潘天寿对文言文的评价
前者基于自然表达，后者基于刻意经营。他一生的奋斗与西方艺术思潮对中国美的沉浮不谋而合。同时，他认为中外艺术的交融可以促进艺术的辉煌发展，但他自己的创作却一生坚持从传统本身寻求新的东西，并不伸手向外界因素学习。
他与吴、齐、黄在风格上的差异，并没有超出传统材料、工具、表现手法、审美趣味的统一圈。因此，他对伟大、冒险、坚韧的追求，还没有走出传统的“壮美”美学范畴，还没有从学习西方文化转向崇高。
他是最后一个最接近但没有进入现代的传统绘画大师。凤凰网评论道:“潘天寿擅长写意花鸟山水，偶尔作为人物作品。
你擅长画鹰、椋鸟、果蔬、松梅。大胆落笔，小心染。
墨色交错，构图清新淡雅，瑰丽有趣。画面灵动，引人入胜。
潘天寿的绘画题材有鹰、莲、松、四君子、山川、人物等。每一幅画都要有奇特的情境，在结构风险中寻求平衡，形式简洁，意义深远。" 。
2.陈佩秋人物评论1923，陈佩秋出生于河南南阳，青春期在昆明度过。她年轻时热爱艺术，学习成绩优异，尤其是数学。她成长在动荡的年代，高中毕业于抗日战争。为了响应科技救国的号召，她以1942进入了国立西南联合大学。出于对艺术的热爱，陈决定转行学艺术，并以1944考入重庆民族艺术学院。
当时国立艺术学院的学生都向往西方艺术，希望西方写实主义是中国未来艺术发展的必由之路。然而，陈佩秋不受同龄人的影响。她长期着迷于中国传统绘画，专注于古代大师的艺术，并深信前人的艺术可以激发她的艺术创作。
在主修民族艺术期间，潘天寿和黄都是该校的教员，所以她能随潘天寿学习花鸟画。但她认为宋代是中国艺术发展的巅峰，所以她决心追随前辈的脚步，追随古代大师的艺术方向。她从宋代的花鸟、山水画入手，精心探索工笔和写意两种风格。
1950毕业后，陈佩秋开始在上海市文物管理委员会工作。当时她的工作给了她很多浏览古画的机会，甚至可以把宋代的花鸟扇画借出来临摹。《花鸟杂记》展示了宋代陈佩秋工笔花鸟画的技法，其中所有的画都是宋代绘画中常见的题材。
在仔细思考了细致的技法之后，陈佩秋转向探索一种更广泛和写意的风格。一般来说，画家的情感和精神都可以通过写意来表达和释放。她借鉴了明代徐渭的简约造型和情感水墨画技法。
几年后，她的泼墨技艺结合了新的技艺组合。她用生动的笔触和泼墨描绘了大自然的每一个场景，最成功的是她能把工笔和写意的手法融合在一起，使她的作品更加优雅美丽。
中国改革开放后，陈佩秋对身边的新事物有了新的观察和感应。除了仍然坚持临摹古画，她开始关注西方艺术。陈佩秋不断改变她的风格。她欣赏马奈、雷诺阿和德加闪烁的色彩和精致的笔触，并参考了传统中国画中的印象派色彩。在陈佩秋成熟的作品中，西方艺术的影响在山水画和色彩运用上越来越明显。
陈佩秋认为艺术创作比“新”和“难”更昂贵。她自己的艺术基础是基于传统的，她的创新观念是相对的――没有旧就没有新。她仔细研究了国画的绘画元素，用精炼的线条和传统的笔墨，用受西洋画启发的色彩的运用来描绘场景的质感、体量和运动。她认为“创新”是知识和技能的积累，而经验的积累和技能的掌握是费时费力的，这个曲折艰难的过程是“艰难”的。
作为中国画的传承人，她赋予自己一个使命——重新定位中国画对现代艺术发展的贡献。
3.旧派在文学革命论争中的代表人物和主要观点。一些旧派和封建文人也抨击新文化运动。
刘等于1919 1筹办《国故》月刊，主张“以中国固有之学术为宗旨”，反对新文化运动。3月，林纾(秦南)在《新宣言》中发表影射小说《静生》和《妖梦》，攻击陈独秀、钱、胡适等人，煽动军阀镇压新文化运动。
与此同时，他在《龚燕报》上发表给蔡和清的史书，抨击新文化运动是“盖孔孟，铲人伦”，“废古书，以土语为文字学”，“背叛亲人，恶人伦”，“禽兽头嗡嗡”。蔡元培发表了《致报》的复信，强调“遵循思想自由的原则，采取兼容并包的原则”，有力地维护了新文化运动。
