赣南多彩茶戏
起源
江西采茶戏主要发源于赣南新丰、安源一带，与茶叶生产有关。明代赣南、赣东、赣北茶区，谷雨时节，劳动妇女上山采茶，边唱山歌，激发劳动热情。这首流传于茶区的民歌被称为“采茶歌”。从民间采茶歌、采茶灯唱戏发展而来，后成为有人物、有故事线的民间戏剧。因为它一般只有两个表演，一个丑，或者三个表演，所以也叫“三角班”。赣南采茶戏形成后，几经向外发展，并与当地方言、曲调融合，形成赣东、赣西、赣南、赣北、赣中五大流派，各有不同的地方口音。江西采茶戏的总体特点是:表演欢快，诙谐幽默，载歌载舞，喜剧性强，乡土气息浓郁，深受群众欢迎。
从唱采茶歌到发展采茶戏有几个阶段。采茶歌最早只唱小调，每句话只有四句歌词，如“采茶春日长，路边全是白茶花；"大姐回家后向二姐报告说，第一道茶不比晚上的茶好。这首小曲活泼委婉。采茶歌经过进一步发展，从原来的茶小曲形成了“采茶歌合唱”，称为“十二月采茶歌”。比如“正月采茶是过年，姐妹俩都进了茶园，租了12亩茶园。亲自付钱买这本书。二月采茶..."后来，《十二月采茶歌》与民间舞蹈相结合，进入元宵花灯行列，成为《采茶花灯》。“采茶灯”的主要唱腔有[采茶黄调]、[采茶歌]、[观茶调]、[报茶名]。由八、十二个打扮成采茶人的姑娘组成，两个年轻的长辈为组长，手捧花篮，唱着《十二月采茶》。这种“采茶灯”形式简单，纯粹是歌舞的集体表演，却向采茶戏迈进了一步。
明代，江西南部安远县九龙山茶区的茶农，为了接待粤商茶客，常常以采茶灯的形式即兴表演采茶节目。也就是说，《采茶灯》里的八个(或十二个)采茶姑娘中，有两个是大姐和二姐，剩下一个组长当小丑，恰好是两旦一丑的“三角班”。两姐妹在山上表演采茶，捧着茶筐，载歌载舞，唱《十二月采茶歌》(每人轮流唱六个月)；手持纸扇打扮成小丑穿插笑话。这是原创节目《姐妹采茶》。后来又增加了开茶山、炒茶、送弟弟卖茶、奉茶等细节。小丑伪装成干哥卖茶，改名送我哥卖茶。这种采茶灯(又称“茶篮灯”)的表演，就是采茶戏的原型。赣南的“茶篮灯”不断增添新的内容，也有表演其他劳动生活的小戏，如“种麦”、“挖笋”、“修鞋”、“挑螺”、“卖花线”、“磨豆腐”等。因为用采茶调唱歌，没有管弦乐伴奏。采茶戏是由民歌、舞蹈、花灯发展而来的地方戏，剧目反映劳动人民的生活，音乐唱腔充满民歌气息，因此深受人民群众的喜爱。
影响
如果没有采茶等茶事，就没有采茶歌舞；如果没有采茶歌和茶事，就没有在中国南方许多省区广泛流行的采茶戏。因此，采茶戏不仅仅与茶有关，它还是戏曲领域中源于茶文化或为戏曲文化所吸收的灿烂文化内容。
采茶戏的形成不仅突出于采茶歌和茶事，而且与花灯戏和古画戏的风格极为相似，并与之形成互动关系。花灯戏是流行于云南、广西、贵州、四川、湖北、江西等省的花灯戏类型的总称。云南花灯是最受欢迎的。它的产生比采茶戏、花鼓戏稍晚，大多形成于清末。花鼓戏以湖北、湖南两省最为流行，其形成时间与采茶戏大致相同。这两种戏曲也起源于民歌和民间舞蹈。由于采茶戏、花灯戏、花鼓戏的起源、形成发展时间、风格等相近，它们之间自然存在着相互吸收、相互营养的交叉关系。
茶对戏曲的影响不仅直接产生采茶戏，而且对所有戏曲都有影响。剧作家、演员和观众都喜欢喝茶。正是茶文化渗透到人们生活的方方面面，让戏剧一刻也离不开茶。比如明代中国剧本创作中有一个艺术流派，叫“汤余铭派”(也叫临川派)，是因为大戏剧家汤显祖爱茶，把自己的临川居所命名为“汤余铭”。汤显祖的剧作注重表达人物感情，注重修辞。《汤余铭四梦》出版后，对当时及后世的戏剧创作产生了不可估量的影响。至此，茶让汤显祖在中国戏剧史上的作用不仅仅局限于一个流派的名称。
