汉服在唐代的发展历史是怎样的？
敦煌壁画中有大量描绘佛国世界的绘画，其中有许多飞仙和天人的形象，非常精彩。如果看中国历史上文化最繁荣的唐朝的服饰，会发现和壁画中中天人的服饰非常相似。其实，当古人尊德守道，崇神信佛的时候，宇宙中的一些真实的形象会被神有意地启示给人。一切美丽和神圣的东西都是人们追求和模仿的标准。可见，服装本身就是文化的一部分，背后有着深刻的内涵。其实宇宙会把一切美好的东西带给那个强调美德和善良的朝代的人，包括文化和漂亮的服饰。这里我们对唐代的一些服饰做一些简单的介绍，希望这些真正美丽的服饰能够引起人们的思考。古人的生活真的不如我们今天吗？常规服装:1。纱布大袖的穿衣:属于常规服装。它的头发梳着唐代特有的发型，“高墙”大花，饰以花簪，行走摇曳，飞蛾之美妆点十足。它穿着开领、大袖子和鲜艳的衣服，一条长裙，一条大缎带，一个结和一双高帮鞋。在唐代，作为一种外来服饰，在贵族和贵妇中非常流行。二、唐代仕女半袖衫制:是唐代特有的时装。最初是作为宴席穿的，后来作为常服穿，好给宫廷嫔妃和名流穿。三、唐仕女宴服:上身系抹胸，披纱艳服，下身穿长裙，束腰及胸，上窄下宽，末端软带小带，属宴服，但头梳高，戴花，故礼服亦可作为外服。看了这些服饰，可能有人会觉得，好像当时的服饰也很开放啊！事实上，在道德社会中，人们的行为也相应地非常规范。在中国历史上，一直都说男女有别。男人有男人的行为准则，女人有女人的道德准则。都说男主外女主内，一般在家，出门坐车，甚至家庭聚餐、聚会都是男女对号入座。这样看来，这些衣服作为家居服并没有什么不妥。可想而知，这样打扮的唐女其实都很漂亮，生活也不像现代女性那样机械紧张，充满压力。也许有很多女性担心自己会在男女关系中受气。其实这些顾虑都不是人为解决的。希望这些美丽的服饰能唤起现代女性高傲善良的天性，从而享受女性的美丽、尊严与和平。现在所说的唐装，大多是指唐人街华侨的汉服，一般是清朝演变而来的服饰。自隋朝进入唐朝，中国古代服饰达到了鼎盛时期。政治稳定，经济发展，生产和纺织技术的进步，频繁的对外交流，促进了服装的空前繁荣，以及服装的款式、颜色、图案等。呈现出前所未有的新局面。这一时期的女性服饰可谓是中国服饰中最精彩的篇章，丰富华丽的冠服，奇特复杂的妆容，令人目不暇接。唐代二百多年的女装形象，主要可以分为三种配服:裙服、男装、胡服。借助古籍、诗词、绘画，分别说一下。1.礼服礼服礼服礼服是指唐代妇女穿短裙或衬衫、长裙、丝绸、半臂(短袖)的传统服装。在外来服饰的影响下，唐女的裙装保留了原有的造型，因此成为唐代乃至整个中国服饰史上最精彩动人的附属服饰。陆，平时只长到腰部，很短，这是唐代女装的特点。类似这件的衬衫长到臀部或更长。唐女的外套、衬衫等是各个阶层的制服。元稹的诗《莲丝衫莲丝裙》，张有的诗《鸳鸯绣带何处投，孔雀毛衫谁来付》，欧阳炯的诗《红袖少女相吸》。从这些诗词来看，唐代妇女穿衣服、衬衫是很常见的，而且喜欢红色、浅红或浅赭色、浅绿等颜色，加上“罗山绣叶、金凤绣雁”的金银彩绣，外观更是漂亮。燕的领口经常变化，燕衫的领型有圆领、方领、直领、鸡心领等。盛唐时期有一种裸领，即领口很低，早期只在宫廷嫔妃和歌舞伎演员中流行，后来连富家小姐也受到青睐。从唐代墓门石刻和大量陶瓷女俑来看，裸领开始流行，可能已经遍布黎巴嫩，所以当时的艺术形象中有相当多的裸领女性形象。裙子，唐朝的女人都穿裙子。这是当时女性非常重视的一种衬裙形式。裙子面料多为真丝面料，但材质差异较多，通常多一件为好。裙子的腰部可以提高，有的可以遮住胸部。上身只穿了一件抹胸和一件薄纱衬衫，让上身皮肤隐约露出。比如周舫的《仕女图》，周娟的诗画《衣袍半露胸》等，都描绘了这种服饰，是中国古代女性服饰中最大胆的，足以想象当时的开放程度。
