转移雕刻艺术中的十种雕刻技巧
雕刻技法是作者在雕刻创作中处理雕刻的形象和空间的方式。这种技法主要体现在还原意义上的雕琢。确切的说，就是从外到内，一步一步的讲尸体挖掘的技术和手段。雕刻技法是展示雕刻艺术最重要的手段，千百年来，随着一代又一代雕塑家对雕刻技法的不断创新和完善，今天的雕刻技法也逐渐趋于完善。雕刻技法主要有十种，分别是微雕、圆雕、浮雕、雕花、链雕、透雕、重雕和线雕、薄意雕、篆刻、钮雕等。这十种雕刻技法的艺术材料非常广泛，有的适用于木质材料，有的适用于石材，有的适用于玉石，有的可以适用于多种材料。
一、微雕
微雕，顾名思义，是一种以细微精细著称的雕刻技术。微雕的独特之处在于“细微”二字，其难度也在于“细微”。也正是因为这个原因，微雕特别注重选材，其石质要求绝对纯净，容不得任何沙格和半丝裂纹，因为半个沙点可能刻出10多个汉字；其次，微雕工具也是特殊的细刀，要锋利锋利；第三，微雕艺术家必须在驾轻就熟上有专门的书法和国画知识，雕刻时才能“雕”；第四，当场屏住呼吸，集中思想，一气呵成；第五，持刀要稳、准、狠。只有这样，书法和刀法才能达到完美的统一。中国微雕历史悠久。早在殷商时期的甲骨文中，就出现了微型雕塑。战国时期，国玺小如累粟，但国玺分为白澍和白白。众所周知的王淑媛的《雕舟》，也是中国历史上微雕艺术的经典之作。
第二，圆雕
圆雕。圆雕又称立体雕刻，是艺术在雕刻中的整体表现。圆形雕塑是指未被压缩，可以从多个方向和角度欣赏的三维雕塑。观众可以从不同的角度看到物体的所有侧面。它要求雕塑家从前、后、左、右、上、中、下进行雕刻。完整立体是圆雕的代表特征。此外，圆雕的表现手段精炼。圆雕很少表现过于复杂曲折的故事主题或情境，形状的起伏是圆雕的表现手段之一。由于圆雕作品非常立体、生动、逼真、传神，运动过程以静态的形式表现出来，所以圆雕的艺术选材比较严格，圆雕作品以寿山石闻名。
一般来说，圆雕是从正面“雕刻”，同时要求特别注意作品各个角度和方位的和谐统一。只有这样，圆雕作品才能经得起观众全方位的“透视”。一般圆雕程序分为制坯、刻坯、抛光四个步骤。其中“制坯”是一个特别重要的环节，其目的是保证雕刻的各个部分都能严格达到比例要求，然后动刀雕刻出生动传神的作品。
第三，救济
浮雕，即在石头表面雕刻立体图像，是一种半立体雕塑。因为图像是浮雕在石头表面的，所以叫浮雕。浮雕是继圆雕之后的一种装饰性雕刻技术。
浮雕是雕塑和绘画相结合的产物。它利用压缩来处理物体，通过透视等因素来显示三维空间，而且是只供一面或两面观看的。浮雕一般是贴在另一个平面上的，所以在建筑上用的比较多，在器皿上也经常能看到。由于其压缩(压缩空间)的特性，占用空间小，所以适用于各种环境的装修。压缩空间是指介于绘画的二维虚拟空间和圆形雕刻的三维立体空间之间的一种空间形式。浮雕的突出特征是形体压缩后的二维或平面特征，浮雕与圆雕最大的区别是“半立体”。根据空间被压缩的程度(去石深度)，浮雕可分为高浮雕和浅浮雕。