五四前后，反对体现孔孟思想的旧文学，提倡反映现实生活的新文学，反对文言文，提倡白话文的文学改革运动。1917 1年6月，《新青年》杂志发表了胡适的《文学改良刍议》，提出了关于文学改良的八件事，即言必有物，不仿古人，讲求语法，不* * *无病，避免陈词滥调，不用经典，不讲对仗。
这是文学革命的最初信号。1917年2月，陈独秀在《新青年》第二卷第六期发表《论文学革命》，提出文学革命的“三位枢机主教”，推翻磨光的贵族文学，建立民间抒情的民族文学，推翻陈腐奢靡的古典文学，建立清新真挚的现实主义文学。
这一文学革命思想得到了钱、刘半农等人的呼应，他们纷纷撰文抨击旧文学，提出了一些具体的文学革命主张。周作人发表《人间文学》一文，倡导人道主义文学，对批判封建时代的“非人文学”具有实质性意义。
李大钊出版了《什么是新文学》，较早地开始提出以马克思主义作为新文学的主导意识形态的问题。1965438+2007年2月，《新青年》发表了胡适用白话文写的八首诗，这是文学革命突破理论主张局限、内容创新的一次尝试。
1918年5月，《新青年》发表了鲁迅的第一部白话小说《狂人日记》，之后是《孔乙己》、《药》。1919后，郭沫若在时事新闻副刊上发表了《凤凰涅槃》等诗歌，描写了被压迫人民的痛苦生活，充满了反帝反封建思想彻底的作品，展示了文学革命运动的成就。潘:中央美术学院院长潘，“旧派新代表”认为，在不久的将来，中国画很可能会经历一个世界性的繁荣，然后逐渐消亡。
这种观点与他保守的生活经历有关——潘:“守旧派的新代表”面对中国艺术品市场价格的飙升，画国画的潘却“不慌不忙”。作为中央美术学院院长、原中国美术学院院长，潘认为“艺术品市场价格与艺术品价值之间的差距是不可避免的”。
他曾开玩笑地提到，外国人看不懂中国画，也不敢说画不好。油画虽然在市场上卖得好，但在西方未必有好的评价。潘甚至认为，在不久的将来，中国画很可能会经历一个世界性的繁荣，一个以“播”为消亡方式的“播期”——就像“希腊化时代”是希腊艺术的播期一样——之后会因为民族差异的缩小和文化生活的国际化而逐渐消亡。
在潘看来，同样在中国画领域争论不休的“创新”问题，完全是一个源于现代主义科学技术的概念，并非出于艺术原创的要求。“中国画本身主要是画得好，而不是创新。古人对‘画得好’有很多说法，张大千说要和古人最好的画比。”
潘还有另一个被人津津乐道的身份——国画大师潘天寿的次子。虽然出生在中国画世家，但潘实际上是在“文革”后才开始画中国画的。
从小，潘对科技的兴趣远远超过了绘画。他甚至有些炫耀地提到，他已经“把收音机做成了最小的剃刀盒那么大”。5月10日，由潘主办的“现代性、现代转型与意识”研讨会在广东美术馆举行。
题目涉及到潘和他的博士生们正在研究的课题——中国现代艺术之路。同时，还有潘的个展《静水流深》。
潘出生于1947，当时他的父亲潘天寿50岁，是国立艺术学院的院长。时代变迁，学校数次更名后，潘天寿继续在美院任教。65438年至0959年任浙江美术学院(前身为国立艺术学院)院长，直至文革开始。
潘在美院的院子里长大，但潘并没有马上走上美术道路。潘向南方周末记者描述自己小时候的样子:“我性格内向，特别安静，对科技特别感兴趣。
许多孩子在院子里玩耍。我几乎不和他们出去玩。我每天在家做饭。“他至今引以为豪的是，小学三年级就能自己做电子管收音机了。
那台电子管收音机是杭州小学生做的第一台收音机，后来带去参加少儿科技博览会。潘的大哥也对技术更感兴趣。他从未画过画。
潘上小学的时候，大哥已经是工科大学生，毕业后在杭丝联(杭州丝绸印染厂)当了工程师。当时流行“学好数理化，走遍天下都不怕”，潘“自以为哥哥了不起”。
