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1969年保罗·莫里哀首度率团前往日本公演，他那清新鲜明的瑰丽音色立刻席卷整个日本乐坛。
自1971年起，保罗·莫里哀每年都率团前往日本公演，至1998年止，他已经连续第22次率团赴日公演。
1970年应墨西哥乐迷之请，灌录了《爱琴海的珍珠/penelope》（参见penelope词条），同时也风靡全球。
1975年保罗·莫里哀率团首度前往韩国汉城公演，对亲耳听到的韩国民谣《阿里郎》非常喜爱；1976年在巴黎专属录音室Studio Des Danes完成了这首韩国民谣的演奏录音，题名是（Eastern Love Song）。
1976年将他每年访日公演时的印象化作音符，由他自己谱曲、编曲兼指挥，在巴黎完成了一张《日本纪行》的录音专辑。
1979年保罗·莫里哀将日本的一些流行歌曲改编灌录成一张《日本流行歌曲演奏专集》。
1981年保罗·莫里哀亲自担任日本版画家池田满寿夫所执导的电影（Roma Daa Finestra）的全片配乐工作。
1982年在巴黎专属录音室灌录了一首台湾校园民谣《龙的传人》，除首张华语乐曲世界级大乐团演奏之外，更在华人世界掀起了一阵“保罗·莫里哀”的狂飙。除此之外，保罗·莫里哀也为香港女歌星雷安娜谱写了一首港剧的主题歌《痴情劫》。
1982年该团钢琴手杰拉而·冈比斯离开乐团，另寻独立。从此编曲工作完全落入保罗·莫里哀一个人的手中。
1983年12月11日及12日保罗·莫里哀首度率团赴台湾地区公演。
四、告别舞台
1998年，保罗·莫里哀宣布正式告别演出舞台，并与乐团接班人Gies Gambus同台指挥。音乐会定名为《再见音乐会之旅》（SAYONARA Concert Tour）。在横滨及东京，保罗·莫里哀见到了邀他访华的中国乐迷徐毅，再商访华行程。
1999年，保罗·莫里哀开始了退休生活，而乐团也暂休一年准备新世纪的出发。保罗·莫里哀亲笔题写——“将在21世纪继续为您演出，我很高兴我的乐队将在全世界的舞台上继续发挥光大轻音乐的传统。虽然我已决定自己不再到各地演出，但我将继续担任乐团的艺术指导，经我改编的音乐是保罗·莫里哀所独有的。我的长期助手吉尔·冈比将接过我的工作，率领乐团将保罗·莫里哀的音乐奉献给全世界爱好音乐的朋友”。
2000年12月8日，在结束日本巡回之后，乐团首度巡回出访中国内地。
2006年11月3日，保罗·莫里哀在法国南部城市佩皮尼昂去世，享年81岁。
保罗·莫里哀名曲有哪些？
一、love is blue（爱情是忧郁的）
作于1968年，原型是一首并不成功的流行歌曲，经保罗-莫里哀改编为轻音乐后竟然脱胎换骨，立即风靡全世界。本曲风格流畅，曲调和节奏都洋溢着全新的感觉，至今仍是保罗-莫里哀最著名的乐曲。保罗-莫里哀在1977年曾创作过迪斯科风格的乐曲。
二、I like chopin（我爱肖邦）
这是1984年上半年，在英国和西德占流行榜首位的、受到欧洲各国的广泛欢迎的曲子。是意大利作曲家戈塞伯的人气之作。在这里保罗-莫里哀乐队的流畅、明快的演奏，将使你心旷神怡。
三、el bimbo（橄榄的项链）
这是比伯杰特乐团“伤感的宾伯”的原作曲目，保罗-莫里哀采用了这种罗曼蒂克的标题，于1975年先于原曲发行了唱片，使该唱片顿时走红，但作为与之竞争的宾伯原作唱片，却严重受损。改编曲竟然抢了原作的风头，这在音乐史上也是不多的。
