花鸟画的起源和发展。
？魏晋南北朝时期，经过先秦秦汉的发展，花鸟画的装饰作用和神秘感逐渐淡化，审美效率逐渐提高。这一时期的花鸟画有了一定的规模，形成了一定的理论体系，为后来花鸟画的进一步发展奠定了良好的基础，使之成为一个初步的发展时期。唐代政治稳定、经济历史繁荣的文化艺术空前发展，文学与绘画相互影响，使花鸟画有了独立的哲学，成为唐代独立的绘画学科。这一时期出现了许多著名的花鸟画家，如擅长画竹石跨鹤的薛基、擅长画花鸟的刁光印、擅长画花鸟的边鸾等。这一时期的花鸟画既是对自然界万物的客观描述，也是画家的主观意志，传达了人们对自然的哲学认识。唐代文化艺术的高度发展，逐渐将诗、书、画、印融为一体。铭文和印章逐渐被添加到绘画中，成为中国画不可分割的一部分。
？五代十国的书画文学在唐宋之间形成了一个承前启后的时期。这一时期，花鸟画形成了黄泉和徐希两大流派。黄泉继承了唐代的花鸟画，画风华丽饱满，被称为“皇家财富”。徐希重墨，谓之“徐家业易”。徐、黄画派的出现，为花鸟画的发展提供了两条道路。后世花鸟画的发展基本上是以这两种传统技法为基础的。
？宋代花鸟画的发展达到了中国古代花鸟画的顶峰。宋代及其以后花鸟画技法的发展主要分为两个方向，即色彩绚丽的工笔和水墨变化的写意。宋徽宗赵霁是北宋时期的花鸟画大师。他崇尚形神兼备，开创了工笔与写意并重，诗书画合一的艺术风格。宋徽宗的绘画往往将诗、笔、签、印巧妙地结合成画面的一部分，成为元明以后绘画的传统特色，被后世画家学习和借鉴。
？到了宋代，水墨画、梅竹成为专门的学科。用水墨画、梅花、竹菊、绿松石，把花木的自然特性，如梅的傲娇冷峻、竹的坚韧结实、松的不朽，比喻为人类的道德情操，把客观的自然植物与主观的人文内涵结合起来。这一理论的倡导者是苏轼，他同样有文化。
？到了元代，文人水墨画和写意逐渐掀起了花鸟画的主流，逐渐由工笔转向写意。
？明清时期，沈周、唐嫣、徐渭、八大山人、扬州八怪等一批著名的花鸟画家，在继承前人的基础上将花鸟画推向了一个新的发展阶段，在立意、造型、布局上都达到了前所未有的水平，使花鸟画出现了一个小高潮。在现代画坛，出现了吴昌硕、齐白石、李苦禅等著名艺术家，创造了许多前所未有的风格。
？总之，花鸟画的历史发展是中国人的审美需要。一致，以写生为基础，以写意为目标，无人加入，使得花鸟画与文学哲学融合，进一步提升了意蕴在花鸟画中的重要性。