浅浮雕是单层次的雕像，内容简单，起始位置低，形体压缩大，平面感强，更大程度上接近绘画形式。它主要不是依靠物理空间来营造空间效果，而是更多地运用绘画手法或透视、错觉等处理方式来营造更为抽象的压缩空间，有利于强化适合载体的浮雕的依赖性；高浮雕是多层次的雕塑，内容复杂。由于起始位置高、造型粗、压缩程度小，其空间结构和造型特征更接近圆雕，甚至一些局部处理也完全用圆雕来处理。高浮雕往往利用立体造型的空间波动或夸张，形成集中的空间纵深感和强烈的视觉冲击力，使浮雕艺术对形象塑造具有特殊的表现力和魅力。
浮雕的选材很有讲究，比如雕刻材料的色彩层次分明，表演艺术的表面宽阔平整等等。所以最好选择颜色层次分明的薄石——外部色彩造景。浮雕作品中，内彩基底多层次高浮雕作品，艺术效果最为理想。在中国，浮雕历史悠久，如陕西Xi的唐太宗昭陵六马，北京的故宫，都是著名的浮雕。
第四，雕刻和链雕
随着时间的发展，雕刻题材不断拓宽，雕刻技法不断丰富发展。在圆雕技法的基础上，出现了雕花和链雕。
雕和链雕是圆雕相对独立的雕刻技法，常与圆雕或其他雕刻技法相结合，使雕刻作品更具表现力。
雕刻也叫镂空，就是把雕刻材料中不表现物象的部分挖空，留下能表现物象的部分。雕刻的主要特点是表现物体的三维空间层次，著名的寿山石雕就是以这种手法为主。
雕刻难度很大，所以在选石、作品布局、工具设备、雕刻程序上都不同于一般的雕刻技法。石雕一定要精细纯正，尤其是镂空的部分，不能有裂纹和高密度的沙格，否则容易破碎。用于雕刻的工具不仅包括一般的雕刻工具，还包括长臂凿、刮痧刀、底铲刀、钩刀、小锯刺等特殊工具。由于内部景物雕刻所用空间的极大限制，只能靠扩大切割方向来克服操作上的困难，所以雕刻景物的设计要求最好是多面的。镂空雕刻往往与其他雕刻技法相结合，成为整件作品不可或缺的一部分。由于雕刻室内景物所用的刀受到极大限制，操作难度大，所以艺术家不仅需要有高度的专注力，还需要有熟练的圆雕基本功。古代石匠经常用嘴里的石球雕龙。龙珠是从原石上剥下来的，比龙口大，在龙口里打滚不滑出。龙钮石印中的这种动“珠”是最简单的镂空雕刻。
链雕是将一块石头挖空，雕刻出一条完整的可移动的石链的方法。链雕也是从圆雕技法发展而来，最早见于玉器的雕刻。在整个链雕过程中，环雕是一项非常细致且难度很大的技术。先用小钻孔工具沿每个圆环的内轮廓钻孔，每个孔之间留一点距离，然后用专用的小链刀或针钻，依次取下圆环。为了防止断链损坏，雕刻后用“可恢复的打样贴”固定每个链环。整个环节刻好后，把粘好的部分浸泡在温水中，使环节断裂。
第五，通过雕刻
在浮雕作品中，称为通过雕刻保留突出的物象部分，部分镂空背部。这里要注意的是，有些雕刻技法被归为一种雕刻技法，这是值得商榷的。结合浮雕和圆雕的特点和艺术手法，透雕、雕版甚至链雕都具有透雕的特点，但它们之间还是有明显的区别。在浮雕的基础上，透雕一般镂空其背景，透雕背面多以画面插入的形式表现，可分为单面透雕和双面透雕。单面透雕只雕刻正面，双面透雕同时雕刻正面和背面图像。带边框的透明雕刻叫“镂空花板”。但无论是单面还是双面的透雕，都与雕和链雕有着本质的区别，即雕和链雕都是360度的雕，而不是正面或背面。所以雕和链雕属于圆雕技法，而透雕是浮雕技法的延伸。
六、重雕和线雕
