四张初中美术教案
第一篇:我最喜欢的书
一、教材分析是我最喜欢的书>
这节课属于“设计？应用”型课程。将书籍封面设计的学习与学生喜欢的书籍的装帧结合起来，通过设计他们喜欢的书，我喜欢的书的封面，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养他们的设计意识。
编者没有沿用传统的具象图形的设计形式，而是借助文字图形这一相对抽象的设计元素来强化书籍封面设计的思想，突出文字组合、变化、构图的设计方法。更应注重从文字造型、尺寸变化、位置安排、色彩搭配、组合图形等方面进行设计，尽量将文字设计成独立的视觉图形，让学生了解封面设计的一般规律和表现要领。
这种对设计元素的简单抽象处理，可以让学生更容易接受和掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时，本课着重提高学生的字体设计能力。
教材导入了学生市场调研的图片，让学生可以去书店买书，看书皮，把自己喜欢的书皮介绍给大家。通过调查和交流，丰富了学生对书籍封面的认识。教材在以不同形式交换书籍封面设计资料的同时，提供了相关图例，以便学生在讨论时按类别进行比较。教材还提供了书皮的展开图，让学生明白完整的书皮设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要仔细全面的考虑。
人物的主次，疏密，虚实关系，人物的其他设计处理都直接关系到整个设计的效果，在分析中要重点考虑。教材也很注重课文的编排。
学习内容分为两部分，一是设计对称或平衡布局的书皮，二是设计非平衡布局的个性书皮，建议可以设计一系列书皮。教材提供了相应的图例，并在p3下方对图例进行了简要分析，以便学生获取更多信息。教材的主体部分提供了学生在学习过程中的相关照片，并对设计制作中使用的材料和技巧给出了一些提示，供学生参考。
教材设置的“活动1”是为其后续活动进行的教学准备活动。教师要在课前提示学生更加明确活动的要求和方法，帮助学生从现实生活中获得书籍封面设计质量与市场销售情况内在关系的调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对书籍的重要性，从而激发他们主动学习的兴趣。
考虑到封面设计是否均衡应该不是两个活动最重要的区分点，教材“活动2”和“活动3”的设置在实际教学中可能会遇到一些操作上的困难。因为两种布局属于同一个知识层次，只是同一个问题的两个方面，知识重点和难度没有明显变化。如果调整为“活动1”侧重于封面版式形式美的学习，“活动2”侧重于形式与内容有机结合的封面设计，将更好地体现教学梯度和活动之间的内在逻辑和知识升华，也更容易明确两个活动的不同教学侧重点。
“评价建议”一栏学生可以进行自我评价，教师也可以根据学生的实际学习情况灵活设计，既关注学生对知识技能的理解和掌握，也关注学生情绪和态度的形成和发展过程。
“数据库”中对“封面设计”进行了解释，并提供了一些印刷字体材料来帮助学生进行设计。如果能有一些字体设计作为图形处理，可能更能体现对教材主体的支持和呼应。
《学习大空间》介绍了一些封面设计的相关知识，让学生了解书籍装帧的形式。并提供特效书籍封面设计图片，开阔学生视野。
在现代设计中，很多海报设计更多的使用文字作为平面设计的表达方式，而不是书籍封面设计。如果能在这里展示几个这样的作品，不仅可以直接拓展学生的设计思路，拓宽学生的学习视野，还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。
二，教学目标
*能够在考察交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。
*能够掌握书籍封面版式设计的要求和方法。
*能够以文字和图形作为独立的设计元素，设计自己喜欢的书籍的封面。
三，教学思路
在新学年开始时，学生们接触到许多新的教学书籍。教师通过书籍封面的功能提示学生思考书籍封面设计，安排学生参与课前市场调研，去书店观察不同特色的书籍封面，建议学生记录自己喜欢的书籍封面进行交流。初中美术教案八年级:第65438课+0我最喜欢的书。
