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半个多世纪前，小女孩林跟随父母从台湾省漂洋过海来到北京，住在北京城南的一条胡同里。古都北京的城垛，夕阳下的驼铃，闹市的背街小巷……这些都让英子觉得新奇，着迷。会馆前的疯女人，全身都是条纹的小女伴，在杂草中出没的小偷，日夜陪伴她的奶妈马松，沉迷于死在地下的慈爱父亲...都和英子一起玩过，笑过，生活过，音容笑貌都还在，但都悄然离去。为什么这个世界如此悲惨？不可理喻的英子沉思良久却无法理解。
时隔50多年，远在北京的游子们依然对这一切念念不忘。那份淡淡的忧伤，那份沉甸甸的相思，深深地印在她童年的记忆里，永不褪色。
城南旧事
东阳童年的驼队——《城南旧事》后记(林·)
驼队来了，停在我家门前。
他们站成一长串，等待人们的安排。天气干燥寒冷。拉骆驼的摘下毡帽，秃瓢冒着热气，一股白烟，融化在干冷的气氛里。
爸爸和他讨价还价。双峰的驼背上，每匹马都驮着两麻袋煤。我在想，麻袋里的“南山高”怎么办？还是“黑金黑玉”？我经常看到顺城街煤堆的白墙上写着这几个大大的黑字。但是拉骆驼的人说他们是门头沟人，他们和骆驼是一步一步走过来的。
另一个拉骆驼的人正在招呼骆驼吃草料。他们弯下前脚，撅起臀部，跪了下来。
爸爸已经和他们谈好了价格。人们在卸煤，骆驼在吃草。
我站在骆驼面前，看着它们啃着草:那么丑的脸，那么长的牙，那么安静的姿态。它们咀嚼的时候，上牙和下牙交替磨牙，大鼻孔里热气腾腾，胡须上全是泡沫。我惊得牙齿都动了。
我的老师教我要像骆驼一样，一种冷静的动物。看它从不匆忙，慢慢走，慢慢咀嚼，你总会到达那里，你总会吃饱。可能它天生就应该是慢吞吞的，偶尔跑两步躲开车，姿势很难看。
等骆驼队来了，你就知道第一只的长脖子下总会系着一个铃铛，走路的时候会发出“铛、铛、铛”的响声。
“你为什么要一个铃铛？”我有什么不明白的要问。
爸爸告诉我，骆驼怕狼，因为狼会咬它们，所以人类给它们戴上铃铛。狼听到钟声，知道有人类在保护，不敢侵犯。
我幼稚的脑子里充满了和大人不一样的想法。我对父亲说:
“不，爸爸！他们柔软的鞋底无声地走在柔软的沙漠上。你不是说他们走了三天三夜没有喝一口水，只是静静地咀嚼着从肚子里倒出的食物吗？一定是拉骆驼的人受不了漫长而孤独的旅程，所以他们在骆驼身上装上铃铛，为旅途增添一些乐趣。”
爸爸想了想，笑着说:
“也许你的想法更美好。”
冬天快过去了，春天来了。太阳很暖和，人们都想脱下棉袄。不是吗？骆驼也脱下了旧驼绒袍！它的皮毛大块大块地从身上掉下来，挂在肚子下面。我真想拿把剪刀把它们剪了，因为它们太不整洁了。拉骆驼的人也是如此，他们也把自己的羊皮脱下来，放在骆驼背的峰顶上。麻袋空了，“黑金黑玉”卖了，钟声以轻松的步伐更清晰地敲响。
夏天来了，没有骆驼的影子。我又问我妈:
“他们夏天去哪里？”
“谁？”
“骆驼！”
妈妈无法回答，她说:
“一直问，一直问，你这孩子！”
夏天过去了，秋天过去了，冬天又来了，骆驼队又来了，童年却再也没有回来。我不会再做冬日里学骆驼嚼的傻事了。
然而，我是多么怀念小时候住在北京南部的风景和人们啊！我对自己说，把它们写下来，让实际的童年过去，让灵魂的童年永存。
就这样，我写了一本书《城南旧事》。
