苏州评弹双档
苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州、江浙沪一带，用苏州话演唱。评弹历史悠久，清乾隆年间颇为流行。最著名的艺术家是王，他曾经为乾隆皇帝唱过歌。嘉庆、道光年间，有陈玉干、毛昌培、余秀山、陆瑞庭四位名家。咸丰、同治年间有马如飞、赵香洲、王石泉，后又有众多名校，使苏州评弹艺术延续了200多年。
苏州评弹是一门雅俗共赏的艺术。舞台设计简单，一桌一椅就够了。内容多为普通人生活中的琐事。用口头文学的形式说出普通人想说的话，才能打动观众。同时，优美的唱腔、生动的表演、丰富的评书内容，涉及古今中外。评弹本身就有其局限性，其柔和的吴侬软语让很多人听不懂歌词。但作为一种地方艺术，评弹仍然充满活力。扬州弹词，原名弦词，流行于江苏北部的扬州、镇江、南京和何丽霞一带。这是一种曲艺，也被称为苏州弹词。表演有两种:单排和双排。一档rap配三弦。双档二重奏，乐器有三弦和琵琶。
扬州话多用于他的话术表中，“码头话”也用于他的角色区分和画字。两段表演，两个人在一起，用不同角色的语气和声调对话。初学者以旁白为主，大部分歌曲都是初学者表演的。
扬州弹词表演以说表为主，弹唱为辅，讲究字正腔圆，音准神韵。在他的演讲中经常使用扬州方言，在他的角色中也使用“码头方言”来区分和刻画人物。两段式表演，两个人相应配合，用不同的角色腔调说话，一个侧重于旁白，一个侧重于唱腔。
扬州弹词的主要流派是“张派”，其创始人是清代的。代表作品有双金元宝、珍珠塔、落地扇、雕柳等。经过100多年的加工发展，这些小品的唱功在国内日趋成熟，或深邃幽默，或潇洒悠扬，或手口对应，声情并茂，或妙语连珠，被称为“张四宝”。
扬州弹词歌词手书整理。常用的曲牌有【三七梨花】、【曲南枝】、【沉水】、【海曲】、【道情】等。大多数是羽调和商调。曲调古朴典雅，古色古香，多年来鲜有变化。歌词包括第一人称叙述者和叙事风格，一般为三句或七句，可适当增减词语，多与偶句押韵。伴奏“上、下手”和谐默契，三句或七句，可适当增减，大多连句押韵。伴奏和谐默契，三弦奏出骨胳音，飘逸质朴，而琵琶润密多变，被称为“三弦骨琵琶肉”
扬州弹词的传统书目有《玉蜻蜓》、《明珠塔》、《双金锭》、《坠金扇》、《雕柳》、《双珠凤》、《双发》、《白蛇传》。金印、金瓶梅、杜尔梅、卧泡鸡、大红袍、天宝图、麒麟宝都失传了。传统书目大多讲述才子佳人、家庭社会生活的喜怒哀乐，扬善惩恶，褒扬忠义，贬低汉奸，所谓“小书”也是如此。每部电影可以演出15到20场，只有《翡翠蜻蜓》和《双剪发》更长，分别可以演出60多场。书目据说大多改编自《唱》(弹词)的印刷本，内容比印刷本丰富，但也与印刷本大相径庭。兰州鼓子名为兰州鼓子，是流行于兰州的一种民间音乐艺术，也是我国古老的歌曲之一。主要是唱功，分为单档、双档、三人唱功；主要的表演技法是唱和说，一般采用自弹自唱，讲究说、嚎、打、唱，演员的手势、面部表情要给观众美感。
兰州鼓曲牌丰富，唱腔优美，格调高雅，韵味悠长，地方风味浓厚。项目前收集的曲牌有100多种，声腔分为平调、鼓调、越调三种。伴奏乐器以三弦为主，辅以扬琴、、琵琶、二胡、板胡、梆子、小令、箫、笛子。
