管弦乐的历史渊源

欧洲器乐长期依附于声乐，直到十六世纪才逐渐独立。随着乐器制作技术的发展，特别是歌剧的兴起，十七世纪的器乐创作有了显著的进步，出现了由舞曲组成的古典组曲和形式自由的前奏曲，而赋格、幻想曲、随想曲、变奏曲和前奏曲也逐渐被广泛使用。十八世纪小提琴音乐的快速发展，歌剧序曲体裁的变化，曼海姆音乐学派对新的表现形式和手段的积极探索，都为维也纳古典乐派的革新提供了有利条件。海顿确立了管弦乐队的编制和主旋律音乐风格；莫扎特进一步肯定了它，发挥了木管乐器特有的表现力；贝多芬以交响乐和戏剧的方式创作了管弦乐序曲，这给了奏鸣曲式一个广阔的表达世界。自19世纪末和20世纪以来，西方管弦乐创作中出现了各种学说和流派。德彪西的印象主义，欣德米蒂和斯特拉文斯基曾经热衷的新古典主义，拉赫玛尼诺夫后期的浪漫主义，以勋伯格为代表的新维也纳学派的表现主义和十二音体系。与此同时，美国爵士音乐也借助管弦乐的外壳风靡世界，并渗透到格什温、格罗夫等人的创作中。许多管弦乐作品在形式上更自由，调性更多样，节奏更复杂，而另一些则暴力，结构集中，倾向于注重线条对齐。