青花瓷的相关史料
编辑此段落的发展历史
唐清华
青花瓷在唐代处于萌芽状态。现在能看到的标本有20多件扬州七八十年代出土的青花瓷。凤屏山博物馆收藏的蓝白条纹复制品；美国波士顿博物馆收藏的一个花碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一个鱼藻罐；南京博物馆收藏的点画梅朵纹身图案。通过对扬州出土瓷件的胚、釉、色的研究，以及对唐代巩县窑的材质、工艺条件的分析，初步得出唐代青花瓷的产地是河南巩县窑的结论。近年来，在珙县窑遗址出土了少量青花瓷标本，进一步证实了唐青花瓷的产地在河南省珙县窑。从扬州出土的青花瓷片可以看出，青料颜色丰富，有晶斑，锰、铁含量低，含铜、钴，应为中西亚进口。胎质粗松，灰褐色，烧结程度差。底釉白黄，珐琅较厚。在胎釉之间涂抹化妆土。容器的种类以小件为主，有复、碗、罐、盖等。装饰图案除了丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻缸，都是花草。其中，花卉的图案分为两类。一类是典型的中国传统花卉，尤其是康乃馨、梅花等小花。另一类是典型的阿拉伯图案，几何图形如菱形的活页图案。从这个角度，结合唐代青花瓷出土的地点(扬州是唐代重要的港口)，可以证明唐代青花瓷以外销为主。啊啊啊
宋清华
经过初期，唐代青花并没有迅速发展，而是衰落了。到目前为止，我们只能看到两个塔基遗址出土的十多件瓷器。一是1957年在浙江省龙泉县金沙塔基础发掘，* * *出土青花碗13件。塔砖有北宋“太平兴国二年”(977年)的绝对日期；另一件是1970年，浙江省绍兴市环翠楼塔基出土一件青花碗腹残片。塔塔基出土的碑证明，此塔建于南宋咸淳元年(1265)。这十多件宋青花瓷都是碗的碎片。胎质越来越厚越来越薄。装饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线条纹等。蓝白色的发色在前一处更浓更暗；后一种更轻。如果发色较暗，应该是因为罩子的透明釉太薄。浙江省本身就有丰富的钴粘土矿物，这些青花瓷应该是用当地的钴料制作的。他们和唐清华没有直接关系。
袁清华
故宫博物院藏元青花瓷(8件)成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。由于元青花瓷胎采用“瓷石+高岭土”二元配方，增加了胎中Al2O3含量，提高了烧成温度，降低了烧成过程中的变形率。所以大部分器物的胎体都是厚而饱满的。胎色略灰黄色，胎质疏松。底釉分青花和蛋清两种，乳浊感很强。所用绿色料有国产料和进口料:国产料为高锰低铁绿色料，呈青蓝色和灰黑色；进口料为低锰高铁绿色料，呈绿色，颜色丰富，有锈斑。在一些器皿上，也有国产料和进口料并用的情况。主要有家用器具、祭祀器具、墓-墓-墓-墓-墓-墓-泉-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-墓-泉-墓-墓-墓-墓-墓-墓除玉壶外，泉底满釉，其他器物底部砂质无釉，呈燧石红色。元青花纹饰最显著的特点是构图饱满，层次多而不乱。笔法多以一笔见长，流畅有力；轮廓渲染厚重沉稳。主题装饰的主题是人、动物、植物、诗词等。人物有高适图(四爱图)和历史人物。动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等。常见的植物有牡丹、荷花、兰花、松树、竹梅、灵芝、花叶、瓜果等。诗词难得。彩绘牡丹的花瓣多留有白边；龙纹头小，颈细，身长，三爪或四爪，背上有脊，鳞片多呈网格状，雄健凶猛。辅助装饰多为卷草、莲瓣、古钱币、海水、回文、云彩、芭蕉叶等。莲瓣形似“牙套”，道教珍宝多绘于莲瓣；如意云纹中，常画海八怪、断枝莲花、缠枝花，画三阶云；芭蕉叶中间的梗是实心的(填充绿色物质)；海水线是粗线结合细线。[1-7]相关链接:元青花瓷