两兄弟“背离”了家庭出身，父亲潘天寿并不在意。“当老师久了，你就会明白，一个人的成功不能看一时半会儿。
他信任我和我大哥学习。
4.民国时期，一些守旧派和封建文人也对新文化运动进行了抨击。
刘等于1919 1筹办《国故》月刊，主张“以中国固有之学术为宗旨”，反对新文化运动。3月，林纾(秦南)在《新宣言》中发表影射小说《静生》和《妖梦》，攻击陈独秀、钱、胡适等人，煽动军阀镇压新文化运动。
与此同时，他在《龚燕报》上发表给蔡和清的史书，抨击新文化运动是“盖孔孟，铲人伦”，“废古书，以土语为文字学”，“背叛亲人，恶人伦”，“禽兽头嗡嗡”。蔡元培发表了《致报》的复信，强调“遵循思想自由的原则，采取兼容并包的原则”，有力地维护了新文化运动。
五四前后，反对体现孔孟思想的旧文学，提倡反映现实生活的新文学，反对文言文，提倡白话文的文学改革运动。1917 1年6月，《新青年》杂志发表了胡适的《文学改良刍议》，提出了关于文学改良的八件事，即言必有物，不仿古人，讲求语法，不* * *无病，避免陈词滥调，不用经典，不讲对仗。
这是文学革命的最初信号。1917年2月，陈独秀在《新青年》第二卷第六期发表《论文学革命》，提出文学革命的“三位枢机主教”，推翻磨光的贵族文学，建立民间抒情的民族文学，推翻陈腐奢靡的古典文学，建立清新真挚的现实主义文学。
这一文学革命思想得到了钱、刘半农等人的呼应，他们纷纷撰文抨击旧文学，提出了一些具体的文学革命主张。周作人发表《人间文学》一文，倡导人道主义文学，对批判封建时代的“非人文学”具有实质性意义。
李大钊出版了《什么是新文学》，较早地开始提出以马克思主义作为新文学的主导意识形态的问题。1965438+2007年2月，《新青年》发表了胡适用白话文写的八首诗，这是文学革命突破理论主张局限、内容创新的一次尝试。
1918年5月，《新青年》发表了鲁迅的第一部白话小说《狂人日记》，之后是《孔乙己》、《药》。1919后，郭沫若在时事新闻副刊上发表了《凤凰涅槃》等诗歌，描写了被压迫人民的痛苦生活，充满了反帝反封建思想彻底的作品，展示了文学革命运动的成就。中央美术学院院长潘认为，在不久的将来，中国画很可能会经历一个世界性的繁荣，然后逐渐消亡。
这种观点与他保守的生活经历有关——潘:“守旧派的新代表”面对中国艺术品市场价格的飙升，画国画的潘却“不慌不忙”。作为中央美术学院院长、原中国美术学院院长，潘认为“艺术品市场价格与艺术品价值之间的差距是不可避免的”。
他曾开玩笑地提到，外国人看不懂中国画，也不敢说画不好。油画虽然在市场上卖得好，但在西方未必有好的评价。潘甚至认为，在不久的将来，中国画很可能会经历一个世界性的繁荣，一个以“播”为消亡方式的“播期”——就像“希腊化时代”是希腊艺术的播期一样——之后会因为民族差异的缩小和文化生活的国际化而逐渐消亡。
在潘看来，同样在中国画领域争论不休的“创新”问题，完全是一个源于现代主义科学技术的概念，并非出于艺术原创的要求。“中国画本身主要是画得好，而不是创新。古人对‘画得好’有很多说法，张大千说要和古人最好的画比。”
潘还有另一个被人津津乐道的身份——国画大师潘天寿的次子。虽然出生在中国画世家，但潘实际上是在“文革”后才开始画中国画的。
从小，潘对科技的兴趣远远超过了绘画。他甚至有些炫耀地提到，他已经“把收音机做成了最小的剃刀盒那么大”。5月10日，由潘主办的“现代性、现代转型与意识”研讨会在广东美术馆举行。
题目涉及到潘和他的博士生们正在研究的课题——中国现代艺术之路。同时，还有潘的个展《静水流深》。
