探寻潮汕瓷器的发展历史

中国潮州及附近县镇出产的瓷器。潮州位于广东董娇潮汕平原的韩江畔，历史上是瓷器的主要生产和出口地。郊区有飞天岩瓷土矿，资源丰富，品质优良，构成了潮州瓷器发展的基本条件。

潮州在唐代生产青花瓷。宋代城东笔架山水洞窑生产规模较大。明清时期主要产地为枫溪，彩瓷陆续外销，康熙时期更为庞大。1915年，潮州彩瓷在太平洋万国博览会上获奖。1950后，生产规模不断扩大，质量快速提升。1986潮州瓷分别获得中国工艺美术百花奖金杯奖、莱比锡国际博览会金奖、保加利亚国际博览会金奖。潮州已成为集采矿、陶瓷生产、陶瓷机械制造、陶瓷科研和教学为一体的综合性陶瓷产区。

潮州瓷器纯净细腻，釉色有白、蓝、影蓝、黄、酱色。瓷器产品包括日用瓷、艺术展示瓷、建筑和工业陶瓷，其中艺术展示瓷最为著名。瓷雕、花卉、瓷花是潮州市枫溪镇独具特色的高档艺术品。瓷器人物、动物、盆景构思巧妙，构思新颖，工艺精细，造型大方，线条优美。这些产品远销欧美、东南亚等60多个国家和地区。

工艺瓷也叫艺术瓷。潮汕的工艺瓷有两种，一种是瓷塑，一种是彩瓷。

潮汕瓷雕的起源可以追溯到很久以前。1976揭阳新亨出土一个骨灰盒。罐子有盖子，盖子的形状像莲花。坛子正面有一个长方形敞开的门框，门楣上有桃花浮雕。门的两侧是打扮成武士的门神，头戴盔甲，手持斧剑，眼圆口方，神态威严。门框两侧的锅肚上贴着一条盘龙，龙背上方放着十二生肖的雕像。他们穿着长袍站着鞠躬，龙和雕像是高浮雕。缸脚是三层莲花浮雕。这个骨灰盒，根据揭阳文物，是南朝的产物，时间可能定的太早了。在佛山、南海、新会等地也出土了很多类似的器物，其形制和纹饰与揭阳的这个骨罐相似，是唐代佛山窑的产物。唐代韶关张九龄墓出土的十二生肖陶俑，与这瓶十二生肖造像形制相同。这个骨瓮应该是唐代的。这个罐子的装饰包括潮汕的现代陶瓷人物、动物和花卉三种类型。但是骨坛是陶器做的，不一定是土特产；真正能算是潮州工艺瓷雕的，最早应该是笔架山窑制品。

宋代笔架山窑瓷塑可分为捏塑和雕刻两种。除了装饰灶、盆、罐、坛等日常用具外，西方的狗、狮子、人像、佛像等也作为装饰用瓷制作。目前潮州博物馆收藏的一批宋窑西狗，头大身短，耳圆下垂，表情各异。制坯的艺人揉捏与雕刻并用，手法极其凝练传神，造型技巧相当巧妙。博物馆里的另一个宋代瓷雕是一个名为“麻姑生日”的女子雕像。画像呈半跪姿势，双手捧罐，身材健硕，面部饱满。眼皮和手的造型线条清晰，略有图案，但准确生动。衣服的褶皱简单自然。从这些优秀作品来看，宋代潮州窑瓷雕的工艺水平并不低。

但宋代潮州窑的瓷塑技术与清末以来的潮汕瓷塑技术并无关联。随着元代笔架山窑口的废弃以及明代海外贸易和佛教信仰的衰落，瓷雕在潮汕几乎绝迹。清朝同治年间开始复兴。但当时潮州瓷雕以佛像和小动物玩具为主，凭印象制作，商业色彩浓厚，工艺水平不高。直到解放后，在人民政府的支持下，以潮州枫溪为代表的潮汕瓷雕才真正复兴起来，出现了一批瓷艺术家，形成了自己的风格。枫溪瓷雕的特点是仕女和人物，雕刻花篮和雕刻花瓶贴花。