明清青花
明清时期是青花瓷达到巅峰，然后衰落的时期。明代永乐、宣德时期是青花瓷发展的一个高峰，以制作精美著称。清代康熙时期，青花瓷以“五彩青花”达到顶峰。清朝乾隆年间以后，由于粉彩瓷器的发展，逐渐衰落。虽然在清末(光绪)复兴，但并不能延续康熙朝的繁荣。总的来说，这一时期的官窑瓷器制作严谨精美；民窑器洒脱，画面写意。从明末开始，青花逐渐吸收了中国画技法的一些元素。
故宫博物院藏明代洪武青花瓷(6件)和明初青花器(洪武朝1368-1402)有大小盘、碗、梅瓶、玉壶、春瓶等。使用的绿色材料以国产材料为主，但也不排除少量进口材料。蓝色和白色的头发颜色有些是浅蓝色，有些是灰色。前者有些有光晕现象。花纹布局仍有元代多层装饰的遗风，题材变化不大，但很多细节发生了变化:如芭蕉叶中间梗留白；与元代相比，花瓣边缘更加明显清晰。牡丹叶“缺”的部分比较深，没有元代那么肥。菊花画成“平菊”，花芯以方格图案表现；龙纹依然是细长的身躯，但除了三四只爪子外，已经出现了五只爪子，形似风轮，气势也没有龙源那般凶猛矫健。辅助装饰的如意云头由元代的三阶云变为二阶云；莲花花瓣上绘有佛教八宝(元代绘有道教杂宝)。碗和小盘绘有云纹，只在器皿外壁的上半部分。器底平切，沙底无釉见窑红。没有车型年份，有钱的对象很少。[8-13]相关链接:明洪武青花瓷
明代永乐、宣德青花瓷器(20件)2。故宫的永乐、宣德(1403-1435)青花瓷，工艺水平很高。这一时期使用的青料主要是苏尼波青，“锈斑”常见。还有一些国产的绿色材料。不过就算是国产的，发色也挺好的。有盘子，碗，锅，罐，杯子等等。特别是一些非中国文化的器皿，如僧帽壶、缎带扁壶和浇花器，反映了这一时期与外域和外国人的文化交流和融合。装饰品常见于各种花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎儿质量比以前更精细、更致密。珐琅质丰富润泽，橘皮纹常见。与两朝的器物相比，永乐的器更轻更美，青花毛色丰富，锈斑较重，纹饰稀疏，描绘更细腻，底釉洁白，器物多。只见“永乐年制”四字篆书。宣德的器厚，花纹密集，底釉略蓝，运钞器多，有四字或六字造型，据说宣德的造型通体。总的来说，宣德青花数量多，品种多，影响广，所以有“青花首推宣德”之说。[14-27]相关链接:明永乐青花瓷，明宣德青花瓷。
故宫有五件明代青花瓷，分别是正统、景泰、天顺(5件)。正统、景泰、天顺三朝(1436-1464)由于政局动荡、自然灾害等因素导致经济衰退。而且从正统开始，就多次被下令“禁止制作官瓷”，所以这一时期的瓷器数量很少，被称为陶瓷史上的“空白期”。总的来说，这个时期的类型主要是瓶、罐、碗、杯、盘。使用的一些绿色材料仍然是“苏青”。有的青花发色浓郁，类似宣德器，有的则淡雅，接近成化器。釉面布满灰尘。尸体很重。脚修剪不细腻，有压迫感；常见浅而宽的平坦沙底，有的粘砂，有的燧石红。正统中，瓶罐口为直颈形，与宣德一致。天顺的像一个上窄下宽的梯形，和成化的差不多。瓶瓶罐罐的瓶身肩部丰满，圆腹，下折，略显左脚；梅瓶的瓶身比宣德的长。装饰图案以笔画为主，有人物、花卉、龙凤、孔雀等。人物背景画的是大片的云。瓶瓶罐罐都装饰有海水纹或芭蕉叶纹，茎白，叶宽，像小树。正统的是福报；景泰开始从心脏走向设备底层。除了“福”字，还有“太平造”、“太平造”、“明年造”。天顺有编年模型和梵文模型。[28-32]相关链接:明郑桐青花瓷、明景泰青花瓷、明日顺青花瓷。