我默默思考，慢慢写。看到冬日下走来的驼队，听到缓慢悠扬的钟声，童年又回到了我的脑海里。
《城南旧事》以清新隽永的散文叙事镜像语言，表达了一个时代如《童年往事》般的心理历程。影片中，小英是故事中的叙述者，但由于年龄小，这必然会消解文本深层含义的象征意义，从而推卸小英对社会行为的责任。
影片最大的魅力在于导演有意将真正的叙述者，即“小英”作为一个成年人(也可以说是吴或林)与被讲述的故事分开，使影片的叙事风格披上了一层忧郁朦胧的情感色彩。
影片一开始，小英就学会了啃骆驼，这不仅体现了她内心的天真和稚气，更重要的是确立了她在影片中的叙事角度。全片大部分镜头都是用小影的低角度主观镜头拍摄的。就这样，带着小英天真无邪的眼神的痕迹，“一切都离我而去”的悲伤情绪显得特别真实，也更加悲伤和痛苦。
从影片的内容来看，故事中讲述的人物命运可以说是相当悲惨，但语气还是相当温柔的。如果说秀珍疯了，那是因为她爱人的大学生因从事地下革命活动被警方逮捕，生死不明。导演用秀珍悲伤的画外音说话。镜头在这对夫妇曾经住过的房子里缓缓移动，猩红色的剥落的墙壁和窗户似乎印上了他们的感情。这些都为电影提供了丰富的视听想象空间，让观众沉浸在一种特定的情感中。
秀珍与那位大学生的自由恋爱，对于宗族礼仪来说是无法容忍的，但私生子却作为耻辱被扔进了七花门，直到母女相见，走向火车站，最后悲惨地死在火车船下，这似乎是那个社会为她们安排的必然归宿。为了表现这个角色的悲惨命运，影片在雨夜精心拍摄了告别的场景，让火车烟囱冒出的白烟吞噬了整个长镜头。大雨中，为母女俩送行的小英晕倒了。画外传来买报纸的哭声:快看，母女俩被火车压死了。导演没有让小英幼小的心灵在这里受到太多的打击，也不想让她纯净的眼睛蒙上太厚的灰尘。所有沉重的精神灾难都被推到了幕后。这种含蓄的表达很耐人寻味。
相反，导演有意依靠各种视听形象的延续和积累，来渲染内心情感氛围的弥漫和扩散。通过藤案中小油鸡的四个镜头和秋千的镜面描写，刻画了他们内心的童真，悲伤与挫败，离别的悲愤与憎恨，以及各种辛酸与孤独的情怀，这些都一直贯穿在影片舒缓而宁静的节奏中。正因为如此，小英离开时的悲伤叠加在《极品》的旋律里，她想和那长长的秋千，那毛茸茸的小鸡谈恋爱。在她怀旧的眼神中，发出一声沉重的叹息，孕育出一种细腻而忧伤的诗意，就像影片中屋檐下的夜雨，冲刷成一个水圈，像涟漪一样散去。
如果说在影片的前半部分，小英还是一个无忧无虑的孩子，她感受到的残酷现实只是新鲜感，那么在后半部分，从小英在病床上醒来开始，就是一场噩梦般的逃离和突破。从此，小英开始走向成熟，她逐渐明白了这个世界的复杂和苦难。
天真小英的世界。它应该像大海和天空一样丰富多彩。影片中念叨“我们看海吧”的两个场景，显然是寄托了导演的主观愿望。
在荒草园，小英遇到了一个善良老实的小偷。萦绕在他们头顶的乌鸦的尖叫声和噪音似乎预示着一种命运的悲剧气氛。
从小英和小偷的几次对话中，我们知道小偷是个好人，但社会现实逼着他去做贼。传统的文化教养，难以承受的生活压力，导致了他精神和行为的双重分裂，让他在偷别人钱的同时，也承受了巨大的精神痛苦。
