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香港第一部粤语有声电影由邵氏前身天一影业公司出品，由粤剧两大“王灵”之一的薛觉先(另一位是马师曾)担纲演出。没有白金龙，就没有今天的邵氏电影公司。当时白金龙打破了广东、东南亚、欧美的所有票房纪录，影响很大。初到星马的邵仁枚和邵氏兄弟，与白金龙在星马开创了邵氏娱乐王国。是白金龙开启了粤语电影的潮流。上世纪五六十年代，香港制作了近3000部粤语电影，形成了香港电影的第一个“黄金时代”。

2.张彻导演的独臂刀1967。

独臂刀是香港电影史上第一部票房过百万的电影。凭借这部电影，张彻成为了“百万导演”，王宇成为了香港电影史上最成功的功夫学生，邵氏电影公司的“武侠世纪”也正式从这部电影开始。独臂刀影响了香港电影的形式和历史。之前香港的电影还停留在老上海电影的文化形态，拍摄更多的是以家庭主妇为观众的苦情剧。武侠片里的英雄大多是闪光的女人，而男人都是需要保护的柔弱书生。独臂刀之后，男性开始成为影片的主角。电影公司最耀眼的明星不再是娇滴滴的女明星，而是强势的男明星。

3.《女侠》导演:胡金铨1972

从65438到0975，胡金铨的《女侠》获得戛纳电影节最高综合技术奖，这是中国电影第一次在五大电影节获奖。胡金铨是香港电影史上第一位“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄具有“侠”文化的武侠片，并以《女侠》达到了中国武侠片的巅峰。胡金铨的英年早逝结束了中国电影最早的文化突破。

4.《蝶变》导演:徐克1979

70年代末，邵氏制片厂制度对香港电影业的影响逐渐开始减弱，电影的文化形式开始以多元化的形式出现。在此期间，香港电影界出现了一场令人惊叹的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》就是这场运动最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影未来的两个发展方向:一是艺术电影的出现；二、特效的快速发展，80年代以后香港电影的特效发展几乎都和徐克有关。

5.《最佳拍档》导演:徐克1982

自1982以来，《最佳拍档》及其续集连续三年蝉联港片票房第一，黄百鸣、麦家、石天的“新艺术城”公司也在80年代的整个时期独领风骚。《最佳拍档》是香港首部电影大片。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，影片的拍摄手法完全是模仿好莱坞。影片中有多辆车连续相撞、最新的007先进武器等诸多噱头，弱化了故事情节，强化了视觉场景。最佳拍档吸收好莱坞电影制作方法，是香港本土电影国际化的首次尝试。

6.A计划导演:成龙1984

香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙这是一个香港各界都认可的答案。成龙凭借他的功夫喜剧成为继李小龙之后世界上最有影响力的香港演员。早期京剧团的训练，使成龙通过模仿，熟练掌握了最出彩动作的造型。这种表演成了他的商标，他的表演在世界电影界独树一帜。《A计划》是成龙早期电影中最有特色的一部。比如他从钟楼上掉下来的那一幕，是直直的，没有任何剪辑手段。之后每年必有一部“A计划”风格的电影，成龙的电影也因此成为香港电影不可或缺的一部分。

7.《英雄本色》吴宇森导演1986

当冷兵器被热兵器取代，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻副导演张彻的“文学勇气”，是一个典型的工作室出身的见习导演。他继承了张彻电影的特点，把剑片改成了枪战片。《英雄本色》发扬了枪战的方式，代表了香港枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。

8.王家卫导演的《阿飞正传》1991。

1991年，香港文化圈最轰动的电影是王家卫的《阿飞正传》。虽然票房表现一般，但王家卫独特的电影风格在这部影片中脱颖而出，宣告了香港第一位国际电影大师的出现。

《阿飞正传》是一部反思香港身份的本土电影。《阿飞正传》在形象和叙事上都独具匠心，是香港电影艺术的一朵奇葩..结尾，梁朝伟的《独角戏》一直被奉为经典。

9.《甜蜜蜜》导演:陈可辛1996

1997回归之前，就像是一个三岔路口的选择。在这个历史时刻的前一年，陈可辛的甜蜜蜜诞生了，它在艺术和商业上都取得了巨大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型。在早期，有著名的前辈如李晨风和秦剑。但从70年代开始，因为武侠片的盛行，艺术片始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归。它以细腻真实的心理描写展现了历史进程。

10.李力持导演的喜剧之王1999。

从1993开始，香港电影业进入衰退期，港片中能保证票房的演员越来越少，周星驰就是其中之一。早期有梁醒波、新马仔、许冠文，周星驰是10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中大量引用了早期香港电影。尹天仇和杜甫二人是20世纪60年代著名的粤语武侠电影《武林圣焰》中的人物，老少皆知。《演员基本素养》是早期长城、中国联合电影公司等电影公司的培训手册。这种带有奇闻轶事的漫画电影，成为了周星驰电影的发展轨迹。新片《功夫》再次引用了火云邪灵和九龙城堡，取得了迄今为止合拍的最高票房。

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