鲁本斯的这幅画叫什么名字？

亨利四世于1610年被天主教徒暗杀后，小儿子路易十三世被玛丽·德·美第奇女王摄政。玛丽女王想为自己立一座丰碑，特意邀请鲁本斯为她创作了大型连载历史画《玛丽·德·美第奇的一生》，* * * * 21，既相对独立又完整。为了避免玛丽女王和路易十三世与历史真实性的矛盾，画家巧妙地运用了历史和神话相结合的浪漫主义表现方法。玛丽·德·美第奇抵达马赛是第六个。画中，玛丽女王乘坐宫船抵达马赛港。她穿着礼服站在船上，表现出骄傲、自尊和不可侵犯。一个穿着古罗马服装的女孩，象征着马赛，向女王伸出双臂，表示马赛欢迎她。画家极力做到温馨奢华，天上地下都有天使和美女为她奏迎宾曲，波塞冬和仙女为她背黑锅。神与人的混合，历史与神话的混合，非常热闹，极大地满足了玛丽女王的虚荣心。没有违背历史，也没有冒犯王权。只有外交天才鲁本斯能做到。这是一种现实与神话相混合的艺术模式。画面充满了华丽的美感，女王和法国少女的高贵、庄重、雍容以及水中女仙身体的魅力，增强了画面的神话色彩。这是一种浪漫主义的虚构手法，将重大历史事件和现实人物融于虚幻的讴歌环境中，装饰性的表现手法和巧妙的隐喻符号形成了一种灿烂、美好、醉人的赞美氛围。为了使画面美丽动人，画家用明亮艳丽的色彩和精湛的笔触塑造人物和环境道具，前景突出女神丰富的裸体，身体的魅力加强了画面的神话色彩。没有一个画家能像鲁本斯那样描绘出人体的扭曲运动，肌肉发力时全身会那么躁动。他画的人体会自己说话。佛兰德画家彼得·保罗·鲁本斯是巴洛克学派的早期代表。鲁本斯出生在德国的锡根，他的父亲是一名来自比利时安特卫普的新教律师，为了逃避宗教迫害，他逃到了德国。父亲去世后，12岁的鲁本斯跟随母亲回到西班牙统治下的家乡安特卫普，在那里接受天主教的洗礼，宗教成为鲁本斯画家生涯中一个非常重要的主题。十几岁的时候，鲁本斯在一位伯爵夫人家做女招待，因此有机会接受正统的贵族教育，精通多国语言。后来在母亲的安排下，他跟着几个画家学习。21岁时被安特卫普画家协会认可，成为正式画家。65438年至0600年，鲁本斯前往意大利继续学习绘画，曾为曼图亚公爵作画，因此可以有机会进一步提高自己的艺术修养和教育水平。他研究古罗马绘画，通过模仿大师的作品来提高自己的绘画技巧。由于这段经历，他后来的很多画作都受到了提香、米开朗基罗和卡拉瓦乔风格的极大影响。这一时期，鲁本斯的绘画风格基本成熟，并因其出色的画作和流畅的性格，被公爵提拔为大使，获得了频繁访问西班牙和意大利城市的机会。这一时期他的名画有《勒玛公爵骑马》、《圣赫勒拿岛立十字架》、《基督戴静观》，具有威尼斯画派的风格。1608年，鲁本斯的母亲去世。鲁本斯回到安特卫普，成为布鲁塞尔的一名宫廷画家。一年后，他娶了安特卫普当地一位杰出的人文主义者的女儿伊莎贝拉·勃兰特。他为安特卫普大教堂创作的两幅祭坛画《上十字架》和《下十字架》，奠定了他作为比利时最杰出的宗教画家的地位。这一时期可以算是鲁本斯绘画生涯的巅峰，欧洲很多皇室和贵族宫廷都向他订购过画作。一方面，他的画气势磅礴，色彩斑斓，动感十足，深受欧洲达官贵人的喜爱。另一方面，因为良好的社会关系和声誉，有着出色外交才能和博学的鲁本斯与当时欧洲几乎所有显赫家族都有交情。由于订单铺天盖地，鲁本斯在安特卫普建立了一个私人工作室，并聘请了许多有才华的画家作为他的助手。他的画大多以宗教题材、肖像和古代神话故事为主。他的著名画作包括《鲁西帕斯的女儿》、《玛丽·美第奇的一生》等。他的肖像画在欧洲上流社会很受欢迎。从1621到1630，鲁本斯受西班牙王室委派，出访欧洲多国进行外交工作，其中最著名的成就是西班牙与英国成功建立友好关系。为此他被查理一世封爵，还为伦敦白厅做了一幅名为《祝福和平》的天顶画。鲁本斯本人显然喜欢这种外交工作。他曾评价“画画是我的职业，当大使是我的爱好。”第一任妻子伊莎贝拉去世四年后，53岁的鲁本斯娶了16岁的海伦娜，海伦娜成为鲁本斯后期多部作品中的模特，包括《花园里的海伦娜》、《裹着大衣的海伦娜》、《穿着皮草的海伦娜》。他与海伦娜有五个孩子，最小的孩子直到他死后8个月才出生。他和伊莎贝拉还有三个孩子。鲁本斯对欧洲绘画的影响很大，包括德拉克洛瓦、康斯特布尔和雷诺娃，他们都受到他绘画风格的影响。