重雕。又称“水磨沉花”，是在自然生态光滑的岩石上或在门、石柱、墙块等建筑构件表面刻画图像，然后雕刻成凹处，利用阴影营造出立体效果。大部分是摩崖石刻、碑刻、对联。
线雕和重雕有相似之处，但雕刻手法不同。这种雕刻方法吸收了中国画的传统笔法，如写意、重叠、线条造型、散点透视等。石材经过平面加工打磨后，描绘出图案文字，再根据图形雕刻线条，利用阴影体现出立体感。这类产品多用于建筑外墙表面装饰，艺术性强。线雕的工艺品在视觉上和重雕的相似。线雕又称“线雕石浮雕”，一般指以负线或正线为造型手段的石头、玉雕或铜雕。线刻石刻浮雕又称“石雕”，是介于雕刻和绘画之间的一个品种，即在石板上雕刻，在拓片上绘画。各种技法雕刻出来的体量起伏的雕塑，即使大量使用线雕，也不能算是线雕。
七、薄意
薄意，即极浅浮雕，因雕层薄如画而得名。博艺作为一种独特的艺术手法，在寿山石界享有盛名。薄艺是在明末清初博古纹饰和石印锦边浮雕的基础上发展起来的。薄的意思甚至比“浅浮雕”还要浅，因为如画，又被称为“刀画”。以“薄意”雕刻的产品，向来以“典雅、精致、近画”著称。是集书法、篆刻、绘画于一体的独特艺术，介于绘画和雕塑之间。
八、印章切割
篆刻在中国文化传统中占有重要地位。历代皇帝的玉玺、珍宝，都是刻有篆字的，著名书画家更是将篆刻视为珍宝。每本书或每幅画都必须用篆刻来密封。所谓诗、书、印、画，缺一不可。
篆刻的历史始于秦朝。秦灭六国统一中国后，秦始皇下令《书通文》普及小篆的使用，于是篆书就成了刻在印章表面的内容，后人互相攻讦，逐渐发展成为一种独特的雕刻艺术，古代篆刻多以金、银、铜、玉为材料，现在也有石篆刻。
篆刻特别注重篆书。篆书有大篆、小篆、鸟虫篆等二十余种。使用哪种印章笔迹取决于印刷表面的布局。篆刻分为母刻和公刻两种。白底上刻朱砂朱文，特点是笔画细长流畅；朱迪文人用印刻字，笔触往往粗犷豪放，充满了原始碑刻的味道。篆刻中也有阴阳两种形态相结合的情况，其朱、白交替，相得益彰，特别耐人寻味。
九、纽扣雕刻
钮雕是指印章上部钮饰的雕刻，属于圆雕范畴，具有丰富的立体感，但与圆雕相比，有其显著的特点:一是实物形象小。纽扣雕塑以印章大小为限，一般在10立方厘米以下；二是只表现物体形象的顶端，不像圆形雕塑需要全方位的表现；第三，纽扣雕刻的内容多为动物，尤其是古代传说中的动物。如:螫、狮、龙、凤、虎、邪灵、麒麟、龟等。因此，纽扣雕刻也被称为“动物纽扣”。
纽扣雕刻有两种风格:自然平台和平台。自然平台的雕刻法是一种权宜之计，因为章尾不规则，方形不方。布局随意，追求天然石形之美。平台用户更讲究的是先下了台再刻按钮。所谓平台用户，就是海豹的平台。平台上方，刻有按钮，平台下方，广场完好无损。在平台上雕刻，在平台下，它将保持方形。平台上雕刻有鸟兽、人物、瓜果、或吉祥物。创作者因其形、色、巧，必然是朴素、端庄、高贵的。整个雕刻程序如下:第一步，抬平台，然后锉平，第三步凿，第四步抛光。雕刻时发现钮头的石头有裂纹和缺陷，可以结合薄意等其他雕刻方法加以解决，使作品尽可能完美。在钮扣雕刻不断发展完善的过程中，出现了许多新的钮扣图像，而在印台周围，也出现了各种雕刻边缘的装饰图案，如锦褥纹、断纹、双连纹、龙纹、水波纹等。