你看过二重唱吗？
在传统的二重奏中，有四种技巧和一种技巧。四大技能是唱歌跳舞，有一项技能是独一无二的。
唱歌是最重要的。唱二重唱要会唱，那唱什么呢？它在唱歌吗？当然不是。对唱指的是品牌。即二人转的曲调，其中有十个主要曲调——胡牌武文包和红米范思。这些主调是最常用的。除了十大主调外，还有上百种曲调。除了二人转范围内的曲牌，有的还会融入京剧中的西皮和、黄梅戏、评剧、鲁剧的曲牌，按需使用，不为杂用，有的甚至还会加歌，如《杜十娘》中的《烟花叹》。
打扮就是打扮，转身的两个人一般都是丑一次，女演员(上衣)负责美，小丑(下衣)负责衬托。而且二人转里的具体人物很少，因为“全靠我们”，这也是二人转的特点。还有人跳来跳去，所以固定角色很少。在俗称“包头”的担角上画妆很麻烦，也很精致。小丑就是他有多丑，红脸小脸。毕竟这是艺术领域。现在它看起来像一个幽灵...后来有了专业的学院团，大部分的下装都是类似小众的样子，好看又不“俗”。
舞蹈是指二人转的舞蹈动作，如云手、卧鱼、马戏...反正这个我是知道的，总之就是二重唱表演中的所有舞蹈动作。
说话就是说话，一般来说是从底层开始，假装陪衬，有点像相声里的调侃。但这个说法不是开头说的那种，是为了唱歌。有时候是过渡，有时候是调节气氛，有时候是为了演员的休息。过渡是为了戏剧，有些戏因为用词单调，很难理解。这时候就需要一本小说来解释了。有句话叫“唱歌不说话等于喊”；调节气氛是很常见的，比如小猫《小年夜》里的一段话:少给老人拜年。一般都是我在下装唱《给老老少少拜年》，然后上装把我拦住，说你唱错了，下装说:那年我去你家，你爸一进门就给我一个。夹克解释:那是你用假药吃的。剧中也有一些发言，有时是为了休息，这也是江湖艺人的智慧。有些戏很长，对体力要求很高。这时候你就会犯一个小错误，停止恶作剧，说几句无聊的话，然后继续唱。目前专业学院组的剧里已经取消了大部分的发言。
绝对是指一门绝活。什么是绝活？绝对不是翻筋斗杂技，而是双人转身。它指的是扇子和手帕。粉丝有各种花，最常见的有软腕花和硬腕花。手帕大家都很熟悉，也就是所谓的“八角巾”。这块八角手帕可以说是二人转原创。有人说是王中堂发明的，也有人说是马力发明的。总之是二人转原创的。
这三种都是二人转演员表演，唱腔都是二人转唱腔。独唱是一个人唱的。从头到尾，大部分都有人物跳来跳去，少数从头到尾只(演)一个人。
二重唱是两个人唱的，人物跳来跳去。
马戏团里不止两个人。可能有人听过这句话，一个人是独唱，两个人是二重唱，三个人以上就是马戏。这种说法不完全正确，因为马戏里也有两个人，二重唱和马戏的区别不在于人数，而在于形式。马戏里每个演员只去一个人，没有角色跳来跳去。道具基本都是实物道具，粉丝手绢看需要。如果不需要，那肯定不是。
二人转剧在结构上可分为亮子剧和子粉剧。梁紫剧作中的梁紫是一棵树的树干，而《西厢记》等一个故事的大致过程是典型的梁紫剧作。十对歌手看西厢记是有可能的，但是都不一样。就拿里面的赏花来说吧，花园里有什么花，还有一些鱼塘，和小王的《射鸟》里的不一样。玩音乐就是照着音乐唱。一般的拉出来的剧都属于演奏音乐，还有改革后的《水人蓝桥》，连口头语都有规定。
相信真正喜欢二重唱的人都听过这句话，其实也反映了江湖艺人的不易。以前的主要剧种都很长，因为太短收不到钱，而且有长的优势，比如下午到一个村，在一个老乡家里唱戏，晚上自然有地方住。那故事这么短，怎么可能长？这取决于艺术家的智慧。
先说西厢记。《西厢记》的故事很简单。有一个小媒人拿了一封崔莺莺写的信，送给张君瑞。其实路程并不长，四五分钟就能到达。但是有了这样一段，可以唱到一两个小时，而且都是用拍板唱的，相当于京剧里的快板。那么唱什么呢？别担心，有人唱。小媒人走到哪里，哪里就贴出对联。每副对联都有解释。连厕所都有两副对联。当她进入房间时，墙上挂满了画，她被一一接待。现在版本已经缩减到42画了。谁知道以前有多少？
也是一道烂菜。现在，很少听到这道菜，但也有李翠莲菜。有什么故事？很简单。唐僧取经路过李翠莲家，想开斋。李翠莲也信仰佛教。看到唐僧来了，就和他简单聊了几句。就是这么个故事，所以烂到在这种闲聊里。你可以谈论任何事情，就像大纲指南一样。
蓝桥也是如此。现在蓝桥已经分为头本蓝桥、二本蓝桥和水漫蓝桥。头本蓝桥有婚丧嫁娶的习俗，这个词基本不过分。水漫蓝桥主要讲故事，话不多。最灵活的是两个蓝桥，主要讲放荡和富贵。任何关于放荡和财富的东西都可以加过去。我们通常把故事的结局叫做“结局”，那么这个蓝桥就是，唱个没完没了，永远唱不到最后。
因为二人转植根于黑土地，所以很多剧都很露骨，比如《米剑里的进宫》。古代有一种说法是公公和媳妇有一腿，所以二人转把这种戏叫做“挖灰耙”，并不局限于只是和媳妇说说话。反正有这种事的话，就叫挖耙。这种剧真的不在少数，而且在以前，真的有很多人喜欢听。如《马寡妇开店》《宫门玉带》《西厢记》等。其实我真的觉得这些剧没什么，因为剧里的歌词都是自动评分的。为什么？因为旧时代的艺人都是跑厅会的，那么厅会一定是一家人来听的。如果一个成年人下单开店，你觉得你会不会唱？唱歌，但是有孩子？你会怎么做？这种堂会被称为“祖孙之窑”，所以这些剧作家很聪明。有句话叫“看似美好实则不美好，只是不显，尽在其中。”他们的恶作剧词太微妙了，孩子们听不懂。比如《西厢记》里有一句歌词叫“槌花必有石榴花之核，石榴花沾槌花之浆”。怎么样？但是孩子永远不会懂。他们听了之后，最多会问大人。你什么意思？尴尬的是大人们。这样写也是为了多唱点戏，因为堂会不那么好唱。你得先了解这家人，才能开演唱会。比如有寡妇，那就不能唱《开店》。有公公有媳妇，就不能唱《进宫》。
这种方式虽然很好，但是演员为了撒狗血，通常会在表演中加很多肉，不太合适。现在提倡的绿色二重唱，就是去掉那些不该有的，但它毕竟应该是二重唱，不应该是别的。