关于说唱！
在嘻哈音乐的世界里，这不仅仅是地理上的划分。东西海岸说唱的区别在于风格和内容的不同。虽然受到闪手大师和Afrika Bambatta等嘻哈前辈的影响，但西海岸说唱比东海岸说唱更远离老派说唱之旅。他们使用更时髦的独特节奏，支持流畅悠扬的曲调。西海岸说唱歌手也率先将“黑帮”文化带到了嘻哈文化的前沿。虽然在说唱音乐不断演变的过程中，东西海岸说唱的界限在逐渐淡化，但仍然存在明显的西海岸体系，包括最典型的说唱乐队N.W.A，Snoop Dogg和Vallejo，以及加州的E-40。
南方说唱(南方说唱)
在各种Hip-Hop中，南方说唱/Hip-Hop囊括了最广泛的艺人和风格。歌词方面，南方说唱歌手的共同特点是浓重的地方口音。然而在音乐上，不同地区的乐队之间的差异是不同的。亚特兰大有组织的Noize Productions的创新器乐在很大程度上不同于新奥尔良Cash Money和Limit的粗糙合成跳跃风格。和地下Kingz(来自德克萨斯州休斯顿)和八球&；MJG(来自田纳西州孟菲斯)这些乐队用吉他装饰他们慷慨和深情的动态进一步扩展了这种风格的范围。
流行说唱
流行说唱/Hip-Hop是一种适合电台广播的说唱。其主要特点是吸引人的旋律和节奏，整齐的生产和普及的噱头。这种风格也被称为“干净说唱”。包括威尔·史密斯、MC Hammer、Young M.C在内的艺人，虽然经常被铁杆说唱歌手嘲讽，但因为关注了年轻人的市场，也在不断掀起一股强劲的热潮。
老派说唱(老派)
老派说唱指的是说唱的初期。1979-84时期，当时的节拍更直接，以娱乐为主，而不是解释社会或者讲述堕落的故事。老派说唱的全盛时期是从Sugarhill Gang的热门单曲《说唱歌手的喜悦》开始的，然后就是其他一些单曲，而不是一个艺人。U.T.F.O .的《Roxanne Roxanne》、Whodini的《怪胎夜出》、Kurtis Blow的《篮球》在这一时期大获成功，但被流行主流记住的主要是热门单曲，而不是他们广泛的其他作品。几个现代乐队，如纵火者和侏罗纪5，有明显的老派说唱音调，向新一代听众介绍B-boy的精髓，如高能合成音系和DJ的重要性。
中西部说唱
虽然他们的制作技术也代表了他们的音乐，但美国中西部的说唱歌手主要是通过声音的创新来让自己独树一帜。主持人Twista和Bone Thugs通过人声旋律的实验为中西部说唱找到了合适的位置，其中主持人Twista加速了旋律。芝加哥的Do or Die和克利夫兰的bone gumps N-Harmony的良性竞争，进一步巩固了中西部说唱音乐在说唱界的地位。双方竞相宣传，吸引了不少听众。
拉丁说唱(拉丁说唱)
从说唱开始，就有来自拉丁圈的说唱。但直到很晚才闯入时尚主流。Meloman Ace的《Mentirosa》和Kid Frost的《La Raza》的双重成功，标志着拉丁说唱——多种语言(尤其是西班牙语)的说唱、拉丁节奏和拉丁裔城市生活的形象——在流行音乐界的成功。Mellow Man Ace的哥哥森狗是最著名的拉丁说唱动作Cypress Hill的创始成员之一。
硬核说唱
当说唱已经用更直接的方式描述了城市奋斗的主题，一种更具煽动性的表现形式，叫做“硬核”，在80年代后期出现了。Hip-Hop这种说唱中比较强势的音乐形式，破坏力和煽动性更强，背景总是伴随着弱化的鼓点，歌词大多反映了与社会背道而驰或者异于常人的思维方式。ICE-T、Public Enmy、阿姆、Getoboys、DMX (Darkman X)和Mobb Deep等艺术家用辛辣的歌词和粗糙的制作技术创作音乐。
