从宋徽宗的《文慧》看北宋官窑的鉴定
画面描绘的是文人聚在庭院饮酒作诗的场景。多年后的老刘家怀，文人摆了一个巨大的案，案中的菜、酒摆放得有条不紊。案旁坐着十八个人，有喝酒的，有窃窃私语的，有食客，有拿着器皿的侍者，还有两个人站在树下说话。
从历史的角度来看，中国人使用的茶具和文慧地图中等待服务的人正在准备的茶具都是茶具，只有在北宋时期才出现。《文慧图》虽然是人物画，但也呈现了园林、家具、服饰、发型、茶具等事物的详细描述，也为观者“走近”历史真相打开了一个视觉通道，具有“以图证史”的功能。
古瓷真伪鉴定是世界性难题，各种仪器检测都有局限性，只能作为辅助参考。国内外大型拍卖行的造假率越来越高，中小拍卖行的造假率泛滥。古玩市场鱼龙混杂，没有非凡的经验和专业能力很难挑出真品。
传统类型学是考古类型学的简称，有些叫鉴定、眼科、器物、形态学、类型学。
所谓类型学原理，就是学术界对古代器物的断代，把古墓葬中出土的类似器物作为“类型学”，用“类型学”进行对比断代，这是一种判断相对年代的方法。类型学借鉴生物学中的分类学原理，根据考古遗存的外部形态研究其进化顺序。方法是将遗物、遗物按用途、方法、形状分类，按形态差异程度排列各自的发展顺序，确定器物的相对年代关系。通过比较不同文化的遗物和遗迹类型，也可以判断文化之间的传承或相互影响。考古研究的实物遗存总有一定的形态，任何实物遗存的形态总有一个发生、发展(形态的局部变化)和消亡(完全消失或转化为另一种形态)的过程。类型学通常根据遗物所处的地层反复比较，以了解其形态演变规律，推断其相对年代。我们还可以通过对同一时期不同地点的文物的比较研究，了解不同地区之间文化联系的性质和程度。
目前世界各国对文物的鉴定都还是以目测鉴定的形式，所以鉴定也叫眼科。眼科学是一门经验科学，在科学上可以称为类型学。简单解释就是，当被鉴定对象出现时，鉴定人立即调出脑海中的库存数据进行比对；如果没有相应的数据，马上进行下一轮类比，再做判断。
在宋徽宗的《文汇图》中，显示了宋代每天使用器皿的习惯。餐桌上摆放的、服务员端上来的酒灯是上下一套，分为灯和灯座两部分，质地和颜色相同。
北宋汴京御窑紫石楼学会收藏的这类茶杯，可能是宋徽宗《文慧图》中茶杯的原型，目前世界上仅有一例。从直观的比较来看:
第一，颜色一致，都是蓝灰色。中国古代人崇尚玉之美，青瓷迎合了古代文人喜欢翡翠冰肌质感的心理。由于青瓷器表面的釉色含有氧化铁，经火烧制后的成品表面呈青绿色。这种色彩宁静清澈，传递出一种碧水蓝天般的错觉，体现出美玉般的质感。所以历代名窑都以青瓷为美，孜孜不倦地追求青瓷冰如玉的质感和神韵。而青瓷则不是一成不变的青色，其釉色往往因釉成分不同、烧成工艺不同而呈现出细微的差异，有的呈蓝色，有的呈绿色，有的呈黄色等。，但都统称为“青瓷”。民国时，许知衡先生在《饮六斋谈瓷》中说:“古瓷尚青，青出于蓝。”
受儒、释、道、禅等传统哲学思想和审美趣味的影响，宋代文人对青瓷的喜爱更甚，以极高的审美精神和人格品质追求“天人合一”的理念，将对神韵和境界的追求融入到尚青的观念中，成为宋人欣赏青瓷的标准。宋代青瓷珐琅与唐代的明艳、明清的俗彩相比，色调细腻、古朴、风韵高雅，而这种色调又往往与自然融为一体，是所谓“雨过天晴、碧波万顷”的最高审美境界。
第二，类型一致。在局部放大的“文慧地图”上看茶灯，正好是一个两段四点的形状。下一节是支架，由圆形足底、十二瓣承板和椭圆形座组成。这是一个六瓣莲花杯。物体和地图上物体的比例也惊人的一致。
陶瓷艺术大师杨永善认为，在造型方法上，宋瓷注重象形寓意；在造型程序上，宋瓷擅长精益求精；在造型趣味上，宋瓷充满了诗意。莲灯犹如盛开的莲花，线条优雅细腻，温柔圆滑，传达了人们对高尚品行的敬仰和赞美，揭示了瓷器的深意。其优美的造型具有仿生和实用的特点。
形式美的典型化是宋代陶瓷发展后的必然现象，标志着这种艺术形式已经达到了相当高的水平。