潘出生于1947，当时他的父亲潘天寿50岁，是国立艺术学院的院长。时代变迁，学校数次更名后，潘天寿继续在美院任教。65438年至0959年任浙江美术学院(前身为国立艺术学院)院长，直至文革开始。
潘在美院的院子里长大，但潘并没有马上走上美术道路。潘向南方周末记者描述自己小时候的样子:“我性格内向，特别安静，对科技特别感兴趣。
许多孩子在院子里玩耍。我几乎不和他们出去玩。我每天在家做饭。“他至今引以为豪的是，小学三年级就能自己做电子管收音机了。
那台电子管收音机是杭州小学生做的第一台收音机，后来带去参加少儿科技博览会。潘的大哥也对技术更感兴趣。他从未画过画。
潘上小学的时候，大哥已经是工科大学生，毕业后在杭丝联(杭州丝绸印染厂)当了工程师。当时流行“学好数理化，走遍天下都不怕”，潘“自以为哥哥了不起”。
两兄弟“背离”了家庭出身，父亲潘天寿并不在意。“当老师久了，你就会明白，一个人的成功不能看一时半会儿。
他信任我和我大哥学习，几乎从来不问你在学什么，拿了几分。“潘。
5.宁波著名人物自南宋以来，宁波出现了一大批重要官员。
南宋出了三位宰相的鄞县石氏家族就来自宁波。到了明代，有“天下读书之后裔”之称的名臣方孝孺，以及四大内阁主簿沈、、熊儒林、沈等众多大臣都出现在宁波。
民国历史上的两位总统蒋中正和蒋经国都是宁波人，胡宗南和俞济时是民国时期重要的军政官员。宁波商帮兴起于明朝中后期，以创立同仁堂的乐显扬为代表。
清代中后期，宁波商人登陆上海，成为重要的商业和社会力量。这一时期的代表人物有李、镇海方家、颜信厚、叶成忠、等。
孙中山曾评价说:“我国每一个港口都有勇人的事业，就是欧洲各国经商的足迹多，能力也是首屈一指的。”二战后，宁波商人转战香港、北美等地。这时的代表有王宽城、、、李大三、曹光标、应昌祺、、赵安。
自20世纪80年代以来，宁波涌现出一批商界名人，包括丁磊和庄思豪。明代哲学家王守仁，清代黄宗羲、、、全，文学家姚燮、书法家梅葆桢等都是宁波文化科技界的名人。
民国时期，陈布雷、林汉达，文学家柔石、殷夫、汤涛，书法家沙孟海，国画大师潘天寿等都在宁波出现。当代宁波文化名人有戏剧理论家、文化学者余、英国作家、诺丁汉大学校长杨、北京大学健康科学中心主任韩启德、中国科学院原院长* * *、现代教育家蒋梦麟、地质学家翁、生物学家童第周、遗传学家谭、骨学家陈仲伟、断手再植之父、诺贝尔生理学或医学奖获得者屠呦呦、网络作家安妮宝贝(李杰)。
此外，出生在宁波、祖籍在宁波的两院院士总数超过100人。
6.人教版8:语文文桥目录之美【隐藏】原创欣赏作者简介相关作品文本讨论教学建议【编辑此段】原创欣赏《我走过的桥比你走过的路更长》，现在大概很少有人用这种语气教小男生了！自然，你一生要走过无数的桥。除了造桥的工程师，恐怕画家见过的桥最多了。
大多数艺术家都喜欢桥，我总是到处寻找。这座桥多漂亮啊！《小桥流水》当然富有诗意，但实际上更倾向于绘画的形式美:人家的房子是街区；流水，那是一条很长的线和一条曲线，线和块形成比较的美；桥与流水相交，形式变化更丰富，也是线与面之间的媒介。是沟通线与面之间形态变化的桥梁！如果把江南水乡或者威尼斯的石桥拆掉，虽然绿水依旧绕过了别人，但是在画家眼里完全破坏了结构美和形式美。
石拱桥的结构本身就很美:圆形的桥洞，方形的石头，弧形的桥背，方与圆相处得和谐得体，力学规律往往与美感规律相吻合。然而，我对桥的热爱并不集中在把桥作为一件大型工艺品来欣赏，也不集中在桥自李春的赵州桥以来的发展，而是集中在桥在不同环境中的各种形式和功能。
茅盾故里乌镇，河两岸芦苇茂密。真的是密不透风。每当一座石桥出现在其中，似乎令人窒息的芦苇深吸一口气，呼出一口舒服的气息。拱桥强烈的弧线或方桥简单的直线与芦苇形成鲜明对比。
