印象派是什么时候的艺术流派？
1.风格特征:
印象主义印象主义(1874-1886):在没有可靠知识的情况下，用瞬间的印象作画。画家抓住一个有特点的面去画，就得飞画笔直接在画布上画出颜色。他们只能考虑画的整体效果，较少考虑细节。印象派用粗放的笔法作画，作品缺乏装饰，是一种散漫的笔法。印象主义取室外阳光下对景物的直接描绘，追求揣摩光线和色彩变化的思维，根据头脑中的加工将瞬间的光感附着在画布上。这种对光和色的思考也达到了色和光感知美的极致。
2.创建方法:
印象主义主张根据太阳光谱中的红、橙、黄、绿、蓝、紫七种颜色来反映大自然的瞬间印象。印象派作品选择的题材非常广泛，画家们试图捕捉城市和乡村中不断变化的自然。
3.艺术观点:
印象派画家反对当时占据正统地位的古典学院派，反对日益陷入俗套和矫揉造作的浪漫主义。而是在柯罗、巴比松学派、库尔贝的现实主义画风的推动下，吸收了荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国绘画的营养，并受到现代科学尤其是光学的启发。他们认为所有的颜色都是由光产生的，所以他们基于。因为光是瞬息万变的，他们认为只有抓住光的闪光，才能揭开大自然的奥秘。因此，在绘画中，我们注重对外界光线的研究和表现，提倡走到户外，在阳光下根据眼睛的观察和对场景的直接感受进行绘画，以表现物体在光线照射下颜色的微妙变化。由此，印象派绘画在阴影的处理上，把传统绘画的黑色变成了明亮的蓝色和紫色。印象派绘画用点代替了传统绘画简单的线条和表面，从而达到了传统绘画无法达到的对光的描绘。具体来说，当我们近距离观察印象派画作时，会看到许多颜色杂乱的不同小点，但当我们远距离观察时，这些小点会像七种颜色的光一样聚集在一起，给人以光的感觉，达到意想不到的效果。
印象派画家因为个人兴趣不同，分为两种:强调光和色，强调造型和写生。前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米尔·毕沙罗介于两者之间。
印象派画家由于对外界光线和色彩的追求，主要以身边琐碎的事物和直接的经历为题材，描写更多的是现实中的人和自然景物。构图上更多截取客观物象的片段或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。在长期的写生过程中，这些画家发现光线对颜色的影响很大:不同的天气、不同的季节、不同的时间，同样的景物会呈现出不同的颜色和不同的色调，物理光学也被科学家发现，对空气中的颜色变化有了新的科学认识。比如同一个教堂，画家在不同的时间画出不同的色彩效果。阳光照射时，物体被太阳照射的部分受到光源的影响，会偏向光源的色调，背光或投影不是灰色的，而是有丰富的色彩构成；再比如，秋天的森林是金黄色的，披着金黄色的树干和石头呈现出紫色而不是原来的颜色，等等。画家将这些色彩规律运用到画作中，“色彩学”就此产生。