豫剧相关知识(发展历史、流行区域、经典剧目、人物等。)

豫剧起源于明代中后期，是在河南流行的流行歌曲(山歌、小调)的基础上发展起来的，吸收了北曲弦索、秦腔、周浦梆子等歌唱艺术。

清朝乾隆年间(1736-1795)，梆子戏流行于河南。根据当时碑文记载的内容，明宫是当年各班戏祈福宴的地方，在遥远的岁月里被遗忘了，也不知道是什么时候建立的。

据李绿园于清乾隆四十二年(1777)所作的《陆弃登》和乾隆五十三年(1788)所作的《七弦志》记载，当时梆子戏流行于开封、祁县一带，与罗戏、涓戏合演，称为“白罗涓”。

道光年间(1821-1850)“河堤决口，庙宇坍塌，瓦片不剩”，可见道光以前河南就有梆子戏。

豫剧形成后，由于语音方言的不同，在全国流传的过程中形成了自己独特的多渠道流派:以封丘为中心的唱法称为“湘府调”；

以商丘为中心的唱法称为“豫东调”，又称东调；洛阳一带流传的唱法叫“豫西调”，又称西府调、背春。沙河调，也称为地方梆子，是流行于豫东南沙河流域的一种唱法。

豫剧在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新。建国后河南简称“豫”，故称豫剧。

二、疫区

据文化部统计，除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾省等省市均有专业豫剧团。

第三，经典剧目

1，春秋配

豫剧《春秋大赛》是豫剧大师陈素真的代表作，也是豫剧的传统剧目。

该剧讲述了李春花和江秋莲历经风风雨雨终成眷属的感人故事。剧名以剧中人物“春”“秋”命名。

《春秋配》是一部具有传统唱功的老戏。剧种多，人物多，情节曲折冗长。之后只打八折的“拾柴”和“砸溪”。

尤其是《拾柴记》这一幕最为经典，也是陈素真苦心改进的杰作。是一部集歌唱、诵经、表演为一体的折子剧，展现了古代男女主角在荒郊野外一边拾柴一边谈情说爱的画面，展现了主人公江秋莲率真的性格和大胆追求爱情的勇气。

2.“穆·桂英在指挥”

豫剧《穆》原名《老郑东》或《杨夺印》；1954年由宋词改编，改名为穆，由河南省洛阳市豫剧团演出。

剧本发表于1956，收录于《戏剧选辑》第三卷(1959)；其主要情节如下:杨家将领兵屡败辽军，拯救了大宋之地，天下太平；

佘太君离开朝鲜，带领家人回到河东，但忠心耿耿的佘太君担心国家安全，于是派和锦华进京打听。这时，王安造反了，王松修修补补。年轻力壮的文光和金花在小炉匠那里砍了王伦，赢得了漂亮的印章。

宋王得知阳门之子，就封穆为都督。为了国家的安全，穆桂英老人穿上了他的旧盔甲，满怀豪情，敲响了战鼓。

3.“三顶轿子”

三上角，豫剧传统剧目，是整个“假金牌”的折扣。原来是“闽剧”，于民国二十一年1932年由豫剧皇后陈素真改编加工，轰动中原。

14年后(1944)，陈素真将此剧传授给豫剧大师崔兰田。崔兰田生活在深沉悲壮的豫西腔里，她把这个剧改成了豫西腔，仍然引起了很大的轰动。

此后又移植到越剧、评剧、秦剧、黄梅戏、鲁剧、河北梆子戏、晋剧、蒲剧、川剧、平调、淮调、泗州戏、淮剧等其他剧种。

第四，代表人物

陈素真1

陈素真(1965438+2008年4月30日-65438+2094年3月29日)，女，本名于佩，原名王若愚。祖籍:陕西富平，出生于河南开封，名门望族，官宦之家。曾在陕西、湖北、甘肃、河北生活，后定居天津。

历任中国文联委员、中国戏剧家协会理事、河南省文联副主席、河南省人大代表、河南省戏剧家协会副主席、河北省戏剧家协会名誉主席、河北省文联委员、天津市戏剧家协会副主席、天津市文化局顾问、天津市演艺委员会委员。