明代成化、弘治、郑德青花瓷(13件)4。故宫的成化(1465-1487)、弘治(1488-1505)、郑德(1505)。成化、弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期和郑德时期，毛色为灰蓝色。但在这一时期，也有一些发色丰富，有铁锈斑的物件。成化轻描淡写青花。花纹布局前期疏，后期密，多画三果、三友、九秋、高适、婴戏、龙穿花等。花和叶子是棕榈状的；叶多齿，花与叶无阴阳；鱼藻的水生植物像海带一样漂浮着；岩石像一把没有凹凸感的钥匙；边缘装饰简单，碗、盘、杯的口边、圈脚只用弦装饰；龙多为真龙，鼻子长如象鼻；十字架杵、阿拉伯文等伊斯兰内容的装饰图案比较常见。胎质细腻洁白，釉面极细润有玉质感，但略显青紫。有壶、梅瓶、洗涮、灯座、盘子、杯子、碗等。炉是三排管式或鼓式炉。除“天”罐外，还有“大明成化年制”六字单双线款；主要有方胜、银锭等。弘治器物与成化初中期大致相同，甚至比成化更细腻柔和。在后期，它接近郑德装置。镶嵌纹细而密，梵文纹增多，龙纹细长柔和，人物洒脱。楷书有六字和四字两种。郑德还是用国产料，前期用的是平等青，发色是灰蓝色。只在后期使用。有些晕。其器形、胎质、珐琅与弘治接近，气泡密集。深腹碗和坐具很受欢迎。后期见多大事。常见的装饰图案有凤凰花、鱼藻、狮绣球、园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等。，而且画的比弘治的厚。碗底和碗底向下踢，碗出现在鸡的心脏底部。设备底部有窑红、粘砂、跳刀痕迹等多种现象。年有四字、六字楷书款，个别情况下用“造”字。[33-43]相关链接:明成化青花瓷、明弘治青花瓷、明郑德青花瓷。
故宫藏明代嘉靖、隆庆、万历青花瓷(16件)5。嘉靖(1522-1566)、隆庆(1567-1572)、万历(65438+。然而，这个问题的独特之处是使用回收材料。除了传统的装饰纹样，道教的装饰纹样也大大增加，如道教的云和、八仙、八卦、八宝等。花足子是一种独特的装饰图案。此外还有婴戏、高适、鱼藻图等。婴儿玩耍图中的娃娃头和额头明显突出。胎和釉小而细，大的厚。有很多放大镜。八角形、方形、六边形、上圆下圆葫芦等异形器较为常见。珠盒是这个方向的独特装置。“制”和“创”都用，“制”字居多。底心书“陆瑾达覃逸雍”是一件祭祀用的器皿。还有东书堂、东罗亭等堂名。由于隆庆年间时间较短，器物较少，大件和年款就更少了。绿料用来变绿，颜色稳定纯正，蓝中带紫(不像嘉靖器那样紫)。花纹与嘉靖朝相似。因为零件小，所以胎釉更细腻。更多六边形、八边形等形状。官窑器有“大明隆庆造”和“隆庆造”两种风格，但没有“造”的风格。有四种类型的民窑瓷器:“隆庆制造”或“制造”。在吉尔吉斯斯坦，有万福佑通、福寿康宁等。，而在赋中，则有丰富精美的器皿。万历初年，使用的是石子青和浙江的材料。真是轻描淡写。除了传统的装饰，也流行用织锦开光装饰；装饰图案布局密集，主题不清；此外，装饰福禄寿二字也很常见。瓶子比较常见的是镂空和打圈。除了传统的模式，一个新的壁瓶出现了。胎质粗糙，釉色白蓝。笔法多为“明造”，也有“明造”、“万历造”；假信托很多，有宣德的，成化的，嘉靖的。总的来说，技术水平落后。[44-56]相关链接:明嘉靖青花瓷、龙青花瓷、明万历青花瓷。
