手工艺品有哪些分类？简史？
19年底，以英国著名艺术家W·莫里斯为首的欧美艺术家发起了“工艺美术运动”。他们指出，历史悠久的传统手工艺是人类智慧的结晶和宝贵的艺术遗产。在资本主义工业生产和先进科学技术的浪潮下，手工业不仅应该被淘汰，而且应该得到继承和发展。莫里斯指出，最好的艺术家仍然是工人；最卑微的民间工匠，他也是艺术家。在现代商业追求利润至上的情况下，产生了一些庸俗华丽的款式和假冒伪劣的质量工艺品来适应市民对虚荣奢侈生活的向往，这是艺术家所不能容忍的。艺术家必须提倡人们所说的“庸俗”手工艺品。它是人民的艺术，反映了人类的伟大思想，具有简单凝练的艺术风格，是真正纯粹的艺术，是现代社会所不能替代的。
自20世纪60年代以来，手工艺在人类文化、艺术和物质文化生活中的重要地位和作用逐渐被人们所认识，从而导致了手工艺的复兴。艺术家深入研究美洲印第安人、爱斯基摩人和黑人的原始社会手工艺品、传统手工艺品和部落手工艺品。许多艺术家和工匠从事陶器、玻璃、珐琅、木雕、家具、编织和其他手工艺品的创作和生产。独特的手工艺品比市面上标准化、单调的工业产品更有吸引力。天然植物染料印染、陶轮拉丝、玻璃吹制工艺、刺绣、针编等手工技艺也很时尚。用麦秸、玉米皮、芦苇等天然材料手工编织的水果篮、菜篮，比容易污染食物的塑料制品更受欢迎。在欧美等国家，由于工作时间的减少，人们在家里有了更多的闲暇时间，所以家庭手工艺品，如刺绣、绗缝和修补床罩、钩针编织、玩偶和蛋画等也蓬勃发展起来。社会生活节奏的加快使人们更喜欢安静、清新的艺术风格和地方风味的手工艺品。
手工艺专业根据社会需求逐步调整教学模式和教学大纲，同时聘请全国各地的知名教授授课。因为中国需要高素质的艺术人才，需要专门从事手工艺术的专业人才。手工艺的应用非常广泛，大到家居装饰，小到城市公共设施，还有星级酒店的艺术品和旅游产品的开发。可以说是生活的方方面面都需要。希望同学们在学习中解决更深层次的原问题。
陶瓷、玻璃、纤维艺术等专业在国际上有一定的地位，但在我国的艺术院校，随着现代设计的兴起和广泛应用，手工艺几乎被遗忘，专业不发展反而萎缩。面对这种情况，高校应该重新审视自己，重新定位自己的手工艺品，加强现代手工艺品的开发。学校在原有工艺美术系的基础上，整合了手工艺的所有专业方向，成立了现代手工艺学院，这在国内并不多见。现在要做的是硬件设施——建设高水平的实验室。一般来说，手工艺专业的学生大部分时间都要在实验室、工作室、作坊里度过，需要亲自实验、创作、体验。反对纯粹的形而上学理论，更注重学生实践能力和创造能力的培养。当然，手工艺专业的技能训练不仅仅依靠手工，还可以学习计算机辅助设计手段，但必须依靠工艺材料、工艺手段、工艺思路来完成工作。
关于专业发展方向，一直提倡自主创新。在各种设计行业，其实大学并没有给他们带来多少专业知识，主要是培养了一种理念、基本功和工艺思路，建立了一个展示自主创新的平台。大学四年，理解专业思想比掌握专业知识更重要。
不管你学哪个专业，从根本上来说，主要还是看你有没有驾驭所学专业的能力。现代手工艺介于传统与现代之间，兼具艺术与技术元素。手工艺品的创作和生产应该是一种作坊形式。严格来说，它的最终表现形式是“艺术品”而非“批量产品”。目前，传统手工艺技能和作品正在逐渐减少。但是，随着中国经济的发展和人民生活水平的提高，手工艺会越来越重要，成为人们文化生活中的必需品。我们应该强化手工艺的现代意识，推动手工艺艺术从传统形式走向现代工艺，既保留手工艺的精髓，又赋予当代艺术创新的意义。传承与创新是一个永恒的命题，所谓传统就是文化积淀的精华，所谓创新就是在传统基础上的融合与再创造。向传统学习也要遵循一定的艺术规律。只有遵循艺术规律的创新，才会得到大家的认可，才会积累形成“传统”。所以传统是创新的传承，创新的东西会逐渐成为传统。
客观来说，由于政府对传统文化的逐渐重视，全社会对工匠精神的热情和关注是历史上最好的时期。现代手工业在社会中的地位越来越明确。我相信学生选择学习手工艺是正确的。这种自信的根源不是感性的盲目自大，而是艺术发展的规律。工业化的生产方式创造了大众消费的奇迹，但也抑制了人们对个性化商品的追求。廉价、实用、美观的工业产品成堆制造。每个人都可以拥有一件一模一样的商品，每个人都可以享受丰富的物质文明，这促进了时尚的传播。然而，工业化大生产在摧毁手工艺品的同时，也给它们带来了新的生命。个性化设计在工业化后会复兴，甚至会像在手工时代一样，消费者会需要设计师提供一对一的服务。
现代人的生活方式离不开科技，但科技本身并不是万能的。还需要物质文明的多样性来完善和调解，还需要正确对待工业品和手工艺品的存在价值。工业的发展给手工艺留下了巨大的发展空间，这样的辩证关系决定了手工艺的未来。可以说现代手工艺专业的就业前景是比较广阔的，就看用什么样的价值取向来审视它了。