为什么时装秀上展出的衣服这么奇怪？

现在，我们经常看到奇怪的服装设计，打破了艺术和时尚之间的墙。超现实主义的核心是脱离现实，强调人的潜意识或无意识活动，感性而非理性。时装表演进入多元化发展时期，有历史因素，也有现实因素。

近年来，时装秀进入多元化发展时期，越来越多难以捉摸的艺术设计出现在秀场上。那是因为时装秀不再像当初那样只是营销要卖的衣服，而是更倾向于艺术审美和创新，而不是实用功能。每一季，展出的系列都会有特定的主题。秀场结束后，这些东西会被时尚人士改造成可穿的款式，在服装店或商场出售。t台上那些衣服的颜色、面料、一般审美都会保留下来，但是那些怪异的特征会被剪掉。

那些创新的思维和艺术设计风格在20世纪30年代就存在了。比如打破艺术与时尚之间围墙的超现实时装设计。

超现实主义的核心是脱离现实。这种思想自由、不落俗套的新思潮迅速影响了时尚界，如服装界超现实主义的创始人ailsa Shapaery。然后战争的到来阻碍了沙帕瑞的工作，她也在战后不久宣布退役。之后很长一段时间，没有设计师愿意挑战她的才华。与此同时，超现实主义这一艺术流派在战后因为其领袖的去世而衰落。战后，各种艺术风格应运而生，如野兽派、未来主义、立体派、抽象派等。，时尚的出现变得越来越复杂。