初春天气，江南石桥头飘着细长的杨柳，细长的游丝吹着桥上坚硬的石头。就算摸不到清风残月，画家也会着迷！湖阔，水天一色。简单明亮的背景前面，突然出现一座长长的桥，像卧龙，有生命，往往几十万年。人们珍惜这座长桥的美丽。
颐和园的假卢沟桥只有17孔，苏州的宝带桥有53孔。坐船慢慢看，会觉得像读史诗一样满足。广西、云南、贵州等省区和山区经常会遇到风雨桥，桥面上布满回廊、亭台遮雨，是古代山水画中点缀人物的理想位置。
因为桥上大多是急流，所以人们总会在这里驻足欣赏瀑布和流动的泉水，画家和摄影师也必然会在这里大打出手。张择端视桥为《清明上河图》画卷的* * *者。因为桥上桥下、行人船只的热闹场面，两岸街道上浓浓的生活情调也被桥连接起来，形成一幅浓缩的画面。
矛盾的发展促成了该剧的* * *，意象的重叠与交错构成了丰富的画面。桥通常起到重叠和交错图像的作用。难怪在绘画和摄影作品中经常会遇到桥。一眼望去，有点单调。在小路的尽头，一座小桥突然出现。桥的倒影映在桥下的河水里，倒影常常被浮萍和杂草刺破。
无论是木桥还是石桥，其身影的纵横与桥下的水波，共同谱写出有形有色的乐章。田野是寂静的，画家们爱听桥在寂静处的歌唱。他们寻找这座桥，就像孩子们寻找刺激一样。
高山峡谷之间，交通靠铁索桥和竹索桥。我在西藏、西双版纳、四川等地画过很多索桥，是人道主义的索桥。在画家眼里，索桥就是一条线，一条有弹性的线！很难说一条孤立的线有什么生命力。正是险峻的环境孕育了桥梁的生命，正是岩石、树木、激流的各种线条的衬托，使索桥获得了具有独特生命力的线条效果。
南京长江大桥从远处看也是一条直线。漂亮吗？直线是不是更符合新审美？笼统地提问不合适，也不能笼统地回答。在对待艺术形式上，往往是小失大。为了画长江大桥，我爬上了南京的狮子山，就是为了找到衬托、呼应、延伸大桥直线的点、线、面！为了画钱塘江大桥，我爬了两次六和塔后面的山坡，但是我处理不好巨大的六和塔和长桥的关系，所以画不出来。
虽然江边垂柳很多，满山桃花，但是粉的颜色怎么会影响结构的美观呢！在成昆路上，有许多笔直的桥。火车不停过桥，进洞，出洞，过桥，几乎桥对洞，洞对桥。每次穿越圆形山谷，我们都会向前看，向后看。很多桥总是直线切割陡坡，有时看起来很危险很漂亮，有时又很危险很不漂亮。美丽和危险不是一回事。
摄影师和画家继续探索桥梁之美。小桥小桥各有各的美。有人画了喜鹊桥，不仅意味深长，形式上也自由活泼。
任何在构图和连接中起关键作用的形象，其实都有桥梁之美！【编辑本段】作者简介吴冠中，出生于1919，中国现代画家。1919 7月5日出生于江苏省宜兴县一个乡村教师家庭。
无锡师范大学初中毕业后，以省先进工业职业学校代理人的身份考入浙江大学。65438-0936转杭州艺术学院，师从李朝石、常书鸿、潘天寿学习中西绘画。
1942毕业，曾任国立重庆大学助教。1946赴法国公费留学。
1947-1950，在巴黎高等美术学院苏弗尔皮教授工作室学习油画；同时，我在洛特的工作室学习，并以优异的成绩在卢浮宫艺术史学校学习艺术史。吴冠中于1950年秋回国。
曾任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。现为中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事、中国人民政治协商会议委员。
20世纪五七十年代，吴冠中致力于油画风景的创作，探索油画民族化。他试图将欧洲油画描绘自然的直观生动、油画色彩的丰富细腻与中国传统的艺术精神和审美理想结合起来。
他善于表现江南水乡的景色，如初春的新绿，薄薄的薄雾，水边的村舍，白墙黑瓦，和谐清新的色彩，宁静美好的境界，使画面具有抒情的感染力。从20世纪70年代开始。