课前安排学生选择一本自己喜欢的书，用旧月历纸或厚单色纸的背面包裹起来，作为课堂教学的准备。书可以选择新教材、课外书，甚至是主题专辑、散文等自己喜欢的东西。在课堂教学中，教师组织学生分组交流收集到的书籍封面资料和调查结果，讨论书籍封面设计的特点和不同形式，分析什么样的书籍封面更吸引市场。
通过交流进入学习情境。在学生讨论的基础上，老师总结关于书籍封面设计的知识。例如，书籍封面设计的形式通常是人物、绘画、照片和图案。结合插图，提醒学生书籍封面设计是正面、侧面、底面的统一设计，培养学生设计时的统一意识和整体观念。
本课的重点是使用文本元素来设计封面。这里需要强调的是，文字不再是作为一种识别和交流的语言符号而存在，而更多的是被视为一种可以改变和设计的抽象图形。但在教学中，不必考虑文字的平面设计，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、色彩、位置等因素的整体设计，让学生基本掌握封面设计的一般形式规律和设计要点。
因此，在教学中可以暂时忽略不同文字的语言符号差异，可以用不同形状、大小、颜色的方形色块来代替。在教学过程中，可以显示由文字元素设计的不同风格的书籍封面，并显示相应的由区块组合总结的设计图例。通过欣赏和评价，激发学生的兴趣，建议对文字相同、版式不同的书籍封面设计进行对比分析，让学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果，从而初步了解和掌握形式美的一些规律。
教师要在人物的设计和处理上给予相应的提示，重点是人物的造型设计，而不是过分强调繁复难分的装饰。此外，色彩的恰当运用也是设计成功的关键。建议根据书中色彩的象征意义来把握色彩，引导学生复习之前学过的色彩知识，在设计中综合考虑。根据活动设置，注意把课文的组织和编排作为学习重点，安排图文分析，比较不同编排效果的书籍封面，重点分析总结，然后学生开始设计。
然后过渡到下一个教学内容重点是不平衡布局，强调形式设计和书本内容的有机结合，然后学生尝试设计。可以鼓励学生在条件允许的情况下，考虑设计一系列的书籍封面。
可以鼓励学生的作业尝试多种工具和技巧，如水彩笔、钢笔、水粉颜料等。，可以达到很好的效果，手绘、剪贴、电脑绘图等形式也可以。一系列书籍封面的设计可以分组进行，选择其中一个草图或创意进行讨论修改，然后完成集体协同设计制作。
在评价过程中，提倡学生自评互评，教师可以将过程评价与结果评价相结合，有效发挥评价的激励作用。
第四，教学选择
如果学校硬件条件允许，“活动2”可以设置为直接利用现有的印刷字体作为主要设计元素，在电脑的帮助下尝试设计书籍封面版式。
文字设计中所指的文字应包括汉字、外文字母以及数字、文字等各种语言符号。教学可以从汉字、外文字母，甚至阿拉伯数字或数学、物理、化学的符号的设计开始。
如果附近没有书店进行市场调查，学生可以在同学中调查了解新学期分发的各类书籍，收集他们对不同教材封面设计偏好的意见，通过简单的列表找出他们偏好的原因。下表:
颜色布局、图形和文本，其他
动词 （verb的缩写）教学建议
请填写以下您赞同书籍封面设计的理由。
在此基础上，学生可以尝试初步总结出大家普遍喜欢的书籍封面的设计特点。想想你被大家认可的原因。
在教学内容中有很多因素需要处理字体。建议用电脑课件展示一些变化的效果，给学生更多的信息和视觉冲击。
教学过程可以灵活掌握，如:
1.市场调研——交流研讨——注重形式与内容统一的版式设计形式美的设计；
2.市场调研-交流讨论-字体设计-书籍封面设计(可选版式形式)-系列书籍封面设计。
关于教学情境的设置，可以有多种思路。比如，老师可以建议学生把自己喜欢的书送给好朋友或者捐给希望工程，从而激发学生的学习动力。
在第一节课的教学中，建议学生不必在书写美术文字上下功夫，通过在封面设计中用方块代替文字的基本变化，引导学生更加注重文字在版式设计中的处理技巧。
第二节课的教学指导和练习要求一定要突出形式和内容的内在联系，因为文字设计和平面设计一样，也可以表达书籍的主题和情感。