道家委婉敦厚的审美和天人合一的思想深深地烙在了当时的瓷器造型上。在道家美学的影响下，宋代瓷器的风格意蕴呈现出自身的和谐性。“清水出芙蓉，天然雕”以清新质朴为基调，与“天然旨”有异曲同工之妙。对动中静的审美追求，充分体现了人与物、自然与物、人与自然的和谐，深化了自然、人与自然和谐的审美趣味。同时，宋代理学的盛行也是当时人们追求瓷器古朴自然韵味的重要原因之一。宋代瓷器不仅在造型上追求简约，在寓意上也往往胜于雅，表现出宋代瓷器天然雕琢的独特审美气质。它拒绝理性化的特征，高挑美丽的外表是宋代朴素、质朴、典雅、飘逸审美的反映。
古色古香的简单和美丽。宋代的瓷器深受当时复古风的影响，所以表现出追古礼仪的时尚。既沿袭了商周时期瓷器富丽庄重的造型风格，又模仿了汉代礼器和青铜器的精致之美。从整体上看，宋代瓷器造型古朴优美，为我们塑造了一个杰出而优美的科技形象。适当的比例和尺度的器物，让人觉得减一分就短一分，增一分就长一分，已经到了非常完美的地步。这就是千百年来宋瓷一直被人们所欣赏的原因。所以从这个角度来说，宋代瓷器的文化沉淀使其成为一个时代的象征，在美学史上具有决定性的地位和意义。
第三，新旧判决。老瓷光泽中的油性纹理使器物表面光亮，而新瓷光泽直白耀眼，没有油性光泽；胎质从无釉足瓷可见一斑。由于各地土质不同，两宋官窑胎质差异较大。由于古代交通和贸易的限制，所有瓷窑都是从附近借来的。北宋官窑窑址位于河南开封，当地瓷土湿润细腻，颜色为灰色。
宋代五大名窑之一的幽关哥窑，全部产于河南，胎质相近，接近类似汝窑的香灰胎，胎釉颜色相近，所以在挂釉部分基本看不到胎质的颜色，在口沿和出筋部分也有因年代久远而出现的驳釉现象， 在暴露的轮胎上看到铁褐色，但不是轮胎质量，而是轮胎保护釉的颜色。
南宋官窑和葛窑(葛窑)产于今杭州，胎土为铁褐色。露胎一般出现在瓷器的口沿和棱纹部分，露胎部分出现的胎质为深紫色，露足的胎质为铁褐色，通常称为“紫口铁足”，这也是判断是否为南宋哥窑、官窑的重要特征。需要指出的是，由于两宋官窑和老窑库存不足，实物很难上手，更没有机会同时对比两宋官窑。以前的研究者一般将宋代官窑、老窑统称为“紫口铁脚”。几百年来，误传造成了两宋官窑和两宋哥窑鉴定断代的“碎片化”现象。
四、开釉的时代特征。开釉是由于坯釉结合不好，但北宋官窑的图案如蟹爪、冰裂纹等，却成了独特的线条之美，与玉的淡雅青色相结合，成了不可复制的自然组合。其独特的釉料配方和烧制工艺早已失传，这些人们无法完全控制和设计的效果，不能称之为装饰技法。它是一种物质美，也是一种本质美。
最后比较一下北宋官窑和新仿北宋官窑:
北宋官窑创建于中国北宋政和年间。南宋学者叶坚在其《谈斋毕横》中说:“郑和之间，史静(今河南开丰)自筑窑址，命名为官窑。”南宋另一位学者顾在他的《负玄杂记》中也记载“郑玄时期，都城自筑窑址，称官窑”。清代学者刘晨在《陶雅》一书中说:“在宋代官窑工作的人，从来没有见过，世人也很少知道。”说明在清代，宋代官窑已经是传说了。
当时，北宋官瓷是作为国家礼器创制的，其造型通常以仿制青铜器为基础，是宋徽宗“新制礼器”的一部分。北宋官方瓷器作品主要分为两类，以“名古器”为基础，作品件件经典，寓意深刻，加上惠宗作为艺术王者的身份和爱好。二是学习文具，与惠宗的个人爱好密切相关，主要供惠宗个人使用。代表作品主要是“文房四宝”，能成为一个系列主要是因为北宋官瓷刷洗的造型千变万化，有直口、莲口、葵花口、寿桃、串纹、兽头、兽耳等样式。器皿的造型可谓琳琅满目，层出不穷，琳琅满目。
北宋官瓷外观的整体艺术特征可概括为:造型古朴庄重，珐琅肥润如玉，裂件灵动飘逸，造型似蟹爪裂，釉面光亮润泽，作品神韵含蓄不做作，不仅没有精美的雕刻装饰，也没有绚丽多彩的彩绘。它完全依靠自身的釉色之美和梦幻花纹，达到其清纯丽韵的审美境界。清朝乾隆皇帝曾为北宋官窑题诗一首:“唐力久负盛名，赵宋官窑寂寞。颜色苍白愤怒，文身依旧像是鳝鱼裂开冰皮的血。蹭蹭叹气真的很简单。你们一起给谁，谁就是幸运的，你会得到一个否定的判决。”