爵士乐的前世今生。
(最后一期:爵士的前世今生前世)
？酷爵士乐
20世纪50年代，冷爵士乐(也叫酷乐爵士乐)慢慢进入人们的视线。与Bebop相比，这是一种不夸大演奏技术难度，而是注重把握音乐整体结构的爵士乐风格。在听觉上，冷爵士比流行要舒缓柔和得多，营造出一种冰冷忧郁的氛围。冷爵士最常见的形式是由鼓、钢琴、贝斯组成的爵士三重奏，轻松细腻。演奏方面，乐队会缩减到3-6人，泛音和颤音更少(磨平传统爵士乐的“棱角”)，基本没有即兴演奏。因为这种爵士乐风格集中在美国西海岸，所以冷爵士乐也被称为“西海岸爵士乐”。
熟悉冷爵士的人一定知道“黑暗王子”米勒·戴维斯，他是第一位冷爵士风格的音乐家。米勒·戴维斯九岁开始吹小号，成长路上得到了科尔曼·霍金斯、查理·帕克等爵士人士的帮助。20世纪40年代末，他开创了冷爵士乐的创作。这个视音乐为生命的小号手，后来参与了Hard Bop的创作，融合了Fusion等爵士风格。他真是一个不可多得的音乐天才。
同样出色的还有切特·贝克，一个冷酷的爵士小号手，也是一个爵士歌手。在他整个爵士生涯中，他没有写过任何音乐，但音乐界评价他“非常有创造力，经常给音乐注入灵性”。切特·贝克最出名的是在23岁时与低音萨克斯手穆里根一起演奏《我的有趣的情人节》，这将切特·贝克的职业生涯推向了春天。
自由爵士乐
20世纪60年代，由于美国黑人民权运动的推动，自由爵士乐诞生了。自由爵士是一次极其大胆的尝试，一次不走寻常路的突破。它摒弃了爵士乐原有的和弦结构，使用变化的节奏和不重复的叠句，用“混搭”风格的乐器演奏，从而呈现出一种“自由”的音乐形式。既然自由爵士追求自己的，纵观爵士音乐的历史，即兴创作当然是必不可少的。虽然从乐队组织的角度来说，自由爵士和过去没有太大区别；但是，对于观众来说，这种过于“自由”的“混搭风格”是无法接受的。即使自由爵士有着爵士史上从未有过的前卫意识形态，最终也只能成为爵士音乐家的一种伎俩。
有人说:“如果你在爵士乐中听到异国情调和实验气息，那就是自由爵士乐。”
自由爵士乐的创始人是奥奈特·科尔曼。他在1960录制了专辑《自由爵士乐》，人们以专辑名来命名这种新类型的爵士乐。后来，在萨克斯演奏家、“自由爵士乐精神教父”约翰·科尔特兰的指导和发展下，自由爵士乐达到了一个新的高度。然而，随着美国黑人民权运动的结束，以及受到能够欣赏自由爵士乐的少数听众的限制，自由爵士乐逐渐衰落。
融合爵士乐(融合)
20世纪六七十年代，摇滚乐在全世界掀起了一股浪潮，受到了很多年轻人的追捧。大量的年轻音乐家也倾向于演奏摇滚乐来获得更多的听众。摇滚可以说一夜之间抢了很多爵士音乐人的饭碗。只有那些传统的爵士音乐家——除非是最大牌的爵士音乐家——才能吸引一小部分爵士迷。爵士乐市场正面临前所未有的挑战。
我们前面提到的先锋派爵士音乐家米勒·戴维斯，吸收了摇滚的一些元素，将电子乐器引入到传统爵士乐中，同时增加了节奏乐器的节奏强度，甚至将原本属于“旋律组”的乐器钢琴也纳入其中，使得爵士乐卷土重来。因为爵士乐和摇滚乐有同一个祖先(也就是蓝调和福音)，这种融合的爵士乐其实看起来非常和谐自然。这种爵士乐被称为“融合爵士乐”。
虽然融合爵士引起了一些关注，但客观来说，融合爵士的出现已经在失去爵士个性的道路上迈出了第一步。
迷幻爵士乐
自从融合了爵士乐之后，人们在爵士乐中融入了大量的灵魂乐和放克的元素，爵士乐的调式、和声、节拍也随之发生了很大的变化。到了20世纪80年代末，爵士乐与嘻哈音乐相结合，由此产生了迷幻爵士乐(也叫迷幻爵士乐)。酸爵士除了继承了融合爵士的衣钵(也就是大量的电子元素)，甚至还加入了嘻哈DJ“scratch”和rap等元素。事实上，酸爵士乐是爵士乐大众化和商业化的产物。唱片公司用爵士乐作为诱饵来吸引听众，获得更多的商业价值。酸爵士乐在很大程度上失去了爵士乐的核心和个性。
至于酸爵士这个名字的由来，正确的翻译其实应该是“迷幻爵士”。在英语俚语中，酸有迷幻药的意思，但酸这个词通常被理解为“酸的”，这就导致了“酸爵士”的乌龙。
爵士乐的总体发展到这里就结束了。想了解更多？请关注微信官方账号，一个“爵士爱好者”，很多有深度的文章等着你。