萨克斯的发展
20世纪初，一些欧洲萨克斯手移民到美国，萨克斯在美国和其他美洲国家流行起来。到了20世纪20年代，萨克斯已被用于爵士乐队，在爵士乐中得到充分运用，以至于成为爵士乐的代名词。受到了很多年轻人的喜爱。
中国清朝末年，第一个管乐队成立，开始象征性地使用萨克斯。辛亥革命后一度销声匿迹，直到三四十年代才出现在中国的舞厅里。新中国成立后，萨克斯、吉他等西方乐器被视为不健康的乐器，被禁止引进。直到改革开放后的七八十年代，萨克斯才频繁出现在各种娱乐场所和各种媒体上。此外，一些外国音乐家和管弦乐队经常在中国演出，因此这种乐器越来越受到中国人民的喜爱。越来越多的人在学习和演奏萨克斯。
萨克斯音乐在当今社会的发展
(一)媒体无疑是加速萨克斯发展的强大催化剂。
在当今社会，萨克斯音乐已经应用于各个领域，包括伴奏配乐、电视广告的主题音乐、电影、电视剧的配乐、公共场所的背景音乐、文艺演出中的专业演奏、专业萨克斯手和乐队的音像制品等。所以正确的利用各种媒体和载体，可以让萨克斯音乐发展的更快更广，就像早期萨克斯刚刚发明的时候，如果柏辽兹没有在媒体面前宣扬萨克斯是一种多么不可思议，多么完美，最人性化的乐器。萨克斯在当时也不会发展的这么快。如果没有媒体的帮助，萨克斯演奏者不会被更多的人知道。
(二)萨克斯的演奏风格，其音乐流派的发展。
今天，萨克斯音乐已经经历了一个多世纪的发展。在这一个多世纪里，表演的风格和流派也日新月异。这些风格和流派不是萨克斯演奏者凭空创造出来的，而是音乐发展的必然结果。萨克斯音乐风格和流派的多样性，扩大了广大群众的欣赏范围和选择。
萨克斯音乐作品的创作
萨克斯和其他音乐一样，要想在音乐史上有所发展，必须有自己的作品。创作时要注意以下几点。首先，作品的创作要适合萨克斯的最佳音域。萨克斯演奏者虽然可以通过个人技巧将音域扩大一个八度，但过分夸张的声音会使音乐嘈杂刺耳，不自然，音乐也就成了噪音。过度使用夸张的声音会产生负面效果，但少量的夸张声音会为音乐增色不少，容易将听众带入高潮。通过个人技巧，萨克斯这种单旋律乐器也可以演奏和弦，但要用得恰当，否则就是画蛇添足。还有一些萨克斯音乐作品过于注重复杂的技巧和炫目的技巧，把美放在一边，让听众挠头，不知道自己的音乐想表达什么。以上几点在萨克斯音乐作品创作中一定要注意，否则不仅达不到预期效果，反而会适得其反。
如何培养适应音乐发展的人才
(一)萨克斯教学观念和方法的转变
吹萨克斯是一门技能，但也是一门艺术，学习音乐不同于其他学科，教学一定要人性化。否则学生无法发挥自己的个性和独特的音乐理解，很容易成为老师的翻版，可能会扼杀一个风格独特的未来演奏家。这其实是在摧残学生，严重的说是在抑制萨克斯音乐的发展。这么说并不为过。举个例子，如果当时还不是很出名的贝切特被某个聪明的用颤音和爵士节奏演奏萨克斯的大师强烈抵制，那么萨克斯不知何时才能踏入爵士乐的大门，何时才能拥有为爵士乐而生的乐器的名声。
今天的萨克斯教学理念和方法需要改变。新的教学不应该只是教几个萨克斯演奏教程和分级教材那么简单，而应该更加注重学生对音乐的理解和艺术人格的培养。
(二)兴趣的加强与和谐观念的培养
入门是专业的基础，也是必不可少的阶段。面对萨克斯初学者，为了保证学生基本功和知识的落实，教师不能一味地要求学生做枯燥的技巧训练，这不仅打击了学生学习萨克斯的心态，也削弱了他们的主观能动性和创造性。
这个时候，萨克斯已经失去了作为一门艺术的意义，变成了一种简单的技能。
教学方法需要改变，以适应音乐的发展，培养学生的音乐个性。所以，这几乎是每个萨克斯学员的定制节目。
(三)和谐观念的培养
在音阶练习中，一般的训练只是基于调性，没有人了解和声。一些学生和老师愚蠢地认为音阶只是用来练手指的，一味强调速度。在实践中，要深入分析音阶的构成，由教师详细讲解音阶与和声的关系，让学生在思维中真正树立和声的概念。
抛弃和声的概念，会对学生将来把萨克斯演奏到一个新的高度产生强大的阻力。