浅谈美术课中的水粉画技法与教学
中学美术课水粉画的教学目的之一是要求学生掌握水粉画的方法、步骤和基本技法。所以在教学中，我首先通过綦江版画的讲解，让学生对色彩有一个初步的认识和理解，通过静物和版画的讲解，可以增强对水粉的特性和色彩的理解。
一，引导学生有效地运用色彩塑造的方法，从整体上着色
整体着色要求学生有一定的素描基础和一定的整体绘画能力。其实这一步就是素描关系。色彩和素描既有联系又有区别。当我们可以看到某种色彩关系时，如何塑造一组静物的体量感和空间感？没有一定的素描基础，色彩塑造可能永远做不到。所以，当我们面对一组静物时，不仅要用心观察，还要有理性的处理能力，这是形体塑造的基本基础。当然，不能为了写生而写生，一味强调明暗关系可能会失去色彩的意义。用颜色写生是水粉的大忌。怎么塑造？我们可以笼统地用“三大面五大调”来分析基本形态，强调笔触的独立性，把一个物体分成有限的几种颜色，也就是块绘。这样画面就会层次分明，色彩简洁明了，再加上笔触的变化，作品就会显得干净、扎实、富有表现力。关于块面的建模方法，对于刚接触色彩的同学来说，可以多练习由浅入深的色阶来区分色阶。
第二，掌握正确的观察方法。
所谓观察，无非是整体的比较，也就是说互相比较，区别就不一样了。特别是利用“相似对比法”可以观察到细微的颜色变化，反复区分相同或相近的颜色，找出色差，再进行分解转移。为了局部观察物体，最好是侧身观察物体的颜色，以免“盯着看”。学会观察物体的上下、左右、前后关系，从而加强不同物体、不同方向的色彩。
第三，水的使用
水作为水粉画的调和剂，是水彩画、水粉画、水墨画中不可缺少的重要物质。水粉画虽然可以像油画一样采用干画和厚画，但还是有很多限制。没有水，它的水粉特性就无法充分发挥，忽视了对水的把握，也就忽视了水粉绘画的方法。画水粉的时候要准备两条干湿毛巾，可以让画面更漂亮。恰当地把握水的比例对于一幅画的成功是非常重要的。
第四，色彩笔画的变化
画好水粉，除了要学会观察，锻炼一双敏锐的眼睛，笔触的运用也是画好的关键。如果你疏于用笔，你的作品会很流畅，没有艺术感，会缺乏绘画感。水粉画作为初学者色彩训练的主要形式，与笔和颜料的性能、水粉画的特点以及水的使用有着密切的关系。首先是水粉画的笔触变化:水粉画独特的笔触所表现出来的笔触的大小、长短、方圆、宽窄，笔触的挥、点、擦、抬的运用，使画面更加生动。其次，水粉笔的使用还体现在用水产生的干湿效果上。再次，在注重笔法和用水的同时，也要注重用笔的意图。要做到一笔一画，形形色色，用笔一定要大胆、概括、恰到好处。用笔的勇气，就是在表达画面时不要畏首畏尾，谨小慎微，而是要敏锐地把握色彩的准确性和造型的显著性。用笔概括，就是有效地抓住物体形状、色彩的生动特征，去掉无关的细节，生动地表现物体。所谓用笔得当，就是每一笔都要各司其职。一笔一划，色彩与整体的明度、色相、暖色、纯度的对比关系是完全正确的，物体的形状、结构、透视、现实等因素的关系必须统一到位。如果你能处理好这些关系，相信你一定能在荧幕上运用自如。；