故宫博物院收藏明日、崇祯(5件)6、天启(1620-1672)、明末崇祯(1628-1644)青花瓷时，由于政局动荡，各行各业萧条，陶瓷业冷清。天启十九年后，朝廷没有下令建造官窑器，所以天启年制的型号很少，主要是《大明天启年制》和天启年制的部分型号。民间窑器中的图、堂名、吉祥语、颂词较多，如玉堂齐家、万福佑等。有许多虚假的委托，如永乐，宣德，成化，天顺，郑德，嘉靖等。，其中只有天启是天顺的假货。纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰比万历少，画意粗糙。这一时期的装饰纹样疏朗明亮，生活气息浓重。胎体厚重、胎质松散、形状不规则、器底粘砂、底塌、跳刀痕迹成为时代特征。崇祯没有官方经费。器皿种类不多，尤其是碗炉，除了碗、杯、瓶、花坛之类的。绿色材料包括石子青和浙江。发色粗者晕散，发色细者稳定。除了传统题材，装饰图案在《高石图》中尤为常见。宝宝玩耍图显示，孩子头脚比例小，不协调。山水人物(高适图)以中秋草、括号云、小太阳为特征。胎质粗糙。釉面有白釉和蓝釉，也有灰釉的。[57-61]相关链接:明日开青花瓷明崇祯开青花瓷。
清顺治青花瓷故宫(4件)7。清初顺治(1644-161)虽然持续时间不长，但却是承前启后的关键时期，为康熙时期的巅峰奠定了坚实的基础。顺治青花器有以下特点:器物种类少，主要是炉、瓶、大小盘、碗、罐等。一般来说，胎体粗糙，炉、大盘、烧瓶等大器物的胎体较重，小盘、小碗等小器物的胎体较轻较薄。但也有一些胎质细腻致密的物体，可见糯米。底釉多为白色和闪亮的蓝色，有的略显灰白色，釉层较薄。青花料要和浙江料、石子青料搭配使用，产生一些绿色，一些蓝色的毛色。其中，炉青花发色多为绿色，其他器物发色多为灰蓝色。摆件常见于花鸟、山水、洞天、秋草、河上的船、怪兽、瑞兽、芭蕉、云朵等。市面上喜欢在口边画一个蓝白相间的线圈，然后在圈里画出主要的装饰；小盘上，盘的一面画着一片梧桐叶，另一面有“一片梧桐叶落，人间是秋”等类似诗句。瓶、烧瓶、罐等大型器皿也喜欢用蓝白线进行装饰性分隔。画法结合了素描、平画、渲染、线描。画风随性，虽较明末工整，但仍未见康熙严谨细致之风。画面布局饱满，尤其是大盘、罐、瓶、瓶等器皿。绘画方法和色调的变化开始出现，但尚未成熟。瓶子、瓶子等。有平坦的沙底。盘、碗、罐底部普遍有釉缩，底部粘砂现象普遍。碗底有许多刀痕。民窑多，官窑少，有年份型号的物件少。[62-63]相关链接:清顺治青花瓷
故宫收藏的清康熙青花瓷(11件)8。康熙(1662-1722)时间跨度长，器物种类丰富，工艺精湛。本期用的是浙料和珍珠料。青花的发色前期较暗，中期后呈绿色明亮。早期绘画以单线平绘为主，气势粗犷；中期以后，绘画以素描、渲染、绘画相结合为精，以青花色阶(即所谓“青花多色”)而备受推崇。装饰题材多种多样，有山水人物、龙凤、花鸟、鱼虫、动物、诗词、博古等，其中最具时代特色的是冰梅、耕织、剑马人、双牡丹等。图案的空白边缘比其他图案更明显。胎儿致密洁白，呈糯米糕状。