唐代裙子的材质、颜色、款式都比上一代高出许多，可谓华丽多彩。如唐诗中涉及的许多裙式，有:“仙女初穿青裙”、“荷叶罗裙同色裁”、“二人举隐花裙”、“竹叶裙”、“青纱裙”、“新霓虹月夜裙”等。唐代的裙子五彩缤纷，可与人媲美，多为绛红、杏黄、绛紫、月绿、青绿色。其中石榴色流行时间最长。李百佑“以眉欺柳叶，以裙羡石榴花。”万楚有“梅黛胜黄花菜色，红裙羡石榴花。”其知名度之广，从《燕京五月歌》可见，“石榴花满街烧，枝花尽落，千户买不到，留女儿红裙。”石榴裙最大的特点就是裙束高，披着短外套，与两者的宽度和长度形成鲜明对比。这种衣裙的“唐装”是对上一代服饰的继承、发展和完善。从整体效果来看，外套短，裙子长，显得身材苗条修长。第二，女人穿男人的衣服在中国长期的封建社会是很少见的现象。《礼记》曾规定“男女不能穿衣服。”虽然事实上不可能这么绝对，但女性穿男装往往被认为是不道德的。唐以前，虽然汉魏时期男女在服装款式上有小幅差异，但不属于女性穿男装。只有在风气非常宽松的唐朝，女性穿男装才能蔚然成风。即便如此，部分原因还是要归功于游牧民族的影响。当时影响中原的外来服饰，大部分是直系民族的服饰。那些粗犷的身体框架、英姿飒爽的服饰、矫健的战马，对唐女的着装意识产生了穿透性的影响，同时也营造了一种适合女性穿男装的氛围。据《旧唐书·役志》记载，“我可能有我丈夫的衣服、靴、衫，但我始终尊里尊外”，已明确记载了女子穿男装的情景。《新唐书·五行》记载“高宗皇帝尝宴，太平公主穿紫衫玉带，皂用巾折，盛七物，在皇帝面前歌舞。皇帝和皇后笑着说:‘女人当不了武官。“为什么穿成这样，”“虽然这次太平公主的举动有些撒娇，但也说明初唐已经出现了女子穿男装的趋势。尤其是在唐朝的开元、天宝年间，女性穿男装的时尚盛行。《中国古今笔记》记载“至天宝中期，秀才之妻穿其夫靴、衫、鞭帽，内外一体。”《新唐书·李石川》注:“听说禁地有金鸟，玄宗幸于温泉，杨贵妃衣。”可见当时女性模仿男装是相当普遍的。三、胡夫胡夫初唐至盛唐时期，北方游牧部落匈奴、契丹、回纥与中原地区多次接触，丝绸之路上的骆驼商队络绎不绝，对唐朝的服饰产生了很大的影响。所谓胡人，是汉人对北方民族的贬义词。我们是来讲述历史的，保留当时的称号。伴随着胡人而来的文化，尤其是胡夫这种包含了印度、波斯等诸多民族元素的民族服饰，让唐代女性耳目一新。于是，一阵风席卷了中原的城市，尤其是长安和洛阳，他们的饰品也是最奇特的。元稹诗:“自胡骑起烟尘，已满恶臭，女学胡妆为，已从事胡为...胡音胡骑，胡妆，争了五十年。”唐玄宗热爱胡舞和胡乐，杨贵妃和安禄山都是胡舞专家。白居易的《长恨歌》是胡舞的一种。此外，浑陀舞、枯枝舞、胡璇舞对汉族音乐、舞蹈、服饰等艺术门类也有较大影响。也可想而知当时“所有臣妾一组学习”的激动场面。姚汝能《安禄山事迹》记载，“天宝之初，贵游客衣胡帽，而女荡，衣之制狭。”穿着胡夫的女性形象可以在石雕、线条画和其他历史遗迹中找到。一个典型的例子是戴着泥帽，穿着窄袖的紧翻领长袍，裤子和靴子。《舆服志》说“中宗之后有一个穿衣服的人，他的靴子像Xi和契丹的衣服”。