冈斯特说唱乐
黑帮说唱讲述的是街头生活的故事，主题往往是暴力暗杀或女性的麻烦，它同时成为一种音乐风格和一种暴力形象。N.W.A在1989的著名专辑《直出康普顿》(Straight Outta Compton)首次开创了这类嘻哈中最具争议的说唱，其中混账的警察和歪警官指责执法者的暴行。来自政客和宗教权利人的抗议和威胁突然涌入这座城市，铺天盖地的负面报道迫使媒体巨头放弃了许多有前途的音乐人和唱片公司，以避免审查。尽管如此，恶名昭彰的B.I.G和他的同事们录制得很好、媒体也很熟悉的音乐视频，还是让黑帮文化在90年代末接近了主流。
外国说唱
所有非英语国家对hip-hop的贡献，总被称为外来rap /Hip-hop，是基于rap的基本信条，加入了很多文化。法国说唱乐队MC Solaar和日本艺术家DJ Kensei融合了其他流派，包括舞曲和迷幻爵士，将其他文化的味道注入到日常的嘻哈血液中。
东海岸说唱
总的来说，东海岸说唱/嘻哈比其西海岸说唱保留了更多的老式风格。Public Enmy、Boogie Down Productions、Run-D.M.C .等东海岸精英艺术家直接借鉴前辈的简单直接，与西海岸的华丽风格形成鲜明对比。这就产生了更有棱角的节奏和严谨有力的节奏。随着东西海岸的融合，说唱成为两岸文化的合金，东海岸清亮活泼的声音持续蓬勃发展，涌现出Nas、Mobb Deep、Juru the Damaj a等一批年轻有为的创新艺人。
交叉说唱
过渡说唱指的是从核心城市观众转移到主流流行音乐排行榜的嘻哈音乐。往往以反复流行的噱头、主流的MTV歌词、精良的制作技术为特征。大部分(但不是全部)过渡说唱是流行说唱，以流行歌曲的结构和主题为主。有几个艺人在获得人气的同时还能坚持自己的街头风格，比如:Biggie、Tupac、马索·曼恩、J ay-Z，他们都是在不放弃一贯的、激烈的歌词的情况下成为乐坛巨星的，他们受欢迎的同时又不失街头特质。
喜剧说唱
喜剧说唱是Hip-Hop的轻方，由Biz Markie于上世纪80年代创立。远离硬核和黑帮说唱咄咄逼人的暴力形象，喜剧说唱歌手在现代城市音乐的低音和打击乐中加入了独特的幽默感和幽默。虽然帮派说唱很快成为嘻哈界的流行形式，DJ J azzy Jeff和Fresh Prince的《父母就是不懂》和Bobby Jimmy & amp；《有人放屁》等小动物们的歌还时不时的上榜。
基督教说唱(基督教说唱)
基督教说唱是用嘻哈节奏唱赞美歌词。起初，嘻哈音乐的城市生活和暴力主题似乎与现代基督教音乐的和平和放松无关。但是DC Talk，T-Bone，转型十字军发现两者的混合体还是有观众的。MC Hammer是第一个以明确的基督主题获得成功的说唱歌手；20世纪90年代初，他的热门单曲《祈祷》向广大听众介绍了仍处于萌芽阶段的基督教说唱。
另类说唱(另类说唱)
大多数说唱音乐人经常坚持一些现有的风格，而另类说唱/嘻哈艺术家则大胆地向新的方向发展。发展受阻、丛林兄弟和一个名为Quest的部落从放克、爵士、雷鬼、灵魂乐、民谣、流行音乐和任何能激发他们灵感的事物中寻找灵感。由保罗王子制作，德拉索尔的处女作《三尺高且正在上升》(1989)改变了艺术的规则，极大地拓展了音乐产业的视野。在对城市生活、不公正和谎言的普通描述的基础上，大多数另类说唱在歌词上不落俗套，并从哲学角度探索社会主流...