她8岁当学徒，10岁走上舞台，成为豫剧第一代女演员。13岁徒弟，人称甘洛，豫剧。她是传统戏曲教育家，豫剧改革家(将古典舞、哑剧融入豫剧)。

他还开创了豫剧的第一个流派——“陈门(陈派)艺术”，被观众、剧作家、戏曲大师誉为:豫剧大师、豫剧舞台上的美神、河南梅兰芳、豫剧皇后、豫剧三鼎之首、梆子王(豫剧之王)。

陈素真是豫剧六大名家中年龄最大，最早的艺人，也是最早的名家。他是豫剧中唯一一位具有生活美、纯、丑艺术基础的大师。

此外，豫剧六大名旦中有五位以歌手为主，而陈素真则是边弹边唱，载歌载舞，其高超的艺术被誉为中国豫剧六大名旦之首。

2.常翔宇

常香玉(1923年9月15 -2004年6月1)，原名张妙龄，河南巩县(今巩义市)人，豫剧表演艺术家。

常香玉，一、二、三、五、六、七届全国人大代表，中国文学艺术界联合会名誉委员。历任中国戏剧家协会副主席、河南省戏剧家协会主席、河南戏曲学院院长、河南戏曲学校校长、沈阳音乐学院教授。

常香玉，字正腔圆，运气十足，韵味真挚，风格新颖，以声入画，以声入情；表演浑厚清新，细腻大方，内涵深刻，个性鲜明。在表达人物内心的思想感情上，细致入微，栩栩如生。？

代表作有《花木兰》、《抄红》、《断桥》、《大祭桩》、《人欢呼马》、《红灯笼的故事》等。

3.马金凤

本名崔，小名金妮，山东曹县人，1922。她是豫剧演员，豫剧六大名家之一。

马金凤6岁随父学习河北梆子，7岁上台演奏，9岁改学豫剧。14岁，正式领衔主演该剧。早期艺名“花蛾”，40年代末在安徽界首市流行，绰号“盖九洲”。代表作品有《两花一挂》，即《目桂英在头》、《花大朝》、《花枪缘》。

曾任商丘、洛阳豫剧团团长，中国戏剧家协会名誉理事，中国戏剧家协会河南分会副主席。

4.唐玉成

男，1895出生，河南省虞城县利民镇神台寺村人。唐玉成是豫东最具代表性的红脸(老派)演员，原名馨子，素有红脸王、豫剧名家、豫东剧坛奠基人、豫剧红脸大师、豫东红脸代表之称，被誉为豫剧“红脸王”、“独角兽少年”。

5.王素君

王素君(1933 I)女，河南开封人。老一辈豫剧著名表演艺术家，国家一级演员，攻丹星，也是豫剧大师，曾是豫剧舞台上少有的学生与丹兼得的全能型演员。

自幼进入许昌著名的“二友帮”剧团学习戏剧，并随剧团在许昌及周边多个县市演出。与王敬先、王秀兰并称“汴京三王”。

扩展数据:

豫剧唱腔:

由于各地语音的差异，豫剧在音乐上形成了具有地域特色的艺术流派。清末民初，洛阳等地的豫剧多采用下五音，开封等地的豫剧则采用上五音，形成鲜明对比。

为了区分，豫剧艺人把洛阳等地的唱腔称为豫西调(又称西府调)，把封丘的唱腔称为豫东调(又称祥符调)。新中国成立后，豫剧专家将豫东腔细分为祥符腔、豫东腔和沙河调腔。

这种划分已被广泛认可，即以封丘为中心的吉祥音；以商丘为中心的豫东调；豫西调以洛阳为中心；流行于豫东南沙河地区的沙河调，又称“土邦”。

其中，祥符调、沙河调调、豫东调多采用上五调，豫西调多采用下五调；如今，吉祥符号与沙河调的和谐已经衰落，豫东豫西曲调却显示出顽强的生命力。

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