凤溪瓷质地细腻，色泽洁白，适合塑造仕女。艺术家们正是利用了这一特点，精心设计，刻意雕琢，塑造的仕女形象细腻婉约，线条明快流畅，釉色鲜艳淡雅，具有浓郁地方风格的枫溪仕女瓷雕轻盈精致，体现出一种女性美和美丽的容颜。是不是也从某个角度反映了现代潮汕文化的性格？

其实堆砌的塑料雕筐和贴花雕瓶只是一种类型。它吸收了潮汕的其他民间工艺美术，如木雕、石雕等，做成雕花花瓶或花篮，再用装饰土堆起来做成瓷花，烧制而成。枫溪是一个雕刻花篮，以1979制作的大型作品《大花篮里的春天》为代表作品。这件作品高1.2米，直径80厘米。在精致透明的雕花花篮里，堆着600多朵五颜六色、争奇斗艳的瓷花。花瓣薄如纸，芯薄如丝，色彩淡雅，如宜人的春光。1982年，花篮被送往德国展览。参观者无不惊叹于这件作品的精湛工艺，称赞它是“永不凋谢的花朵”。现在，《大筐里的春天》作为地方特色工艺的代表作，陈列在北京人民大会堂广东厅。

彩瓷是指用绘画对瓷器进行装饰，有釉上彩、釉下彩、粉彩等形式。潮汕彩瓷用于餐具、茶具等日用瓷器的装饰，但更能体现其特色的是花瓶、壁挂、竖屏等高档陈设瓷的制作。

很难明确确定潮汕彩瓷的制作时间。只能说是清朝发展起来的手艺。明代嘉靖至清初，潮汕瓷窑基本上生产碗、盘等日用青花瓷。民间艺术家模仿中国水墨画的技法。他们用毛笔蘸青花颜料，在瓷坯上画花卉、山水、人物、鸟兽，写诗，配以织锦图案、菊花花瓣、缠花等。青花瓷的制作为彩瓷技术的发展积累了必要的技能和经验。到了清朝中期，潮州瓷艺艺人开始生产彩瓷。潮州彩瓷从江西景德镇引进了三彩、多色、粉彩的技艺，从广州积累了金彩，并从当地其他民间工艺中吸取营养，逐渐形成了自己清新秀丽的特色。

根据绘画形式的不同，潮汕彩瓷大致可分为诗画、开、全彩、金土地、花卉四大类。诗画风格是在白瓷的一面作画，反面写诗。诗情画意，相映成趣。开口式是指在器的主体部分留有一寸或一寸以上的白瓷面，白瓷面呈子形、果形、花形、瓶形、鱼形、书形或扇形的形状，称为开口。釉面瓷面绘有字画，其外围用不同颜色的织锦图案或花纹花边衬托。全彩多用于大花瓶的装饰。它的特点是用均匀饱满的构图，在瓶坯上画出饱满的图案，可以从任何角度观看。金帝万华把主图案画在瓷器中间，四周用锡箔装饰，然后用金帝填充，完全覆盖整个瓷器表面。金帝万华具有色彩鲜艳、富丽堂皇、构图对称、主次分明的艺术特色。

到清末，潮州彩瓷业发展迅速。府城、枫溪等地有20多个彩瓷作坊，300多名艺人。潮州的彩瓷工艺已经完全成熟，既接近广材，又有自己的特色。南洋商人订购瓷器时，称之为“蔡超”，以示与广材不同。在这一时期，蔡超的名师和精品也相继出现。到了二年(1909)，新潮艺人廖创作了一道“百鸟朝凤”的菜肴，许和谢子廷创作了人物碗，在南京举行的南洋劝导会上受到好评。自20世纪80年代以来，潮汕彩瓷工艺屡获殊荣。印象最深的是广东省潮州彩瓷总厂研究院集体出品的《叠置金牡丹花鸟三百只天坛》。此作采用潮彩写生、洗染、填色、釉上金叠等技法，二次烧制而成。瓶的瓶颈和瓶底饰有五彩缤纷的图案，瓶身绘有八朵盛开的牡丹花，绿叶红花。枝头上，白头翁栩栩如生。花和叶子的边缘都堆着金线。整个花瓶，典雅富贵，古朴瑰丽，组合得如此和谐，赏心悦目，富有地方特色，艺术欣赏价值极高。在1986的莱比锡世界春季博览会上，这件潮州彩瓷的杰作获得了金奖。