台湾传统汉剧之一:歌仔戏。
歌仔戏(读作歌仔戏，或台湾省更流行的歌仔戏)是20世纪初起源于台湾省的传统戏曲，在大陆福建也叫湘剧。歌子是小曲、民谣的意思(用普通话表达时歌子是“小曲”的意思)。歌仔戏以闽南语为主夹杂文言，让大众接触到忠孝节义的高雅文字或故事，成为早期台湾省社会重要的娱乐活动之一。歌仔戏的雏形是宜兰地区的落地扫地，吸收了车、鼓等元素，慢慢发展成小戏。接着又学习了高甲戏、北关戏、京剧等各大剧种，逐渐获得了完整的戏曲形式。经过日据时期的皇民化运动和国民政府来台后国语运动的推行，演出的形式和空间被压缩和扭曲。在历代艺人的努力和台湾本土化运动的帮助下，歌仔戏重新获得了发展的动力。歌仔戏是唯一起源于台湾省的传统戏曲。根据《台湾省志》和《宜兰县志》的记载，称歌仔戏发源于宜兰县长。
台湾省《学艺省志》:“民国初年，有一人，受一歌手之助，姓不详，因一首好歌而得名。在业余时间，我经常用民谣，配以大贝弦，自己唱给自己打气。唱的歌词是每节四句，每句话七个字，句脚押韵，但没有关联。虽然和普通的民歌没什么区别，但是充满了歌性，有一种独特的魅力，那就是七字调。后来歌子帮忙把民谣改编成有情节的歌词，教给别人，尝试演出，获得好评，于是有人出来组织了一个剧团，叫“歌子戏”。另外，《宜兰县志？人心所向？《礼俗》说:“歌仔戏原是宜兰民间调。六十年前，戏班里的一个人取了第一个名字，一个朱，过路人忘了他姓什么。朱帮助年轻人创作好的音乐。每天农活后，他又弹又唱，深得邻居们的赞赏。好事者劝他把民谣改成话剧。刚开始只有一两个人扮成男女便装，配以大贝串、秦越、笛子等，进行对话。那时候叫‘歌仔戏’。”
但是，葛再柱的说法只是历史文献的记载。其实一种戏曲的酝酿和形成，应该是集体创作和积累的结果。据调查，在葛子帮之前，可能还有毛子元和陈。同时，至少还有林壮太、陈阿如、杨顺之、简允祀和鲈鱼鳗帅。葛宰辅只是当时当地有名的葛宰辅艺人。歌仔戏的起源已有一百多年的历史。据传，歌仔戏是由福建漳州的“歌子”发展而来，将车鼓舞的形象与当地的歌谣结合在一起。“歌子”原本是一种说唱艺术，从明代开始在漳州流传。晋歌是四句山歌(七五句为一句)。最初，它们只是描述日常生活的歌曲，但后来它们发展成了当地的故事。“车鼓”是一种歌舞戏，深受福建人民的喜爱。随着移民的传播，歌仔乐和车鼓戏传入台湾省。当时泉州方言所唱的“南关”流行于勐嘎、鹿港、台南等泉州移民聚集区，而兰阳坪约有93%是漳州移民，所以在漳州流传的“歌子”、“车古”在宜兰合并为“本地歌子”。起初，地方歌手可能只是以清唱剧的形式坐着，然后加上脚色戏和车鼓动作，形成一个有点戏曲雏形的小歌舞剧。
地方歌手的表演是在寺庙空地或沿街进行的，所以叫“扫地”；当时的演员都是业余男演员，没有服装和服饰；演出前，一名演员出现在舞台上，绕着表演区走了一圈，并勾勒出演唱情节作为开场。当时只演出了四个剧目:《山伯应台》、《西施集》、《吕蒙正》和《陈三武娘》。“地方歌仔戏”是歌仔戏最初的表演形式。后来吸收融合了其他剧种的精华，黑粉出现在古装中，形成了所谓的“歌仔戏”。
中国传统戏曲发展
歌仔戏是台湾省一种融合了各种戏曲和音乐的表演艺术。歌仔戏在发展过程中吸收了北关、南关、九甲戏、民歌等音乐曲调，引入了京剧的锣鼓、武打动作，运用了福州戏的北关曲牌、服饰、化妆、软件来描绘景物，运用了各种剧种的戏码、人物、道具、乐器，发展成为一种包容丰富的新戏。
原来“地方歌子”只是民间会神的业余子弟的表演。相传歌仔戏的第一个儿童团体是“何晴音”，后来又成立了“何晴社”、“童”等。歌仔戏形成后，因为歌词和唱腔都是闽南话，音乐曲调为民间所熟知，情节也为民间所熟悉，所以一般观众很容易理解。所以很快从宜兰传到台北，产生了专业的戏班。后来更多的客家人唱起了歌仔戏，歌仔戏传遍全省，成为当时台湾省最受欢迎的民间戏曲。
