交响乐从开始到现在的发展

说到乐器和集体演奏，我们首先会想到古代东方的几个文明国家——西欧的埃及、亚述、巴比伦、中国和古希腊。大约4000年前，古埃及使用的许多原始乐器包括弦乐器、管乐器和打击乐器。在当时，这些乐器不仅用于演唱的独奏和伴奏，还用于已经达到一定规模的合奏中。据圣经记载，早在大卫王和所罗门王时代，也就是大约3000年前，就已经有36种乐器了。当他们向神献祭时，除了鼓手、竖琴手和琴师之外，还有120名吹号的祭司。古希腊神话描述了阿波罗和潘达之间的竞争，也描述了俄耳甫斯用音乐的力量驯服鬼魅从冥界救出了他的妻子。在这些故事中，引入了竖琴、长笛、七弦琴等古希腊乐器。从一些流传下来的古墓雕刻、花瓶绘画和神话传说中可以确定，东方古代文明的乐器和乐队主要用于民间节日、舞蹈、游行和宗教仪式中。

中世纪的音乐艺术，无论是宗教的(教堂赞美诗)，还是世俗的(流浪艺术家、吟游诗人和热爱歌曲的诗人的艺术)，都是以声乐为主。乐器只是用来作为歌唱的伴奏，或者代替缺失的部分。乐器本身并没有独立的作用——除了教堂常用的管风琴(因为结构尚未完整，不能用于独奏)，还有一种乐器叫viol。这是吟游诗人最喜欢的弦乐器，用来为自己的歌唱伴奏。这种歌唱弦乐器首次作为主要乐器使用后，弦乐器的意义和作用大大加强，从而极大地促进了音乐文化的发展。

交响乐团的萌芽其实是在十六世纪中叶，也就是文艺复兴的鼎盛时期，交响乐团中的大部分乐器也是在文艺复兴时期形成的。现代交响乐团就是从这个时候开始的，一直到十九世纪末，甚至二十世纪初，经历了三个世纪的复杂发展才最终定型。

文艺复兴时期，由于封建社会资本主义的萌芽和发展，城市的建立和发展，以及进步的资产阶级世界观——人文主义的形成，为艺术创作提出了现实主义的方法基础。蒙特威尔第的另一个成就是对乐队有了新的认识，认为乐队是不同音色的组合，于是开始让不同的乐器互相对立，互相比较，让每组乐器轮流演奏。这些做法在当时还是一个意想不到的新发现。总的来说，在这个时期，乐器的采用和配合是不断变化的，有时甚至会在乐队中使用一些奇怪的东西，如巨型小提琴、风车和大炮，以造成一些特殊的效果。

17世纪是交响乐团发展的一个非常重要的时期。随着主题和声风格的发展和数字低音的采用，大键琴因为容易演奏和弦，在乐队中占据了非常稳定的地位；其次，由于意大利著名小提琴制造商阿玛蒂、斯特拉蒂·瓦利等在小提琴的改进和定型方面取得的辉煌成就，乐队中小提琴的数量逐渐增多，最终将七弦琴等古代乐器挤出了乐队。但是这个时候的乐队还不能算是新乐队，因为它的基础还是大键琴，乐队很多都是古乐器。从17世纪中期开始，对乐队的兴趣逐渐蔓延到整个欧洲，乐队也从意大利的罗马、佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯走出国门，巴黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳都出现了不同类型的早期乐队。到了17世纪末，不仅有乐队在歌剧院和教堂里演奏，而且还出现了乐队演奏音乐的新场所。1672年，第一次公开收费的弦乐乐队音乐会在伦敦举行，1686年，荷兰开始定期举行公开音乐会，随即传播到欧洲其他国家。

十八世纪是一个伟大转折和革命的世纪。欧洲的社会结构、哲学观、审美理想、艺术形式都发生了变化，交响乐团的拐点也到了。交响乐团历史上的这个转折点，应该以海顿第一交响曲1759年的发表为标志。