再比如，以前不光玩唱歌、相声、打鼓、评书等。大多是在茶馆演出，但也有各种戏剧表演的剧院，这些剧院都从事卖茶或原来在茶馆里。因此，在明清时期，凡是进行戏剧表演的商业场所，一般都称为“茶园”或“茶馆”。正因为如此，戏曲演员演出的收入更早是由茶馆来支付的。换句话说，早期的剧院或剧场的收入主要是卖茶；只收茶钱，不卖戏票。表演是为了娱乐和吸引茶客。上世纪末，北京最著名的茶家茶馆、广和茶馆，以及上海的丹桂茶园、天仙茶园，都是演出场所。这种茶园或茶馆，一般建在一堵墙的中间，前面的地上叫“池”，三面有阳台，配有茶桌、茶椅，供观众边喝茶边看戏。现在的专业剧场，是在辛亥革命前后才出现的，当时专门命名为“新剧潮”或“剧场花园”、“剧场厅”。“园”和“亭”这两个字来自茶园和茶馆。所以也有人形象地说:“戏曲在中国是用茶汁浇灌的艺术。”此外，既然茶叶的生产、贸易和消费已经成为社会生产、社会文化和社会生活的重要方面，自然不可能不被戏剧所吸收和反映。所以古今中外很多名剧，不仅有茶事的内容和场景，有的甚至以茶事为背景和题材。比如中国传统戏剧《西园》的片头语中就有“买兰陵酒，煮洋县新茶”，将观众引向一个特定的地方风土人情。
几部采茶戏介绍
赣南客家采茶戏
江西戏剧理论家、戏剧史家流沙曾说“赣南是采茶戏的故乡”，赣南客家采茶戏是在赣南土生土长的采茶戏。
采茶歌是采茶戏的雏形，在赣南山区尤为流行。它的演唱形式比较简单。起初是一个人唱，没有伴奏，后来发展成竹拍、合唱的“十二月采茶歌”合唱形式，是采茶歌引入四合院的开端。明朝万历年间，民间人士进入士绅官邸唱歌(见《石城县雅陵熊氏第六宗谱熊体福先生传》)。明中叶以后，在赣南民间花灯等艺术形式的影响下，“十二月采茶歌”的合唱进一步发展为用纸扎茶篮、扇子、手帕等道具制作的采茶灯，又称“茶篮灯”(见明末屈大均的《粤语新话》和清康熙年间吴振芳的《岭南杂记》)。
明朝中叶以后，江西、广东两省采茶灯交流频繁。在相互交流中，赣南采茶灯得到了新的发展，从原来的十二名采茶女和两名男领队，发展到两女一男，即大姐、二姐和茶童。并将原来的《十二月采茶歌》合唱改为姐妹对唱的形式，表现了捧着茶篮上山采茶，边唱边跳的欢乐心情，而茶童则摇着纸扇，插着嘴调节气氛。就这样形成了赣南客家采茶戏的第一部原创传统剧目《采茶姐妹》。后来在采茶灯的基础上创作了一个小戏《板凳龙》，里面把一个板凳模仿成了龙灯，二丹是大姐二姐，丑的叫萨布罗科。这两部戏被称为最早最古老的采茶戏。
客家采茶戏在赣南的传播:《赣州戏曲志》:“采茶戏在赣南故里诞生后，在江西省内广为流传，还分支流向福建、广东、湖南、广西等省。其路线如下:1从赣南传入闽西后分为两支:一支沿武夷山蔓延至赣东、赣中、赣北，甚至跨过长江进入湖北黄梅；另一种是流行于漳州，并传播到台湾省，成为了歌仔戏形成的基本因素。”自贡流域流入赣江中下游的万安、遂川地区，再沿罗晓山脉流向赣西、湘中。经粤东、粤北传入湘南、广西南部。
赣南采茶戏中的姐妹采茶流传到湖北武宁、景德镇、黄梅等地，被称为大嫂采茶或和尚采茶。传到广西合浦后，被称为“送哥卖茶”。板凳龙传到赣东，赣中后被称为看灯三姐妹或看灯三矮人。并传到云南，广西仍称“板凳龙”。还有修鞋、补瓷碗、捡蘑菇、捡蜗牛、挖竹笋、卖钱、卖配菜、卖纸花、给盲人缝衣服、给盲人做铺子、磨铜镜、典当棉裤、给丈夫出主意之类的。
粤北采茶戏
(1)历史的帷幕。粤北采茶戏过去叫花灯唱、花鼓唱、采茶戏、大茶或鼎类。是源于粤北山区节日灯舞的地方民间戏曲。以韶关为中心，主要流行于粤北的南雄、始兴、曲江、仁化、乐昌、乳源、新丰、李安平、和平、龙川、河源佛冈、清远、英德、连县、连南连山等县。原来的南雄等子、韶南茶、杨炼调三个流派，经过1950逐渐交融融合，1959统一为粤北采茶戏。