但在小英纯真善良的眼神背后，她又无意间害了小偷。她把一个小佛像(可以表示小偷内心寻找出路的需要)给了一个拨浪鼓的便衣警察，却成了小偷被抓的依据。在小英含泪的目光中，又一个朋友离开了她。在她还没来得及忏悔的时候，她的心里就已经被抹上了一道感情的伤疤。正如著名诗人北岛康介在《电击》中写的:我曾经和一个隐形人握手/尖叫着说我的手被烧伤了/烙上了印记。
当善良的小英的内心逐渐被生活的痛苦和悲伤所浸染时，她的家人也相继遭殃。先是小英的父亲安详离去，变成了台湾省公墓的一块石碑。她父亲墓地里六片红叶重叠的场景无疑将贯穿整部电影的离别主题推向了高潮。随后马松告别小英一家，骑上丈夫带来的毛驴回家，留给这个善良的女人失去孩子的孤独和寂寞。
此时，小英坐在马车的后座上，含着泪告别了童年的家和精神的小窝。
小英作为主角出现在影片中。当她发现大人们的美好愿望与现实存在巨大反差时，她天真善良的幼小心灵变得越来越脆弱。影片中纠缠不清的无尽悲剧循环更是引人注目，发人深省，这也是影片丰富性的关键。
但这也不尽然，因为我们在片中看到的“城南旧事”不可能是原著。她有着小英童年的烙印，但更多的是吴或林想象中的“城南”，是他们记忆中挥之不去的心香，是他们情感深处发酵的一口老酒，于是他们用自己的心灵滋润和哺育了那个“城南”。
他们所描述的“伟大时代的小故事”，回忆起来不再带着痛苦的忏悔感，而是带着豁达从容的平和心态。因此，影片中的许多生活细节都充满了一种深深的依恋之情，它们都保留了一种难得的温暖:像学校的钟声和孩子们的歌声，以及滑轮井、水车、在烈日下吐舌头的狗和安静蝉鸣的小巷...经过他们的艺术渲染和升华，他们活了过来。
当我们不自觉地与影片中的人物完成各自的命运时，你会惊喜地发现，与“一”
城南旧事
《城南旧事》是著名女作家林的自传体作品。是一部以她七岁到十三岁的生活为背景的小说，也算是她的代表作。它描述了20世纪20年代生活在北京南部一个四合院里的一个温暖幸福的英子家庭。通过主角英子稚气的眼神，向世人展示了成人世界的喜怒哀乐，有一种说不出来的纯真，却道出了世人复杂的情感。《城南老故事》入选《亚洲周刊》“20世纪中国小说百强”。80年代搬上银幕，获得“华语电影金鸡奖”等多项大奖，感动一代人。充满怀旧的基调，以自然无痕的方式表达其多层次的情感色彩。书里的一切都是那么井然有序。慢悠悠的流水，慢悠悠的驼队，慢慢流逝的人群，慢慢流逝的岁月...景、事、人、物、情的完美结合，就像一首优雅含蓄的诗。半个多世纪前，小女孩林跟随父母从台湾省漂洋过海来到北京，住在北京城南的一条胡同里。古都北京的城垛，夕阳下的驼铃，闹市的背街小巷……这些都让英子觉得新奇，着迷。会馆前的疯女人，全身都是条纹的小女伴，在杂草中出没的小偷，日夜陪伴她的奶妈马松，沉迷于死在地下的慈爱父亲...都和英子一起玩过，笑过，生活过，音容笑貌都还在，但都悄然离去。为什么这个世界如此悲惨？不可理喻的英子沉思良久却无法理解。
时隔50多年，远在北京的游子们依然对这一切念念不忘。那份淡淡的忧伤，那份沉甸甸的相思，深深地印在了她童年的记忆里，永不褪色，深深地打动了我。
读《城南旧事》，心里有点暖暖的，因为我很少看到这么精致的东西，因为她不刻意表达什么，而是一个场景一个场景地冷静描绘一个孩子眼中的老北京，就像生活在说自己。如此轻松，温柔敦厚，如此纯真淡泊，如此长久持久，如此烟火气十足，却没有对名利的追求。