巴赫和亨德尔都是复调音乐创作的大师，他们的乐队创作仍然遵循过去的传统。但他们作品的乐器组合仍然反映了十七、十八世纪之交开始形成的音乐趣味的变化。首先，他们总结了以往作曲家的成就，最终确立了弦乐器在乐队中的地位，即在乐队中使用小提琴乐器。与此同时，木管乐器和铜管乐器的胚胎也出现了——双簧管和巴松管成为观众的宠物，长笛取代了单簧管；法国号和小号成了乐队的常用乐器。此外，巴赫还经常在乐队中使用抒情双簧管和猎号；亨德尔加上了竖琴。而巴赫和亨德尔并没有认识到各种乐器的独特之处，尤其是整弦乐器组、木管乐器组和铜管乐器组，对木管乐器和铜管乐器的采用往往过多；其组合的不确定性也尤为突出。

巴赫的乐队完全以多声部和复调结构为基础，就像他的声乐创作一样。他乐队中的键盘乐器、木管乐器、弦乐器甚至一些铜管乐器的表达方式都有某种程度上单一且极其相似的方式——他让木管乐器、铜管乐器和弦乐器演奏同一类型的乐句，也就是用一种乐器模仿另一种乐器的乐句。巴赫的乐队使用了多种自由乐器组合，例如，他的六首勃兰登堡协奏曲中使用的乐队。他们都没有使用相同的乐器组合。巴赫在各种别出心裁的连续节目中，让不同方式的组合相互比较，在声学上营造出非常多样的感觉。巴赫乐队的这一特点，不仅使他的每一首作品都有不同的色彩，甚至在每一个乐章中都有色彩的变化。

亨德尔的创作非常多样，尤其是因为他还创作了大量的‘适时’。所以他经常要求扩大乐队的组合，不断加入一些当时已经陈旧的乐器(比如七弦琴和低音提琴)和一些乐队里刚刚开始争夺地盘的乐器(比如竖琴和曼陀林)。他写了《烟火音乐》来庆祝英国某次战争的胜利。为了大型乐队在露天演出的目的，除了相应增加弦乐器外，管乐器中还使用了九只小号、九只法国号、二十四只单簧管、十二只低音管和三只定音鼓。汉德尔习惯使用这种超大号的带子。像这样扩展的乐队在19世纪下半叶有了新的发展。

18世纪中期，主题和声的新风格用多声部取代了复调音乐，出现了一种新的音乐体裁——交响乐和协奏曲。随着音乐风格本身的变化，在乐器组合上逐渐趋于合理的所谓“古典乐队”也在此时形成。此时，乐队已经从长期阻碍其发展的数字低音和大键琴的束缚中解放出来。然而，木管乐器和铜管乐器在乐队中的地位尚未确立。海顿《第一交响曲》使用的乐队除了弦乐器外，只有两个双簧管和两个法国号。由海顿创立，最后由莫扎特建立的“古典乐队”，其实是以曼海姆学派为基础的双管乐队。曼海姆学派代表人物、捷克著名作曲家斯塔米兹，在海顿创作第一交响曲之前，已经写了近50部类似的作品，但他的成就几乎被后人遗忘。斯塔米兹的乐队为长笛、双簧管、单簧管、法国号和小号使用一个，但为巴松管使用四个；而莫扎特则完全确立了管乐器的双管关系，将大管简化为一对。随着这支乐队的组建，各种乐器开始根据各自不同的演奏在乐队中扮演不同的角色，而不是像以前的乐队一样让所有乐器演奏同一种旋律。例如，华丽的短语很少被赋予铜管乐器从这个时候开始；乐器的组合不像以前那样局限于一种组合，而是随时在变化，这样乐队的颜色就可以随时变化，而不是从一个乐章到另一个乐章。海顿和莫扎特为这个古典乐队创作了许多著名的交响乐，为交响乐领域的新纪元奠定了基础。综上所述，交响乐团发展的第一个时期始于现代弦乐器的出现(17世纪，弦乐乐队逐渐形成)，第二个时期始于数字低音的废除和古典乐队的建立。所以有人认为现代乐队的形成是从古典乐队的建立开始的。