传统歌曲分为三类:赞美祝贺类、咏物写景类、民间传说类、历史故事类。民间传说和历史故事占主导地位，如:燕青打拍子、林冲夜奔、访山寨、G字纹身、抄红等。黄继光、智能截击机、洪湖红卫兵、姜杰、訾荣降虎、雷锋、龙源英烈、雪玫瑰等。是歌颂新时代英雄的歌曲。
兰州鼓多在节日、节庆、宴席、饭店演出。解放前，民间艺人李海洲倾其所有收集、整理、研究兰州鼓，在饭店、茶店收集歌词、歌曲千余首，组织鼓研究会。1962年8月，甘肃人民出版社出版了《兰州鼓》一书，该书精选了27首曲子，80多首脍炙人口的曲子。1983年3月，举办兰州鼓乐艺人座谈会，录制部分歌曲。1984，11年6月，兰州鼓协成立。1985 165438+10月，省文化厅讨论成立“兰州鼓研究会”。1987年5月，省人民出版社出版《兰州鼓研究》。以一档唱法(单档)为主，但也有二档和多档唱法形式。两班倒习惯上叫“唱对歌”。或者两个男的，或者两个女的，如果一男一女，基本都是“夫妻档”，当然也有“兄妹档”。70年代末，瑞安根据瑞安鼓词的曲调排演了鼓戏《秋江捕舟》，参加了温州曲艺音乐会，并进行巡回演出。鼓戏《寡妇门》在1984温州群众文艺汇演中受到群众好评。
瑞安鼓词的主要伴奏乐器有平鼓、三板(拍)牛筋琴、小抱月(梆)等，牛筋琴更具特色。金牛琴制作于清光绪年间。瑞安之后，一个叫光全的艺人把五弦琴发展成了七弦琴，并在伴奏中加入了小月抱，顺应了鼓伴奏乐器进一步改革发展的要求。温州鼓词俗称“歌词”，分为“大话”、“灵经”、“平话”，流行于浙南，是华东地区的主要流派之一。明朝是由平阳县李湘的歌曲和歌词发展而形成的。从音乐上讲，它的“基本调”是由老学究的音准和地方民歌融合而成的。清代同治、光绪盛行。到了近代，音乐、乐器、唱腔、词风都有了革命性的发展。从打平鼓、檀香独唱，有“双档”、“多档”的演唱形式；除了牛筋琴，还有琵琶、三弦、二胡、钢琴、长笛、锣和？、管弦乐丝竹等。；唱音系的基本标准是瑞安方言。最具代表性的传统长歌是《陈十四皇后》和《十二红》。新编现代小说有《迎海》，短篇小说有《勇闯龙潭桥》(获全国曲艺节创作展演一等奖)。代表性传承人有陈志雄、阮石池、方克多。
2006年被列入第一批国家和浙江省非物质文化遗产名录。江苏曲中。原名是因果。形成于江苏无锡，盛行于清代。有单档表演和双档表演。单列通常是用三块竹板(或硬板)做成的三巧板(“三跳”)作为乐器；双档分，下手，击鼓三巧板，相互呼应，唱腔内容多为宣扬因缘，劝人善良。在因果盛行的时期，艺术家们一度成立了自己的组织老玉社(后改名为“西玉社”)。起初只在无锡传唱，因其通俗易懂，乡土气息浓厚，深受劳动人民的喜爱。后来逐渐发展到常州、宜兴、江阴、常熟、上海、杭州。在常州，因果论叫“唱道情”，艺人组织叫心语社。上海有一个“富裕社会”。自苏州弹词流行于江浙一带，成为江南曲艺之冠后，因果说逐渐式微。建国后，据说因果律改名为无锡平曲。艺术家们组织起来，开始进行改革。唱腔除保留原有的[西调][哭调]外，还吸收了常熟、上海等地的地方调[东乡调][海调]作为基本曲调，并接受了一些优秀的民歌唱腔和其他歌戏，运用拖腔、助声、滚句、抢字、回头等方法，丰富了曲调的表现力。1958年无锡短篇小说《白泥小粉制作纠纷》参加首届全国曲艺汇演。无锡评曲的主要曲目有珍珠塔、何文秀、双珠、大红袍、麒麟袍等。这些书目都是没有脚本的口述流传下来的。创作改编的现代歌曲有《白泥小粉闹纠纷》、《勤工俭学》、《交接》、《新嫂子》、《机房卫士》等。