新古典主义早期的陶瓷工艺兴盛于何处？
在法国，自1770以来，塞弗窑的陶瓷装饰往往以古典题材为主。当时流行一种带盖的瓷壶，器型较大，有的高达50厘米，通体青釉，多用于希腊神话的装饰。20世纪80年代以后，法国瓷器的新古典主义装饰趣味越来越明显，许多作品以古典花卉装饰和女性人物为主要题材。当然，这个时候洛可可的遗风依然存在，比如更注重华丽的装饰，而不是器皿的实用性能。
在德国，从1765开始，皇家瓷窑的瓶制品就有了所谓的“古希腊罗马风格”。起初只有器皿的装饰出现古典题材，后来连瓶子的形状也模仿古代大理石祭坛的形状。当时的咖啡具、茶具、餐具都装饰有古典图案，深受人们的喜爱。皇家瓷窑还烧制过许多圆形的瓷器纪念章，上面有神话人物、帝国骑士、诗人、学者等，在造型和装饰上与古钱币颇为相似。弗里德里希·威廉二世(1786 ~ 1797)时期是德国陶瓷工艺美术进一步向新古典主义装饰倾斜的时期。这一期的德国瓷雕工艺也有古典意趣，瓷雕题材主要来源于古希腊罗马的神话故事和英雄传说。
在英国，韦奇伍德创办的Edononia Workshop生产了大量模仿古希腊陶瓶的陶器。韦奇伍德生产实用和装饰瓷器。他最著名的装饰瓷器是由他发明的“黑瓷”和“碧玉炻器”制成的。前者是一种致密性极强的黑色炻器，经得住高温烘烤，可以在砂轮上打磨，用于雕玉；后者是一种白色坯体，可以用金属氧化物着色，或者着色后浸入同样的金属泥釉中，得到绝对均匀、无光的坯体。它的颜色有各种深浅不同的蓝色、绿色、淡紫色、黄色、棕色和黑色。有了这个底子，成型的白色装饰浮雕就能得到有效的衬托。所以玉炻器很像硬石雕，常用来模仿那些小硬石雕的浮雕装饰。JohnFlaxman(1755 ~ 1826)也被认为是英国陶瓷技术中新古典主义的创始人，他在陶瓷烧制和装饰技法上表现出一定的时代特征。
19世纪初盛行于欧洲的艺术风格被称为“帝国风格”。实际上是新古典主义的最后阶段，也是法国在主题和模式上有意识地向传统古风转移而创造的新时尚。“帝王风格”一直持续到19的20世纪20年代，是拿破仑统治时期(1769 ~ 1821)法国的官方艺术。
塞弗窑此时生产的产品典雅精致，在整个欧洲瓷器市场上堪称典范。19世纪初，以维也纳风景为题材的绘画和肖像画取得了长足的进步。在这一时期，维也纳窑的彩瓷是欧洲最好的产品之一。