学生在整个单元教学中的作业完成后，教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会，将非常有利于提高教学效果。分组展示作品将是激发学生学习竞争意识的有效教学方法。
由于常见的封面以图形设计为主，教师在活动3的展示中，通过对比书籍的原始封面设计，引导学生介绍其重新设计的封面的特点，有助于学生巩固和升华文字和图形设计封面的方法，深刻理解各种设计元素在封面设计中的应用技巧。
第二条:美术可以再现现实生活教案。
主题:艺术可以再现现实生活(第65438课+0)
学习领域:欣赏与评论
一，教学实施建议
1，课前准备
(1)老师准备教具:校园场景速写。彩色素描各一张；一组静物和一些著名画家的作品。
(2)学生准备学习工具:著名画家作品资料若干件。
2.课堂教学
(1)启动阶段
①选择在校园内开始教学。教师引导学生参观校园环境，引导学生观察校园中具有审美特征、最适合绘画表现的部分，并进行必要的观察提示。
②回到教室继续课堂教学。展示教师课前制作的学校素描、静物线描、色彩模型画，引导学生欣赏和讨论教师如何基本正确地表现校园场景和静物的艺术形象。
(2)发展阶段
(1)利用多媒体设备播放现实生活场景和富有表现力的艺术作品的视频资料片段，促使学生进行比较、分析和讨论。
(2)欣赏作品，鼓励学生自由选择作品进行分析，充分发表意见。
(3)小结:以议论的形式客观真实地反映历史事件和现实生活，传达创作者对所表达事物的认识和感受，是师生艺术创作的基本手段和方法之一。
3.课后拓展
提醒学生注意他们所能看到的艺术作品，这些作品是可复制的创作，并欣赏和分析作品中突出的具体形象。
二、教学评价建议
通过对作品的欣赏和分析，可以看出学生对艺术作品可复制创作的概念是否有了基本的理解。
教案设计
主题:艺术可以再现现实生活(第65438课+0)
一、基本理念:美术课要面向全体学生，以学生为主体，教师为主导。在教学中，学生要注意按照美国标准形成基本的艺术素养和学习能力，在学习过程中激发学习兴趣，使教学内容与生活体验紧密联系，在广泛的文化场景中理解艺术。
二、设计思路:立足学生生活实际，培养学生的创新精神和实践能力，将学生的学习情感和生活经验带入课堂进行知识创造，使教学更具吸引力。本课通过欣赏、写生、创作各种不同形式的艺术作品，了解他们不同的创作规律，增强学生表现自然、生活的能力，增强他们热爱自然、热爱生活的意识。
三、教学目标:
1，引导学生欣赏再现现实生活的艺术作品，体验其视觉感受，理解来源于现实生活但又高于现实生活的审美特征。
2.通过师生对作品艺术形象的分析、评论和讨论，让学生了解可复制艺术作品在造型元素、表现手段、艺术效果等方面的主要特征。
四、教学的重点和难点:欣赏讨论作品；艺术表现的手段和特征；
五、老师准备教具:一组静物，四幅模板画，几幅著名画家的作品。
学生准备学习工具:著名画家作品若干幅。
六、教学过程:
1，导入:(问题)学生在这所中学学习生活一年多了。请说出我们校园最美的地方，或者最适合绘画表演的地方。
2.新教学:选择在校园里开始教学。教师引导学生参观校园环境，引导学生观察校园中具有审美特征、最适合绘画表现的部分，并进行必要的观赏提示。
3.回到教室继续课堂教学。老师在课前展示校园的素描和色彩模型；展示静物(二、三物)和老师的线描、彩画的模板画，引导学生欣赏和讨论老师是如何表现景物的，与真实面貌有何不同。
4.用多媒体设备播放现实生活场景数据片段和表现性艺术作品，引导学生进行比较、分析和讨论。
5、欣赏作品，请回答:
(1)你对你作品中的形象有何感想？
(2)说明作品中真实再现了哪些具体的个体对象？
6、调研和讨论:
(1)这些画包含哪些造型元素和表现手段？
(2)每部作品侧重什么特点？
7.总结:师生能以讨论的形式客观真实地反映历史事件和现实生活，传达创作者对所表达事物的理解和感受，是艺术作品的基本手段和方法。
第三章:我的故事
1.设计理念在教学过程中，本课程注重与学生的主动互动和共同发展，注重处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，促进学生在教师的指导下进行主动的、个性化的学习。
