米开朗基罗·安东尼奥尼的个人经历

米开朗基罗·安东尼奥尼出生在意大利北方艾米利亚-罗马涅的历史名城费拉拉。1935年，在波隆那大学取得经济学学位之后，他开始为费拉拉地方报纸《Il Corriere Padano》写作，成为电影记者。

1940年安东尼奥尼搬至罗马，为杂志《电影》（Cinema）工作。该杂志是官方法西斯主义的电影刊物，由贝尼托·墨索里尼的儿子Vittorio主编。而安东尼奥尼在数月之后就被开除。之后他进入罗马电影实验中心（The Centro Sperimentale di Cinematografia）去学习电影技术。

意大利导演。 20岁之前很倾心建筑模型，后来着迷戏剧。曾经试图拍摄精神病院的纪录片，这一经验使他后来作品提倡内在的写实主义，同时也预示着他以后的作品将关注人的精神状态的病态和异化。1939-1940年担任罗马权威电影杂志《电影》的编辑。在罗马实验电影中心短时间学习之后，开始撰写剧本。 第一部影片

1942年，他与罗伯托·罗塞里尼（Roberto Rossellini）合作写出《飞行员的归来》（Un pilota ritorna）的剧本，也在Enrico Fulchignoni的电影《I due Foscari》之中担任助理导演。1943年，安东尼奥尼去法国协助马赛尔·卡尔内拍摄《夜来恶魔》（Les Visiteurs du soir，又译为《夜间访客》或《夜间来客》）。安东尼奥尼在1940年代开始拍摄短片，《波河的人们》（Gente del Po）是说在波河贫穷渔夫的故事（安东尼奥尼自1943年到1947年在波河工作）。这些短片是新写实主义（Neorealism）的风格，有着对当地居民的生活作半纪录片的研究。

然而，安东尼奥尼的第一部长片《爱情编年史》（Cronaca di un amore，又译为《爱情纪录》、《爱情故事》、《爱的故事》、《爱情纪事录》或《某种爱的记录》，1950年）借由描写中产阶级而逃脱了新写实主义。他继续创作一系列的影片：《失败者》（I Vinti，1953年），是叙说在不同国家（法国、意大利与英国）所发生的青少年犯罪系列故事；《不戴茶花的茶花女》（La Signora senza camelie，1953年）描述一个年轻的电影明星与她的堕落；以及《女朋友》（Le Amiche，1955年）叙述都灵的中产阶级妇女。《公路之王》（Il Grido，又译为《喊叫》、《流浪者》、《呐喊》，1957年 ）重新回到工人阶级的故事，叙述一个工厂的工人和他的女儿。每一个故事都与社会异化（social alienation）相关。

英语电影

安东尼奥尼接着与制作人卡罗·庞蒂（[Carlo Ponti）签约，使未来三部电影可以以英语发音而被米高梅公司发行。首先，以英国为背景的电影《春光乍现》（Blowup，又译作《放大》，1966年），造成了空前的成功。虽然它处理“客观标准的不可能性”这样具有挑战性的题材，但这部电影却非常的成功与卖座，当然电影中明显直接的性爱画面也对票房有帮助。这部电影是由影星大卫·汉明斯（David Hemmings）与凡妮莎·蕾格烈芙主演。

在第二部英语电影《无限春光在险峰》（Zabriskie Point，又译作《沙丘》、《扎布里斯基角》或《死亡点》，1970年）中，安东尼奥尼第一次将背景设在美国。这部电影虽然电影配乐包括了当时流行的艺人如Pink Floyd乐团（他们为了这部电影特别写了新歌）、死之华合唱团（Grateful Dead）与滚石乐队，但是却没有前作来的受欢迎。影片描述反传统文化（counterculture）运动，但却因新手演员单调的表演而饱受严厉批评。

由杰克·尼科尔森主演的第三部英语电影《过客》（Professione: reporter，又译作《职业：记者》、《旅客》，1975年 ）受到评论家的赞扬，但在票房的表现依然无力。这部影片许多年没有在市面上流通，但是在2005年10月在部分的戏院档期重新放映并且接着发行DVD。

晚年作品

1980年，安东尼奥尼拍了《奥伯瓦尔德的秘密》（Il Mistero di Oberwald），这是一部在色彩电子处理上的实验：先用电视摄影机拍摄（使用625线、50图场的格式），再转成胶卷，跟一般直接用胶卷底片拍摄的手法不同。这也是首度用电视摄影机（video）拍摄一部长片，可说是数位电影的先锋。该片由时常与安东尼奥尼合作的女星莫妮卡·维蒂（Monica Vitti）主演，改编自尚·科克托（Jean Cocteau）的故事《双头鹰之死》（L'aigle à deux têtes）（尚·科克托于1948年拍过同名电影《双头鹰之死》）。

电影《一个女人的身份证明》（Identificazione di una donna，1982年 ）在意大利拍摄，主题又再次处理三部曲系列的相同议题。

1985年，安东尼奥尼中风，让他半身瘫痪，无法言语。然而，他继续拍片，包括与文.温德斯（Wim Wenders）合拍的《云上的日子》（Al di là delle nuvole，又译为《在云端上的情与欲》，1995年），将他的四个短篇故事改编搬上银幕。文.温德斯担任候补导演，并负责拍摄四段影片中的桥段。这部影片在威尼斯影展中与《三轮车夫》（Cyclo）同时获得影评人费比西奖（FIPRESCI Prize）。

同年，他获得美国奥斯卡终身成就奖。颁给他的是杰克·尼科尔森。数月之后，小金人被夜贼偷走，后来又被偿还。在这之前，他曾因《春光乍现》入围奥斯卡最佳导演与最佳剧本奖。

国际闻名

在电影《女朋友》（Le Amiche）之中，安东尼奥尼实验了原创的新风格：他放弃了传统的叙事手法，而以一系列表面上无关连的事件来表现，并大量运用长镜头。

这样慢步调的风格很可能让人感到沮丧并失去往前的动力。然而安东尼奥尼在作品《情事》（L'Avventura，又译为《奇遇》或是《迷情》，1960年）之中回归到这样的风格，也使他第一次在国际上闻名。虽然这部影片在戛纳影展毁誉参半，但是这部影片在全世界的艺术电影院受到相当大的欢迎。1962年，英国的《视与听》（Sight & Sound）杂志将《情事》列为影史上十大佳片的第二名。

安东尼奥尼接着拍了《夜》（La Notte，1961年 ）与《蚀》（L'Eclisse，又译为《欲海含羞花》，1962年）。由于这三部影片风格类似，而且都是讨论关于人类在现代世界的异化，所以通常被合称为是“疏离（爱情）三部曲”。刻画现代人因缺乏有效沟通而苦闷、孤独，转而寻求爱情以寄托心灵。但往往不得慰藉，反而再度因无形的隔阂之墙而爱情挫败，陷入绝望与更深沉的孤独中。

他第一部彩色电影，《红色沙漠》（Il Deserto rosso，1964年）处理了类似的议题，所以有时候这部影片也会被当作是第四部曲。

1940年开始拍摄各种短片和纪录短片。1950年找到后台老板，开拍剧情长片处女作《爱情故事》，偏离流行的新现实主义，关注于人际关系，视觉上也发展出“反电影”倾向，即一种“内心电影”。《蚀》、《放大》获得戛纳影展评审团特别奖；《红色沙漠》获威尼斯影展金狮奖。