此后，交响乐团的发展只在细节上有所改变。19世纪初，乐队扩充了乐器的数量，尤其是铜管乐器的数量变化很大——起初法国号增加到四个组成四重奏，后来又增加了三个长号。这样就形成了一种新型的乐队——大交响乐团，也就是所谓的“浪漫乐队”。这种乐队最终在浪漫主义作曲家韦伯、舒伯特、门德尔松的创作中完成。贝多芬在一些交响曲中使用了这种乐器组合，但他只是偶然使用了四个法国号。他的第九交响曲的乐队汇编；那时候规模很大，但在浪漫乐队里，这种规模的乐队已经成为常态。与此同时，法国在歌剧方面也形成了一种“大歌剧乐队”。这个乐队把所有畸形的乐器都加入了木管组，包括短笛、英式单簧管和低音单簧管，但是低音单簧管很少用。铜管乐器组除了大号，还保留了原有的古蛇造型，所有的乐器组都和今天的乐队差不多；但是增加了两个活塞短号来加强两个喇叭。打击乐器组包括了当时所有的乐器，甚至使用了排钟和管钟。此外，拥有大量弦乐器的乐队也使用一把或多把竖琴。这种大歌剧乐队是由斯潘蒂尼和梅耶贝尔完成的。后来，这支宏大的歌剧乐队也被用在了柏辽兹的交响曲中，并且扩大到了连现代乐队部门都无法超越的非常不可思议的规模。在柏辽兹的乐队里。木管乐器起着非常重要的有时甚至是决定性的作用，他对铜管乐器的使用尤其加重。比如他著名的安魂曲乐队，弦乐器组有108人，管乐器中有4个长笛，2个双簧管和2个英音管，4个单簧管，12个法国号，8个低音管。整个乐队由140人组成。除了这个主乐队，柏辽兹还在剧院的四个角落放置了另外四个由铜管乐器和打击乐器组成的小乐队，以象征“末日审判”。像这样规模的乐队真的很少见。柏辽兹过度膨胀的乐队在音乐会演奏中造成了实际困难，并不容易达到预期的效果。所以他的大乐队并没有得到后来作曲家的称赞。但是像柏辽兹这样扩大乐队的做法也对乐队的发展有影响。瓦格纳对这种类型的乐队非常感兴趣，他在早期的歌剧中也为这种类型的乐队做出了重要贡献，尤其是在歌剧《乐恩兹》中。但后来瓦格纳建立了一个以管乐器(尤其是铜管乐器)为主的乐队。瓦格纳把每个木管乐器的数量增加到三个，这样一种音色相同的乐器就可以演奏三和弦中的每一个音符，也就是可以演奏整个和弦。他还加入了英管、低音单簧管和巴松管，使木管乐器组趋于完整。在瓦格纳之前，这三种变形仪器的应用一直被认为是一种奢侈。只有当瓦格纳得到它们后，这些乐器在乐队中的正式地位才最终确定。对于铜管乐器，瓦格纳增加了一个低音小号，一个低音长号，四个所谓的尼伯龙根大号和一个大号。至于弦乐器，瓦格纳在完成《尼伯龙根的指环》后，将总数定为64种。瓦格纳的乐队必须使用如此多的弦乐器才能与管乐器保持平衡。

瓦格纳之后的作曲家，如布鲁克纳和马勒，尤其是理查·施特劳斯，在使用乐队方面都继承了瓦格纳的传统。理查·施特劳斯最具代表性的作品《英雄的一生》使用了非常庞大的乐队，包括不少于62种弦乐器，几乎包括变形乐器在内的四种木管乐器，八种法国号，五种小号，三种长号，铜管乐器有一个中音大号和一个低音大号，打击乐器有定音鼓、鼓、小鼓和钹。

现代交响乐团的基础大多建立在19世纪上半叶，19世纪下半叶木管乐器和铜管乐器的改进取得了巨大成就，尤其是旋转活塞的发明和这种新机器的广泛采用。二十世纪乐队的发展有两个趋势。一个是继续扩大乐队编制，一个是反其道而行之，退回到十八世纪室内乐乐队的模式。总的来说，在交响乐团发展的整个历史进程中，历代作曲家使用的乐队是非常多样的。但是我们可以把所有这些不同的乐队分为两种基本类型，即交响乐队和交响乐团；这两种乐队包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。现在我们来谈谈小交响乐团。

