馆表演，现在他要为封建最高统治和帝都官员表演。在这种特殊背景下，京剧将民间精神与宫廷趣味相结合，将南方风情与北方神韵相结合。作为融合的结果，京剧被引导到一个更加统一和规范的局面。足够统一和有规律地渗透到所有社会阶层和不同的地理区域。1883-1918期间，京剧进入成熟阶段，以谭鑫培、王桂芬、孙菊仙为代表。“老一代后三大师”各有侧重，艺术风格各异。从综合平衡来看，的文武双全势不可挡，他对京剧的艺术造诣和发展远远超过王和孙。光绪年间，谭鑫培被称为“乐坛之王”。谭鑫培继承了程长庚、余三胜、张二奎等艺术大师的长处，经过创造和发展，把京剧艺术推向了一个新的成熟境界。谭在艺术实践中，博采众长，借鉴昆曲、梆子、大鼓、京剧青衣、花莲、等，融于演唱之中，形成了具有独特演唱艺术风格的“谭派”，形成了“学谭无腔”的局面。20世纪20年代以后，、颜、、、马等都在谭派的基础上发展成为不同的艺术流派。咸丰十年(1861)，京剧开始在宫廷演出。从五月初六到当年年底，有三清班、四喜班、双魁班、洋班(京剧班)演出。光绪九年(1883)，慈禧50大寿，18人，包括章琦琳、杨龙寿、包福山、蔡福禄、严福喜等，被选拔入宫服务，不仅唱歌，还教授京剧，给太监传授技艺。此后，每年都有、、孙菊仙、、王朗仙、、俞、、、、穆等名家进宫服务。由于慈禧热爱京剧，京剧名家频频进宫演出，势头越来越猛。同期，广德楼、三清园、清源园、中和园、文明园每天都有京剧表演，形成了京剧大一统的局面。京剧的成熟期，除了“老夫子后三杰”之外，还有许和贾宏林。武胜俞菊笙、杨龙寿；荆嘉善、黄润福、金秀山、邱桂贤、等。王朗贤、德君如、陆华云:、田桂凤、、朱；王长林，张黑，罗百岁，肖长华，郭春山。在这一时期，担脚的出现形成了与担脚的诞生并驾齐驱的趋势。武术家俞菊笙是第一个自立的人。被后人称为“武术鼻祖”。上述名家在继承中创新发展，唱功日趋成熟，将京剧推向了新的高度。从1917开始，涌现出一大批优秀的京剧演员，呈现出各流派蓬勃发展的局面，从成熟阶段发展到鼎盛时期，这一时期的代表人物有杨小楼、梅兰芳、余叔岩等。1927北京顺天存宝举办京剧女演员评选。读者投票结果:梅兰芳凭借在《太真传奇》中的角色获得“四大名角”，尚小云凭借在《现代贾女》中的角色获得“四大名角”，程凭借在《红拂女》中的角色获得“四大名角”，荀慧生凭借在《丹青引子》中的角色获得“四大名角”。“四大才子”的出现是京剧繁荣的重要标志。他们创造了各自的艺术风格，形成了梅兰芳的端庄典雅、尚小云的俊朗浑厚、程的深邃委婉、荀慧生的妩媚妩媚等“四派”，开创了京剧舞台上以旦为主的格局。继俞菊笙、杨月楼之后，武术家杨小楼将京剧武术家的表演艺术发展到了一个新的高度，被誉为“戏曲大师”、“武术家大师”。与、、颜、马一起被称为20世纪20年代的“四大学生”。同时，石、王凤青、关大元等也是事业上的杰出人才。20世纪30年代后期，余、严、高相继退出舞台，与马、谭、奚晓波、杨并称“四大学生”。孟晓冬，女，艺术造诣很高，颇有余叔岩教师的艺术风范。各种流派，人才辈出，是京剧全盛时期的另一个标志。这一时期，除了的阳派、兰芳的梅派、晓云的尚派、的程派、惠生的荀派之外，还有派、的德竹派、张派。《旧生游》中的虞派(、高派(、青逵)、颜派(、马派()、杨派()、新潭派()；20世纪50年代以后形成的晋派(韶山)、侯派()、郝派()和秋派()；小升初的姜派(苗乡)、叶派(胜兰)；老丹行的龚派(云浮)、李派(多魁)；《丑行》中的叶派(张生)等。与此同时，还有许多京剧表演艺术家，如王凤青、石、王、、、、、李、等。颜、许碧云、朱、、薛艳琴、新、张卓云、金少梅、毕、秦雪芳、、、童凌志、梁小鸾、吴素秋、赵艳霞、杜金芳等。小生中的金钟仁、茹芙兰、程继贤；郭春山、慈瑞泉、马福禄、张春华等。