1925年，厦门“双珠峰”剧团聘请台湾省艺人艾再保到厦门教授歌仔戏。次年，《双珠峰》改为歌仔戏，随后在厦门设立“歌仔戏馆”演唱歌仔戏。台湾省的歌剧团也陆续到闽南演出，从此歌仔戏在闽南流行起来。除了中国大陆，台剧在闽南移民居住的地区也很受欢迎，如新马、印尼和菲律宾。1937年中日战争爆发时，日本政府严格执行“使日本人大众化”的政策，禁止台湾省传统戏曲的演出。当时的歌仔戏以“台湾省新剧”、“使日本人流行的戏剧”或“台湾省戏”的名义装扮时髦，朝廷改为公司，皇帝改为董事长，宰相改为总经理，文武官员改为参谋。被禁的民用和军用场地被留声机取代，表演方式也有所不同。
与此同时，闽南语也被国民政府禁播，于是陇西的齐、林文祥等艺人将闽南语的曲调改编成“杂碎”调，美其名曰“改良调”，闽南语改名为“改良戏”。因流行于湘江流域，1949年后改称“湘剧”，但在厦门仍称歌仔戏。因此，中国大陆的湘剧实际上是由歌仔戏发展而来的。
国民政府迁台后，鉴于传统戏曲与民间生活的密切关系，下大力气整理，希望将其变成宣传反* *政策的工具。1950年，台湾省歌仔戏改良会诞生。同年，鲁诉请创作剧本《女匪》，并邀请台北“艺华龙丰社歌剧团”排演。次年，他又提出了《王艳萍郭芙》、《建国女侠》等剧目。1952年，台湾省地方戏剧促进会成立，但成效有限。台湾歌剧团根本没有用台湾省地方戏剧促进会编的剧本。实际上，传统戏曲诞生于民间，而且比民间更悠久。被视为宣传工具，对戏曲本身造成了极大的伤害。
分布范围
歌仔戏是以台湾歌手为原型的。明末清初，民族英雄郑成功回到台湾省时，把流行于闽南的民歌《金戈》带到了台湾省，很快就在台湾省广为传唱。群众自发组织了“歌乐会”和“歌子阵”唱金歌。20世纪初，歌仔戏在台湾省岛兴盛，很快传到厦门，并迅速传播到闽南和东南亚华侨聚居的地方。
歌仔戏又称台湾省歌仔戏，是台湾省同胞和福建人民培育和喜爱的地方戏曲。流行于台湾省省、福建、厦门、漳州、泉州等闽南语地区，以及东南亚华侨聚居的地方。
歌仔戏的形成与闽南人开发台湾省和曲艺劲歌等民间词的传入密切相关。歌仔戏的音乐曲调非常丰富，有悠扬高亢的[七字调]、[大调]、[回思调]、评书[台省分神调]，还有各种忧郁悲凉的哭调。此外，它还吸收了台湾省当地的民歌和一些戏曲音乐作为补充。生老病死丑丑都是用真实的声音唱出来的。主要乐器有贝壳弦、大广弦、台湾笛和秦越。它的表演，角色，服饰，脸谱，打击乐基本都是取自京剧。
追溯历史
晋歌在闽南歌曲中独具风格，曲调柔美抒情，乡土气息极其浓厚，深受人民喜爱。相传明末清初大批闽南人随迁居台湾省，同时将民间艺术说唱，如晋歌、车鼓戏、采茶赞歌等带到台湾省，深受欢迎。来台湾的闽南军民，都是怀恋家乡的。他们经常在晚饭后上山砍柴、下海钓鱼或唱几首歌来表达对祖先的思念之情。晋歌在台湾逐渐成为闽南人生活中不可或缺的一部分。人们称晋歌为“歌子”，以区别于台湾省流行的戏剧。为了欣赏家乡的曲调，闽南人在台湾省搭起一个歌子亭，作为清唱的场所，也叫“坐唱”。还有人在寺庙、农民家里唱歌，叫“走唱”。就这样，晋歌(即歌子)逐渐流行于台湾全省各地。民间唱晋歌的“乐社”、“歌子阵”逐渐出现。
歌子流行于台湾省北部，后与其他歌曲、民歌融合形成一种民间音乐，在渔民、农民中流行。它被称为“依兰歌子”，主要在街头表演。经过200多年的发展，到清末，歌子的曲调吸收了闽南民间歌舞，如"采茶"、"平谷"等曲调，并融合了台湾省民间"七子四言"小曲，借鉴了中国传统戏剧的表演形式，逐渐形成了一种在闽南地区演唱的古装唱戏。20世纪20年代，开始融合成小话剧表演。后来受正字戏、高甲戏、潮剧、京剧的影响，逐渐丰富定型，搬上舞台。
歌仔戏在台湾省发展后，一直不忘祖籍。1928期间，台湾省内三乐轩、双珠峰两个剧团以回乡祭祖为名，回到闽南、厦门演出，歌仔戏回到福建闽南，流行一时。它的乡音和曲调深深感染了家乡的观众。他们专门请来了台湾省的歌仔戏大师和教练，歌仔戏名角不断涌现，演技大幅度提高，在闽南迅速走红。因流行于福建湘江流域，故在闽南又称“湘剧”。