釉面坚硬，与胎结合紧密，有橘皮或棕眼，前期呈白色，中期后呈亮白色。除日常器皿外，还有大量的装饰瓷器，典型的有罐盖、凤尾像、花坛、象腿瓶、笔筒等。器物的足也具有强烈的时代特征:刀具有两层；笔筒玉质丰润；圈足早期多为两侧倾斜的尖尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本为圆形的“泥鳅背”底；大型市场多双圈，出现于明末顺治时期，流行于康熙中期。有各种类型的钱。早期多用于干钱，楷书用于年钱。中期以后，各种堂名、图、花大行其道，到雍正时开始流行。仿和假委托也很常见，尤其是仿嘉靖。[64-73]相关链接:清康熙青花瓷
故宫藏清代青花瓷(18件)，9。雍正(65，438+0723-65，438+0735)和乾隆(65，438+0736-65，438+0795)青花瓷多为明代永乐、宣德的马谡李清仿制。其次是仿低调的青花。除了胎、釉、青料的区别，明类器物的型号也是一个重要的区别:明类器物的胎接口是上下相连的，清类器物是前后相连的。雍正时期工艺精细，补胎精致，民窑粗糙，有胎痕。乾隆时期，尤其是后期，工艺开始走下坡路。除了继承前朝的品种外，还有青花精美瓷器的创新品种。纹饰的内容也比雍正更加多样，但总体来说还是以吉祥图案为主。除了年份，还有杂宝、四花、动物造型等。这些在雍正比较常见，堂名型号也比康熙少。乾隆在雍正年间，唐朝的名字很多，篆书很多，四花也很多。[74-90]相关链接:清雍正青花瓷和清乾隆青花瓷。
青花瓷(20件)和嘉庆(10-1820)收藏于嘉庆至宣彤的故宫。嘉庆初年的器物与乾隆基本相同，但工艺粗糙，器形笨重笨拙，釉薄灰青。道光(1821-1850)、咸丰(1851-1)、同治(1862-65438+)【91-107】相关链接:清嘉庆青花瓷、清道光蓝其他器物在釉色和形制上与同治相似。蓝色和白色的喂食器很常见。除了年号，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”。虚假信托资金多见于《康熙年制》和《若神宝藏》。相关链接:清光绪青花瓷12、宣彤(1909—1911)时开始出现化学绿料。相关链接:清代宣彤青花瓷
13，现代青花瓷的烧制和冶炼水平也因科技的发展和技术的不断进步而有了很大的提高。和谐瓷在“釉下彩青花”传统工艺的前提下，克服重重困难，大胆创新，创造了全新的“釉下彩青花”工艺，使烧制出来的青花瓷着色力强，发色、色泽鲜艳。现代和瓷器青花产品的特点是大大小小几十道复杂的工艺。从最初的胎土淘尽，和瓷青花产品采用一级进口制瓷材料，用最好的制瓷原料，保证一级青花瓷的坚固、细腻、洁白。在以下重要的工艺环节，如制胚、设计制图、过稿、定稿、交叉检查、分色等。、和瓷器青花系列都是由资深名家设计，环环相扣，精妙绝伦，以求在保持青花瓷固有的显著艺术特征上取得一大成就，形神兼备，气韵生动。最后，在1300摄氏度的还原焰中烧制后，一件清澈、典雅、精致的青花瓷诞生了。
编辑这一段的青花瓷。
马谡李青
马谡李青是指苏妮马青、苏波倪青、苏妮波青等等。其名字的来源是波斯语“苏莱曼”的音译。这种钴材料的产地在波斯卡山的克瓦姆萨村。村民们认为是一个叫苏莱曼的人发现了这种钴材料，所以以它命名。另一种说法是，苏尼马青应该是马谡李青，是英文smalt的音译，意为绘画用深蓝色或深蓝色粉末颜料。这种材料属于低锰高铁的钴料，所以青花厚绿带锈斑，俗称“锡光”。元代的部分青花和明代永乐、宣德窑用的青料都是这种，而且都产于古波斯或今叙利亚。