粤北采茶戏的形成和发展历史也有200多年了。据清乾隆年间李(南越笔记)记载:“广东民间岁时为右元，饰童采女，队十二人，各持一筐，筐内燃宝灯，盖绛纱，以洞为大圆，十二月歌采茶。”清代乾隆、嘉庆年间，粤北、东北一带采茶盛行，地方志和文人作品中多有“唱采茶歌”、“十二月唱采茶歌”、“唱采茶歌特别美”的描写。乡村艺人组织调班、灯班、大茶班，由1男1女或1男2女上演，边唱民间调边拿扇子或彩巾跳舞，俗称唱花灯、打鼓。后来，艺术家们用花灯舞的曲调来歌颂劳动生产、爱情和婚姻的故事，如穿衣雕刻、夫妻采茶等。，并形成了以扇花、小步、挂马为主要特征的程序动作。这时人们称之为“三足班”、“采茶戏”。据调查，清代有连县何家小儿堂调班、南雄县李希灯班、曲江县旧乐群英、乐群英茶班。清末民初，粤北采茶戏逐渐从农村走向省外城镇，本省和外省的一些剧种也经常来这些山区县演出。通过与江西、湖南一些剧种的交流，丰富了采茶戏的音乐和表演。在原有的两部剧、三部剧的基础上，陆续剪辑演出了《一壶一瓶的故事》、《九莲灯》、《八宝山》等人物。后来通过调查挖掘出150多部脍炙人口的剧目，如《砍柴陆机》、《磨豆腐》、《双配》、《卖杂货》、《打狗劝丈夫》、《见阿三姐》等，以及少数童话、公案剧。粤北采茶戏鼎盛时期，有30多个专业剧团，200多名专业艺人，其中刘继增、、、、钟、唐、谢其炽等享有盛誉。民国三十二年(1943)后，粤北采茶戏因战乱、动乱而逐渐衰落。新中国成立后，由于党和政府的重视，1957成立了粤北民间艺术团，1959更名为粤北采茶团。同时，曲江、翁源、南雄、连县等县也建立了专业采茶剧团。这些采茶戏团对粤北传统采茶戏艺术进行了收集和整理，获得了200多个传统剧目和200多个音乐曲调。同时，他们举办演员培训班，对传统艺术进行研究和创新。五六十年代，粤北采茶戏的演出相当多，其中有些是具有戏剧特色的传统剧目，如修鞋、画眉、王三打鸟、烧梅子、捉蚌、借亲等等。另一部分是移植和改编戏剧，以拓展戏曲的艺术表现形式，如《牛郎织女》、《刘三姐》、《红叶诗》等。也有一些反映现实生活的现代戏剧，如刘，玛瑙山和血名单恨。通过各种艺术实践，对传统艺术进行了认真的继承和创新，并广泛借鉴了其他剧种的优点，使粤北采茶戏艺术得到了全面的提高。罗发斌、何耀珠、何、谢成为这一时期的当红演员。1966期间，粤北采茶戏因“文革”停止演出，直到1976后才正常开展演出、研究和创新活动。20世纪80年代以后，通过创作、改编和编曲上演了一批剧目，如《我的女儿上大学》、《我的心花》、《阿三Xi贡爷》、《人生之路》、《青峰传奇》等。，不仅受到广大观众的欢迎，而且在广东省获得了许多奖项。吴彦承、陈连峰、兰星朗等一批优秀中青年演员也出现在舞台上。
高安采茶戏
古称“长江右上郡”的高安，有着深厚的文化积淀，而高安采茶戏，是这片古老土地上勤劳智慧的人们孕育出的老酒，爆发出醉人的芬芳。高安的农民，无论是养蚕种植，还是丰收庆典，都是有感情的，畅所欲言，一人唤，多人和，管弦乐器添趣，铙钹闹，一出老戏在农民不经意的嬉闹中诞生。
纵观高安采茶戏的形成和发展的图景，最引人注目和激动人心的是建国以来的部分。高安采茶戏经过数百年的演绎发展，形成了语言质朴、唱腔清雅、表演风格和谐的艺术特色。曾经被斥为“好风俗”的野乐，如今已成为江西四大地方戏之一，在全国颇有影响。截至目前，赣中、赣西已有多个县市剧团在高安演出采茶戏。
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