小交响乐团成立于18世纪下半叶。这种乐队在当时的作曲家看来并不算小乐队。直到19世纪初，大多数歌剧和交响乐都使用这种乐队。小交响乐团使用的乐器通常包括:

弦乐器:第一小提琴六到八把，第二小提琴四到六把，中提琴二到四把，大提琴二到四把，低音提琴二到三把。

木管乐器:长笛，双簧管，单簧管和巴松管。

铜管乐器:法国号和小号。

打击乐器:一对定音鼓。

小交响乐团使用的乐器有时会被省略，比如单簧管和小号。莫扎特后期的交响乐有时省略小号或定音鼓，有时省略双簧管。相反，小交响乐团有时会扩大，甚至接近大交响乐团。这种扩展形式在当时的歌剧乐队和清唱剧乐队中经常使用，交响乐作品在这类乐队中的使用要少得多。

从20世纪30年代到现在，一般的交响乐、歌剧、芭蕾作品大多由大交响乐团制作，大交响乐团使用的乐器通常包括:

弦乐器:第一小提琴十二到十六把，第二小提琴十到十四把，中提琴八到十二把，大提琴六到十把，低音提琴六到十把。

木管乐器:长笛、双簧管、单簧管和低音管分别有两到三种。此外，这些乐器往往还有变体，如短笛(偶尔为中音笛)、中音双簧管(或英音管，偶尔为抒情双簧管)、低音单簧管(偶尔为小单簧管、中音或低音双簧管)、低音巴松管。

铜管乐器:四个法国圆号，两三个小号，三个长号和一两个大号。

打击乐器:定音鼓、三角鼓、铃鼓、钹和鼓等。

除了以上四组乐器，竖琴也是经常使用的，大部分使用两种。大交响乐团大概有60到90人，但也有100多人。这种乐队有时会减少某些乐器的数量，尤其是弦乐器的数量，但有时也会扩大某一组乐器中的单个乐器的数量或整组乐器的数量，增加一般乐队中很少见的单个乐器，如钢琴或管风琴。

从小调交响乐团和大调交响乐团使用的乐器类型可以看出，长号是决定乐队类型的标志。缺少长号的乐队只能算是小交响乐团，因为大交响乐团必须有三个长号和一两个大号。如果只有一个长号，只能算是交响乐团。

最后简单说一下“双管带”和“三管带”的名称和含义。所谓“双管”或“三管”，是指木管乐器组中每种乐器的数量。如果每个木管乐器使用两种乐器(包括变形乐器)，这样的乐队称为“双管乐队”，前面提到的交响乐团就是双管乐队。每种木管乐器用三个，称为“三管乐队”，如果用四个，称为“四管乐队”。从这里也可以看出，每个木管乐器的数量越多，使用的变形乐器就越多。交响乐团一般采用三控，但有的也采用四控，甚至五控。五控乐队，铜管乐器要相应扩充，但数量必须与木管乐器保持一定比例。一般来说，法国号最多可以扩展到六到八个，小号最多可以用四到五个，长号最多可以用四个，大号最多只能用两个，因为铜管乐器用多了，容易破坏乐队中各组乐器的声音平衡。

在上述正常的双管到五管乐队中，作曲家往往倾向于省略或增加一些乐器，这类畸形乐队通常被更名为“混声乐队”。另外还有几种常见的特殊组合方式，我在这里顺便说一下。大交响乐团有时会与另一个铜管乐队同时演奏某一部作品的某一部分，这在戏剧音乐中较为常见，因为这种做法往往符合剧情发展的需要。这种临时铜管乐队有时作为剧中人物直接放在舞台上，但一般放在舞台后面。也有交响乐是用铜管乐队或者一些铜管乐器临时组合的，但这种情况还是比较少见的。还有一种更为罕见的情况，就是人声(合唱)被组合进乐队，但这种情况下，合唱往往只是闭嘴哼唱，或者只发出某种声音，而不是唱出歌词。这个合唱团在整个乐队中只起到一个乐器的作用。还有曼陀林、吉他、手风琴、萨克斯等民族乐器的组合，但这些组合极为罕见。