平等青
平等青，又名贝唐庆，江西乐平人。明代“空白期”后期，成化、弘治、郑德早期使用。这种材料优雅，明亮，稳定，使成化青花瓷器闻名一时。
石子青
石子青，又名石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。单独使用这种材料时，青花的发色为灰色甚至黑色。这种材料在明清民窑二代中广泛使用，官窑则用于勾兑复壮。
(指冬季作物或移植的幼苗)变绿
徽青，产于西域、新疆、云南等许多地方。这种材料的颜色是暗紫色的，但如果单独使用就不会被收藏，所以经常和石子青混在一起。这种材料在明朝嘉靖至万历年间经常使用。其中青色:掺入10%的石子青，用于拌水(填色)，发色蓝亮；中青:40%掺石子青，用于设色(勾勒)，笔触清晰。
这了
浙料又名浙青，产于浙江绍兴、金华一带。国产料中，浙料最好，发色为绿色。从明朝万历年间中期到清朝，景德镇官窑青花器都使用这种材质。
朱明辽
珍珠产于云南的宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威最好。这种材料具有明亮纯净的发色。康熙青花用的就是这种材料。以上国产钴材料大多属于高锰。
化学绿色材料
化学绿色材料，即用化学氧化钴制备的绿色材料。发色紫蓝色，纯净浓郁，但轻浮缺乏附着力，价格较低。用这种材料制成的青花瓷缺乏天然绿色材料的美感。
编辑这段青花瓷的草图
中国古代青花瓷，绘画装饰精致典雅，瓷底有多种文字和图案，具有鲜明的时代特征。根据青花瓷的形式和种类，可以分为历、吉祥语、堂名、褒、饰五大类。
时序模型
在青花瓷上，用书写、雕刻、印刷等方法来表示瓷器烧制的年代，称为年代模型。中国古代对古瓷的描述主要以年表为依据，分为皇帝年号和干支年号两种。明朝永乐年间，青花瓷上开始出现日历，篆书字体飘逸流畅，边上有莲花花瓣。玄晶的风格是端庄和强大的。成化的铁刮银钩，釉色浑浊。嘉靖笔画重，力度深藏。前人把明朝年表总结为五句话:“宣德有钱，成化有钱，弘治漂亮有钱，郑德恭敬有钱，嘉靖杂钱”。清代康熙体字体工整，青花料明亮美观。雍正楷书苍劲有力，格式精美。乾隆、嘉庆、道光的字体多为篆书，字体排列紧密，犹如一枚印章。近代“江西瓷业公司”有多种风格，其中英文风格“CHINA”是近代瓷器外销的标志，也是青花中最早使用的英文风格。民窑青花瓷日期少，如“明年造”，字体潦草。写的很随意。
吉祥话
写有吉祥寓意的文字常见于民间青花瓷。字体多为草书，潇洒飘逸，一气呵成。“长命百岁”“长命富贵”“幸福美满”等句子表达了人们对幸福生活的向往。
唐明宽
写在瓷器上有典雅的堂名和人名，作为私人收藏的标志。有《浴砚书屋》《若身珍宝》《白玉斋》。唐明瓷制作精良，具有很高的收藏价值。
赞美金钱
寄托着陶瓷艺术对瓷器的热爱，如“玉中珍品”、“古中珍品”、“长江美玉”等。“葛瓦地语”这个词清新淡雅有趣。“瓦”是指陶器，比瓷器历史更悠久，是给大哥用的，而瓷器比漂亮的“玉”更白更光滑，所以“玉”只能退居“弟弟”之列。
装饰图案
又称“花纹图案”，是民间青花瓷的特色图案，图案装饰底简洁，类似篆刻中的“萧形印”。图案有博古、黑暗八仙、八吉祥等。花纹中的“豆腐干”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高层建筑，是民间作坊的象征，也叫“花架子”。