通过现代化的多媒体课堂教学，可以创造一个能够引导学生积极参与的教学环境和一定的文化场景，增加文化含量，使学生通过艺术学习加深对文化和历史的理解，树立正确的文化价值观，培养人文精神。
除本学科(美术)外，还涉及文学、历史、德育等学科，强调以各学科为基础的跨学科、综合性实践活动，让学生得到充分发展。
二。教材分析
本课选自湖南版美术教材七年级上册第二课:我的故事，根据《造型与表现》国家美术课程标准设置。在现代生活中，卡通已经成为一种表达生活和情感的流行文化。它以鲜明的主题、典型的形象、幽默的造型、简洁个性化的语言表达生活，深受青少年的喜爱。本课基于对学生兴趣、需求和能力的考虑，主要用漫画艺术来表现学生自己的生活，描述“我的故事”。
三。学生分析
这节课的对象是初中一年级(七年级)的学生。这个年龄段的学生都是看动画片长大的。他们特别喜欢卡通故事，卡通形象，卡通形象，所以这一课很受学生欢迎。
四。教学目标
1.知识与能力目标:通过漫画教学，让学生初步了解漫画的主要特征，帮助学生提高观察生活的能力，加深对文化、历史、艺术的社会作用的理解。
2.过程和方法:欣赏、思考、讨论、练习、自我评价、老师评价。
3.情感、态度和价值观:通过本课程，增加学生的幽默和智慧，启发学生发现生活的神奇和乐趣，丰富他们的精神世界，在协作学习中培养他们热爱生活的感情。
动词 （verb的缩写）教学重点和难点
1.教学重点:卡通绘画的特点
2.教学难点:突破学科本位，建立学科之间的联系，实施跨学科的研究性学习和综合实践活动。
不及物动词教具和学习工具
1.教具:多媒体课件、实物投影仪、卡通模型绘画等。
2.学习工具:学生收集和查找的资料、卡通形象、素描纸、水彩笔、铅笔、橡皮等。
七。教学过程
(1)讲故事
1.教师活动
我们的生活丰富多彩。在我们学习和生活的过程中，经常会发生一些有趣的事情。你身边有什么有趣的事吗？请把它告诉你的同学。(板书题目——我的故事)
2.学生活动:
学生在讲台前讲故事(老师要提前安排好，故事可以是亲身经历、听过的故事、历史故事或科幻故事。)
2.设计意图
安排学生讲故事，可以增强学生的语言表达能力和理解能力，为学生画“我的故事”做铺垫。
(2)看动画片，谈论动画片
教师活动(下文略)
老师问:除了用文字讲述故事，还有哪些手段可以用来表达故事？
学生活动(下文略)
答:写作、影视、绘画等手段。
老师:如果用绘画的形式表现，你最喜欢画哪种形式？答:动漫形式。
老师问:什么是漫画？(课前安排学生上网查资料)
答:卡通这个词是英文“cartoon”的音译。在英文中，“animatedcartoon”的意思是“活动的漫画书”，动态图片是漫画，静态图片是漫画。
老师:你喜欢动画片还是漫画？你最喜欢的动漫形象是谁？并给出理由。
学生:说出你喜欢的动漫人物及理由(如孙悟空、哪吒、花仙子、狮子王、黑猫警长等。).
师生们:一起欣赏动画片《闹天宫》和《米老鼠和唐老鸭》。
老师问:(看完后)为什么大家这么喜欢动画片？
学生:分组讨论，然后回答。
师生共同总结:漫画绘画的特点:1。造型夸张变形。2鲜艳的颜色。3.语言简洁、生动、幽默。
设计意图:通过欣赏中外动画片，吸引学生注意力，提高学习兴趣；师生之间谈论漫画，引导学生思考漫画，对漫画或漫画有一个初步的认识。
(3)画漫画
老师问:你喜欢画卡通形象吗？你画过哪些动漫形象？(学生甲)你在我们的生活中有没有用漫画画过形象和故事？(回答)，我们来学习一下漫画绘画的特殊表现手法。
1特殊符号
学生欣赏带有特殊符号的卡通图片，并分组讨论卡通图片中常用的符号。声音:放射状短线；速度:短横线；奇怪:断线；愤怒:生气。
老师总结:引用一些特殊符号，使表演更加简洁生动。
2字符表达式
学生上台表演生活中的一些表情(如哭、笑、恼羞成怒、极度惊讶)
学生欣赏各种表情的卡通形象。
老师总结:夸张变形是漫画绘画特有的表现手法。
3身衣服
欣赏漫画，分析漫画形象的服装特点。
老师总结:服装是漫画中人物身份的象征。
教师示范:
老师演示画一个卡通形象，学生直观感受画图步骤。