四、冠服制度唐代是一个政治经济高度发展、文化艺术繁荣、封建文化灿烂的时代。唐依桐挽救了魏晋南北朝和隋朝的混乱和分裂状态，建立了统一强大的国家，发展了对外贸易交易，极大地发展了生产力，享有长期的繁荣和国家安全。尤其是当盛唐成为亚洲各民族经济文化交流的中心时，更是中国文化史上最辉煌的一页。在此期间，印度和伊朗文化被吸收并融入中国文化，这在壁画、石雕、雕塑、书籍、绘画、丝绸刺绣、陶俑和服饰中得到了充分的体现。隋唐时期，中国服装最明显的特点就是双轨制。在大的祭祀仪式上，穿汉族的传统服装。在平时，唐朝的官服是胡服(鲜卑服)制。到了唐代，全国统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰也越来越华丽。唐代女装的特点是裙、衫、衫的统一。在女性中，有一种袒胸露臂的形象。永泰公主墓东墙壁画上，有一幅唐代女子的形象，高髻，赤膊，红绫肩，黄色短袖上衣，绿色拖地长裙，腰间垂着红带，从而对“粉胸半隐嫌暗雪”和“坐时穿细草，即行裙扫梅花”有了更生动的理解。穿得慢一点，半露一点，不是每个人的工作。在唐朝，只有有地位的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸，歌手可以半裸以取悦统治阶级，而普通人家的女人是不允许半裸的。当时唐朝的半袒胸礼服，除了不允许露出肩部和背部之外，有点类似于现代西方的晚礼服。唐代女装的领子有圆领、方领、斜领、直领、鸡心领等。短裙和长裙的特点都是高腰，一般都在腰部以上，有的甚至扎在腋下，给人一种挺而修长的感觉。
六款产品采用黄色(柠檬黄)双面(几何图案)斜纹，腰带采用犀牛钩。七品以青玳瑁、双巨、十花(均为几何图案)斜纹，腰带以银环(环扣)和九品以蓝丝混合斜纹，腰带以玉石钩。唐太宗李世民时期(公元627-649年)，四方太平，国家昌盛。他提出抑武、倡文治，给大臣以德衔，并对官服的颜色作了更细致的规定。据《新唐书》记载，三品以上的袍服为紫色，有金玉腰带，十三件(上面有挂带的腰带也作装饰用)。四袍深，金带十一。五袍浅，十金带。六件长袍是深绿色的，有九条银边。七袍淡青，银带九。八袍深蓝色，九袍浅蓝色，玉石有八个环。卸任官员和庶人都是黄衣，铜铁七带(总章元年，卸任官员和庶人禁止穿黄，如上所述)。唐高宗隆硕二年(公元662年)，因怕深蓝色和紫色(古代多次用靛蓝染色，所以怕和紫色混在一起)而改为绿色。自春秋时期(公元前685年至公元前643年在位)齐桓公穿紫袍开始，就确定了以紫色为上品的服装色彩格局，一直保持到宋元时期。直到明朝才换成大红色。《新唐书·车辐志》记载了文官官服的花式，有鸾之长绶带、鹤之灵芝、鹊之曹睿、雁之威风、帅鹳之花、地黄等。事实上，唐政府规定的服饰颜色制度在现实生活中并不能完全执行。咸亨五年(即上元元年，公元674年)五月，因为官员和外面的人穿着朱、紫、青、绿的长袍马褂，或在乡下公开穿着这些颜色的长袍马褂，就颁布了禁令。唐代武官服装花色规定，武三品以上，左右武卫饰虎，左右豹塔饰豹，左右鹰饰鹰，左右玉铃饰鹳，左右金武卫饰并列。君王以龙和鹿装饰，宰相以凤池装饰，大臣以鹅装饰。后规定魏为瑞牛，左右魏为，为虎，吴魏为鹰，魏魏为豹，首领魏为白泽，魏为恶鬼，监工门童为狮。唐太和六年，答应穿瑞士草鹳、丝带鹅、丝袄孔雀等三种以上的衣服。这种装饰是刺绣的。按照唐朝的服装样式，应该是绣在胸背或者肩袖上。