宜黄戏有什么特点？
宜黄戏著名老艺术家有李无现、李宗保等，著名演员有应用贤、熊碧云等。
宜黄戏曲的声乐作品有宜黄调、反调、唢呐范二、西皮调、浙派调、南北词等。，而且还保留了西秦调时代的吹调，俗称“平板吹调”。
宜黄戏唱腔的板块结构是上下对偶格式，唱腔由一对或多对上下句重复而成。每一句歌词都是常规的7句和10句。
宜黄戏的旋律特点是简单朴素，起止音少而短，以字为腔，类似口语，旋律音域不广，多在六度以内盘旋。
宜黄口音宜黄官话以押韵为主，男女同调但口音不同。男声用原声，有正学生、老学生、画脸、老丹；小声音为女声，包括肖丹、萧声和郑丹。
宜黄戏的表演粗糙简单。唱着玩着，节目严谨；一招一式，循规蹈矩。平时练武要求很严格。相传有“腋下夹一个鸡蛋，颈旁有一根针”的说法。
武将要根据人物的不同身份，采取不同的姿势，如“龙爪”或“虎爪”。鞭子的使用也根据人物身份的不同而有所区别，有“龙头”和“凤尾”之分，或木雕或丝织，而皇帝使用的是“龙头”鞭，称为“骑龙驹”。
齐景公数马时，钟离春和四个女兵不用鞭子代替马，而是用元明杂剧中的骑马，即以马的形状绑在身上，随着锣鼓奏起的马蹄声起舞，做出某种赛马的图形，穿梭于全台，效果强烈，风格独特。这种古老的表演方式在其他剧种中早已不多见，只有宜黄戏保留了下来。
宜黄戏洁净一角的表演大多大胆直白；盛娇的表演大多优雅大方。
学生和学生常用的形体表演有:修书、读信、记诵、上下马、点灯、舞剑、饮酒、上朝、坐帐等。必备的基本功是“抓背”、“抓虎”、“旋转”、“克子”、“僵尸”和投掷发射。基本步法包括“方步”、“交错步”、“垫步”、“跪步”。
丹的表演大多端庄娴静。常见的肢体表演有:开关门、扫地、弹琴、卷帘、打扮等。必备的基本功有“卧云”、“风筝翻身”、“乌龙捻柱”和水袖技能。
中国有300多种戏剧。总的来说，它们属于五个不同的声腔系统，即昆山腔、弋阳腔、刘孜腔、梆子腔和皮黄腔。
宜黄戏属于皮黄调。按照高的说法，宜黄戏的前身是京剧、赣剧和徽剧、汉剧、湘剧中的或戏。宜黄是黄儿戏曲的发源地，宜黄戏主要唱“宜黄戏”。
宜黄早期有笛子伴奏的“平吹腔”和三种板的“唢呐两犯”。清乾隆初年，“宜黄调”弃唢呐，以胡琴为主要乐器，统一了“吹调”和“二宫”两个调。“二宫”分为四种，吹调成为范二的平调，形成了广为流传的“胡琴调”。
宜黄戏出现后，流传于江西各地，并被豫剧、东河戏、须贺戏、宁河戏等残存的江西地方剧种吸收，保留了“范二”的称号。人们称之为“宜黄调”，因为它的基本调与世界各地皮黄剧种的黄儿调相似，所以当地人后来称之为“老儿黄调”。
清初江西新人熊文赠诗一首；
悲伤的羽毛和衣服，想谱写浪漫的笔很少，
知是清源留曲，汤词台上唱。
也就是说，汤显祖所有的戏都是宜黄的孩子演的，所以有“临川才子是宜黄的弟子”的说法。但当时唱的宜黄调是海晏调与当地流行的益阳地方调相结合的变调，而不是现在唱的黄儿调。
这充分说明宜黄戏活跃有才，是个“戏窝”。有产生新的戏曲腔的基础和条件。
清代乾隆嘉庆年间，宜黄调实际进京，如赵链的《小婷杂录》，其中说:
最近有了秦腔、宜黄腔、乱弹腔等各种称谓。
清代，齐振英的《京华百六词》中有一句话:
万喉衣花枝招展，而益阳和秦是混黄的。
实际上，它与风靡京城的益阳、陕西和乱弹比肩而立。因此，宜黄调的广泛流传和深远影响，对于探究黄儿调的起源和发展具有重要意义。
宜黄戏曲有着丰富的传统剧目，鲜明的特色和简单直白的旋律，尤其是牌匾有着特殊的地位和用法，以至于很多人把它视为范二的一种板块。全剧充满故事；角色分工细致，唱法简单朴素，唱腔口语化，易学易懂。
表演粗犷大方，唱、念、打形成一套严谨灵活的节目，配以胡琴，地方色彩浓厚，与京剧、赣剧有很大区别；是能适应不同性格、不同时代、不同内容的人物的剧目。