学生尝试画漫画:设计《我的故事》中主要的卡通形象，用漫画表达出来，画出草图，并附上简短的文字描述，为下一节做准备。
(四)评论漫画
学生做完作业后，让他们对着投影仪评价作业，也可以互相评价，然后老师总结。
第四条:剪纸
教材分析:
本课程的设置是为了让学生了解民间艺术之美，弘扬我们民族和民间的优秀艺术传统，增强学生的民族自豪感。这一课的知识点和第一册的模式有相通之处，学习时可以相互关联。教师要用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力和创造力，弘扬民间艺术，艺术历史悠久，它的产生和发展与古代习俗有直接关系。人们把它作为迎春、欢庆的装饰品，也广泛应用于刺绣、印染、陶瓷等工艺中。它简洁、凝练、明快、朴素、装饰性强。总的来说，北方粗犷质朴，南方精致美丽。题材广泛，表现劳动人民的生活、思想、感情和审美情趣。它的形式有正片、负片、网点色、套色、分色和对比色。运用简化、夸张和添加的造型来装饰法，注重艺术趣味和意境的表达。构图平衡或对称。经过制图、裁剪和装裱。切割时应按照先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先右后右的顺序进行。剪刻时，公纹要“剪剪齐”，母纹要“剪剪断”，要注意剪刻的味道。
教学目的:
唤起学生对民间艺术的热爱；使学生认识民间艺术，学会使用基本技法制作作品；培养学生的创造性思维能力和实践能力。
教学重点:注重理解和掌握造型和装饰技法，培养学生的创造力。
设计的能力与性有关。
教学难点:是创造和正确把握图案的良好联系和整体性。
教学准备:若干作品，各种电光纸，剪刀和小刀，2
打开两张空白纸；投影仪。
职位要求:能够在课堂上独立设计并完成一个窗户图案，从而实现造型。
简单，简洁，有趣。
教学过程:
(1)组织教学，检查学习工具。(1分钟)
(2)学习新课(10分钟)
l、老师展示郫县作品，问学生:这是什么艺术？学生回答:。引出话题。
老师说:这些作品是郫县农民做的。它们不仅展现了人们喜闻乐见的东西，也反映了人们对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。
2.让学生欣赏教材中的作品(P17P18)。欣赏时总结的题材类型。(老师板书)
3.据老师说，这是中国传统的民间艺术，历史悠久。总的来说可以分为两个流派:北方粗犷、淳朴、天真；江南很精致，很美，很精致。有很多种风格，比如窗花，壁挂，门垫。开心花、枕花、烟花等。它简洁、凝练、明快、朴素、装饰性强。(老师板书)
4.老师会给学生看:这些作品是用什么工具制作的？(学生回答，老师写在黑板上)
5。老师指着图1和图2，用启发性的手势和语言提问:图1和图2都是人物肖像，但在眉毛、眼睛等细节上使用了完全不同的表现手法。那个同学发现了吗？(老师综合黑板回答)老师指着图3和图4问:用什么方法可以让这两幅图出现多种颜色？(学生回答有困难，老师可以用半成品给学生演示，把学生的答案和老师的总结黑板结合起来)。
6.老师展示图5，图6，图7。跟大家讲:我们下面学习的建模和装饰技术，图5突出了人物的形状，但没有描绘次要的细节。它采用什么方法？(学生回答，老师在黑板上写)老师指着图6和图7。问:鱼和猪的形象和生活中的形象有什么区别？大家讨论一下。(学生讨论回答，老师写在黑板上)
7.老师展示图片8和5。问:两张图有什么区别？(根据学生对老师黑板的回答)
8.老师向学生演示。演示应该附有解释，以便拓展学生的思维。比如用对折法剪光花(图9)。如何裁剪出单一的对称图形(图5)？平衡的呢？(图8)？
(3)布置课堂作业，学生设计制作，老师辅导。首先，让学生仔细观察图1的图2，指出公刻中剪应“连通”，母刻中剪应“断开”。让学生看图9，图10，指出正确或错误。经过对比讨论，得出结论:画图时一定要断纸。突破困难。
(教学建议:投影仪用于显示和板书)
(4)展示并评论学生的作品，请部分学生说明意图。
(5)师生共同复习本节课的知识点。并指向正题:以上我们所学的都是常识。剪纸来自人民，给人民看。我们要从人民中汲取营养，多看、多想、多做，一定能创作出好作品。