到了唐朝，所有的人都是带着马甲却没有马甲在战场上驰骋。步兵装甲部队占步兵的60%。《唐六典》记载的唐甲共有13种，分别是亮甲、轻甲、细鳞、山甲、黑锤甲、白布甲、皂丝甲、布背甲、步兵甲、皮甲、木甲、锁子甲等。锁子甲就是曹植表中提到的环锁甲。《晋书·吕光传》记载，当吕光攻打龟兹时，前秦看到西域的军队被锁链捆住，密不透风。隋唐时期，西域郭康向中原朝廷进贡。到了唐代，这种盔甲分为大、中、小三种型号，按照士兵的身高来分发给士兵。唐六典中的军械库令记载了弓、刀、甲的种类，而盾则更名为蓬牌，包括藤牌、团牌、漆牌、木牌、木牌、皮牌六种。注意到藤、球、漆、木都是古代的。五、唐代大袖衫唐代还流行女子穿“胡夫”。“胡夫”是西域人的服装。腰带的形式也深受胡夫的影响。在此之前，人们的腰饰由金、银、铜、铁制成。这时候流行戴金饰的“水带”，系东西的带子又短又小。这种腰带在唐代最为流行，一直延续到北宋。盛唐以后，胡夫的影响逐渐减弱，女装的样式越来越广。在中晚唐时期，这一特征更加明显。一般来说，女装的袖子宽度往往超过四英尺。在唐朝中后期，重要场合通常穿着贵族礼服。穿着这种衣服，头发上有金色的花朵，所以也被称为“妇女的礼物衣服”。在唐高宗之后，紫色是军事官员的代表色；浅猩红是五种官服的颜色，深绿是六种官服的颜色，浅绿是七种官服的颜色，深青是八种官服的颜色，浅青是九种官服的颜色，黄色是宫外人士和普通百姓的颜色。唐装对周边国家的影响也很大。比如日本和顺从在色彩上很大程度上吸收了唐装的精华，韩装在形式上也继承了唐装的优点。唐装线条绵长柔美，非常好看舒适。所用的材料主要是丝绸，所以它的衣服以柔软和柔软著称。唐装本身种类繁多，变化多端。它从外观到装饰都大胆吸收外国服饰的特点，以中亚、印度、伊朗、波斯、华北、西域等地的外国服饰为借鉴，丰富了唐代服饰文化，使唐代服饰丰富多彩，独具异国风情，成为中国历史服饰中的一朵奇葩，举世瞩目。唐代的服饰图案改变了以往上帝赋予的创作思维，用真实的花、草、鱼、虫来写生，但也不排斥传统的龙凤图案，这也是皇权的影响所决定的。此时的服装图案设计更倾向于表现自由、丰满、肥硕的艺术风格。晚唐时期的服饰图案更加精致美观。花鸟服饰图案、边饰图案、群花服饰图案，在丝绸、纱线的软装上，真是五彩缤纷。如五代王鉴所言，“罗山叶重绣，有一簇金凤凰银雁，各舞两个方向，在“和平万岁”四个字之间。“今天我们看到的这些奢华精美的服饰图案，是敦煌石窟画家们用辛勤的劳动为后人保存下来的珍贵影像资料。唐代服饰的发展是整体发展。此时的服饰图案设计趋于自由、丰满、华丽、圆润，表现为鞋帽、毛巾、玉佩、发型、妆容、首饰等。唐代继承了周、战国、魏晋的风格，融合了周代服饰设计的严谨、战国的舒展、汉代的轻盈、魏晋的飘逸，并在此基础上更加奢华，使服饰和服饰图案达到了历史上的巅峰。唐代的服饰和服饰图案对后世的影响延续至今。分支纹样在现代服装纹样中的应用体现了传统纹样与现代审美意识相结合的意蕴。6.总结唐朝的服饰，尤其是女性的服饰，不仅是当时的人们所推崇的，就连今天人们看唐朝的服饰也是兴奋不已。这里没有做作，也没有故作姿态和矜持。展现在人们面前的是一件充满活力、激动人心、引人入胜的礼服。它的颜色并不丰富多彩，各种鲜艳的颜色相互竞争，不甘寂寞的放下，再加上金色和银色的混合，显得更加耀眼。其装饰图案，全是鸟兽成对，繁花似锦，祥光四射，生机盎然，真可谓盛唐的一大景观。